張雯霞

摘要：崔炳元《山花·秦嶺·絲路》交響音樂作品會，由昆明聶耳交響樂團(tuán)在春城劇院上演，整臺音樂會緊扣西北音樂風(fēng)格，體裁多樣，旋律優(yōu)美，作曲家深諳各樣樂器的演出規(guī)律和音質(zhì)特色，作品極具特色，獲得了巨大成功。這位扎根西北的作曲家，為昆明觀眾呈上了一臺精彩的交響音樂的饕餮盛宴。

關(guān)鍵詞：崔炳元 《山花秦嶺絲路》 地域 時代 風(fēng)格

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0011-02

“山花爛漫，龍脈秦嶺，九曲秧歌，絲路傳情”，2017年3月17日，在美麗的春城昆明，我們迎來了陜西愛樂樂團(tuán)團(tuán)長、原西安音樂學(xué)院副院長崔炳元先生為大家?guī)淼慕豁懽髌芬魳窌渡交ㄇ貛X絲路》，這場由昆明聶耳交響樂團(tuán)精心打造的音樂盛宴，將陜北交響樂的氣勢磅礴與細(xì)膩柔情，經(jīng)典民間音樂與西洋交響手法的結(jié)合完美呈現(xiàn)。作曲家生活在西北，了解西北觀眾的聽覺喜好，但是將西北音樂帶到西南地區(qū)來演出，明顯的地域差異本身就是不小的挑戰(zhàn)。云南是少數(shù)民族音樂土壤深厚的大省，每年在昆明上演的僅各類交響音樂會就不下百場，同時，本土音樂也占據(jù)相當(dāng)?shù)氖袌龇蓊~。對于交響樂，昆明的觀眾不陌生，但對于西北民歌、樂器、器樂，他們的接觸是相對較少的。在擁有如此文化背景的城市上演個人音樂會，效果究竟如何？觀眾能否接受？都將是對作曲家實力的巨大考驗。

演出前，筆者有幸和作曲家有了短暫的接觸。崔炳元先生祖籍東北，成長在大西北，在西北數(shù)個城市、單位工作過的經(jīng)歷都為他后來的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)，西北地區(qū)的各種民間音樂素材深深地植根于他的心中。值得一提的是，崔炳元先生于上世紀(jì)七十年代為“西北歌王”王洛賓做過秘書，年輕好學(xué)的他在數(shù)年間，向這位偉大的老者學(xué)習(xí)了大量的西北民歌方面的知識，這些知識為日后的創(chuàng)作帶來了寶貴的靈感，為他的作品注入了強(qiáng)大的生命力。崔炳元先生為人謙和，又頗具幽默感，讓筆者對音樂會更加充滿了期待。究竟這場南北、東西的交流會碰撞出怎樣的火花，作曲家會為我們帶來什么樣的別具生面的演出，音樂尚未奏響，但期盼的心情早已無法按耐。

音樂會在《九曲秧歌黃河陣》（創(chuàng)作于2009年）的唯美旋律中拉開了序曲。北方秧歌是我國漢族民間歌舞中最具代表性的品種，就像云南的花燈一樣為人們熟知，和群眾的生活息息相關(guān)、密不可分。秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，又與古代祭祀農(nóng)神祈求豐年、祈福禳災(zāi)的頌歌、禳歌有關(guān)。在陜北元宵節(jié)期間，九曲秧歌（也稱《秧歌轉(zhuǎn)九曲》）在當(dāng)?shù)仡H為盛行，是一種集歌、舞、戲為一體的綜合藝術(shù)形式。每逢春節(jié)期間，陜北農(nóng)村都會組織秧歌隊，演出前謁廟拜神，敬獻(xiàn)歌舞，之后在村內(nèi)逐家表演，“排門子”。男女演員載歌載舞，在嗩吶、大鼓、大鑼等樂器的伴奏下，熱鬧異常。作曲家以此為表現(xiàn)內(nèi)容，運(yùn)用陜北民歌的某些音調(diào)特性為素材，以豐富的交響手段，向觀眾描繪出一幅熱烈淳樸、真摯向上的景象。尤其是嗩吶獨(dú)奏的部分，淋漓盡致的展現(xiàn)了陜北音樂特色，模擬了秧歌在民間表演時“上手”“下手”（民間對兩只嗩吶的稱呼）的吹奏，八度和同度的吹奏，簡單的支聲，瞬間將昆明觀眾帶到了遙遠(yuǎn)的大西北。

整場音樂會中，交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》（創(chuàng)作于2014年）是效果最為出彩的一首作品，也是近年來崔炳元先生的上乘代表作品之一。全曲共六段，以家喻戶曉的《陜甘寧革命民歌五首》為素材，以延安時期為背景，用交響音樂的語言描繪革命歷史、宣揚(yáng)延安精神。作品的六個段落依次為——《山丹丹開花》《劉志丹》《蘭花花的故事》《秋收》《盤龍臥虎高山頂》《山丹丹開花紅艷艷》。組曲的開始旋律引自三十多年前屠冶九老師改編的管弦樂《山丹丹開花紅艷艷》的一個開始部分，熟知的音樂片段讓聽眾回憶起了那個特殊的時代。而后逐步展開，用當(dāng)今的視角來訴說黃土地上人們的精神風(fēng)貌。整首樂曲氣勢恢宏，讓聽?wèi)T了南方音樂的昆明觀眾感受到了北方人民的豪邁與奔放。讓人意想不到的是，交響樂在比較宏大的全奏之后引出了女高音的人聲旋律，一下使作品穿越到了一個久遠(yuǎn)的時空。觀眾仁者見仁，在作曲家妙筆生輝的引領(lǐng)下，任思緒各自飛揚(yáng)。這種清新的處理方式，為恢弘的交響樂添上了靈動的一筆。而后的弦樂背景中，中提琴的涌動，大管、圓號以及雙簧管不時的參差點(diǎn)綴，和女高音的主題時而呼應(yīng)、時而襯托，將整售作品的基調(diào)推上了一個更高的境界。

