郎麗穎

八九點鐘的太陽，總是那么明媚，明亮的光在樹葉上涂了一圈又一圈金色銀色的光環(huán)，然后透過薄薄的玻璃溜了進(jìn)來，突然發(fā)現(xiàn)時光是多么珍貴。

沏一壺清茶，慢慢的飲，細(xì)細(xì)地品味那一幅幅世界名畫，這樣的境界竟是如此美好。靜下心來，抹去浮世的紛擾，讓我在寧靜的藝術(shù)世界里徜徉、打盹、做夢。

意大利中部的小城佛羅倫薩就像是一座露天藝術(shù)博物館，無論是大街還是廣場，隨處可見文藝復(fù)興大師們的雕塑作品，它既是意大利文藝復(fù)興運動的發(fā)源地，也是歐洲文化的發(fā)源地。1452年這里誕生了偉大杰出的藝術(shù)家——列奧納多·達(dá)芬奇。

達(dá)芬奇在1503年至1507年間創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》，期間他先在佛羅倫薩，后又輾轉(zhuǎn)到了法國。四年間達(dá)芬奇賦予畫作全部心血和靈魂。如今這幅畫可以說是家喻戶曉，但是又有多少人能真正讀懂她的美呢？曾經(jīng)身邊的朋友就提出這樣的疑問“都說蒙娜麗莎代表永恒的美，但是我怎么感覺不到？我感覺畫作中的她也并不是十分好看啊！”，的確，很多人都會有這樣的疑問，甚至我的學(xué)生也提出過類似的問題，能夠提出問題是一個好的現(xiàn)象，遠(yuǎn)比因為它是名畫它就是美的，而心里并不認(rèn)同來的好。那么，就讓我們來感受一下這幅作品吧！

畫面描繪了一位恬靜端莊的