當(dāng)組曲進(jìn)行到《蘭花花的故事》部分時，又引起了觀眾中不小的共鳴。蘭花花很美，但是命運(yùn)卻異常凄苦……這段“蘭花花”是在已有弦樂敘事曲《蘭花花》的基礎(chǔ)上擴(kuò)編發(fā)展而來的一個樂隊作品。最初的民歌作品只有上、下兩句，是非常典型的短小民歌。上句的旋律中音程大跳，長時值的詠嘆，表現(xiàn)出了北方人民淳樸豪放、毫不雕琢；下句音樂收攏由高到低，旋律線條呈弧線，猶如回到類似言語般的自然，掩映著女性特有的心理狀態(tài)。在唯美的交響樂表現(xiàn)下，蘭花花的愛情絕唱又一次為世人傳誦。

樂曲經(jīng)過了前五段的過程后，來到了末段《山丹丹開花紅艷艷》。本段引用了第一段新山丹丹的主題，并有了新的發(fā)展。開始是宏大的主題，非常具有交響立體化特點(diǎn)的一個段落，之后女高音聲部再次唱響，主題依舊，只是演唱風(fēng)格處理的更加溫暖了。整首組曲追求平實、樸素、好聽、親切，是新時期下解讀那一段歷史的優(yōu)秀音樂作品。

音樂會進(jìn)行到下半場時，演出順序應(yīng)作曲家要求臨時作了調(diào)整，由《佛光禪韻》《五臺社火》《絲路長安》先后呈現(xiàn)。三首作品風(fēng)格迥異，《佛光禪韻》一奏響，木魚、鑼、碰鈴、三角鐵等諸多打擊樂器數(shù)小節(jié)數(shù)小節(jié)交替使用，一下子將觀眾帶到了中國佛教圣地“秦嶺”。秦嶺曾是老子講經(jīng)布道過的圣地，因此又被稱為“圣山”。樂曲采用漸進(jìn)的變奏和回旋的混合曲式，弦樂的鳴奏伴隨著三支長笛的線條勾勒，產(chǎn)生了宛如仙境，凈化心靈的音響效果，特別是大提琴的獨(dú)白，更是智者的參悟和生命的升華。音樂會在《絲路長安》的美妙旋律中落下了帷幕，在黨中央“一帶一路”的號召下，古長安這座世人矚目的歷史名城又一次登上了歷史的新高。古長安節(jié)日的狂歡、醉酒的步態(tài)、美麗的樓蘭姑娘，友好的荒原旅伴……在充滿西域特色的旋律中向全場觀眾完美呈現(xiàn)，構(gòu)成了一篇色彩豐富、抒情快樂的“音樂游記”。演出結(jié)束后，觀眾們向作曲家和臺上全體藝術(shù)家報以了熱烈掌聲。音樂會的返場曲目作曲家選擇了極具人氣又為云南觀眾熟知的《情深意長》，作曲家通過此曲向昆明觀眾表達(dá)了他的誠摯之情，也為西安、昆明這兩座各具特色的旅游名城加深交流作出了貢獻(xiàn)。

通過兩個小時的演出，云南的觀眾們已經(jīng)深深的喜歡上了這位以西北創(chuàng)作風(fēng)格為主的作曲家，同時也感受到了作曲家的謙遜和友好、低調(diào)的為人。崔炳元先生的作品韻味十足，既有輝煌璀璨也有詼諧幽默；作品色彩豐富，對各種樂器的演奏規(guī)律把握精準(zhǔn)，器樂色彩獨(dú)具匠心，在作品中各種樂器獨(dú)奏的段落是其作品的重要特點(diǎn)之一；作曲技法嫻熟，在充分掌握傳統(tǒng)技法的同時，將現(xiàn)代技法運(yùn)用到了他的民族作品中；作品意義深刻，創(chuàng)作理念十分健康，每首作品都向世人傳遞著積極地正能量。聽過了崔炳元先生的作品，人們心中總會感受到一種正視歷史，健康向上、快樂生活的氣息，而這也正是作曲家所追求和表現(xiàn)的音樂境界。除了本場音樂會精彩呈現(xiàn)的作品外，作曲家在歌劇、舞劇、音樂劇等多種題材的創(chuàng)作上都有所涉獵，并獲得過文化部的音樂文化獎。崔炳元先生《山花·秦嶺·絲路》交響樂作品音樂會雖已落幕，樂聲猶在，愿這位優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作之路長青，植根西北、放眼全國、奏響世界，為世人帶來更多更優(yōu)秀的藝術(shù)作品！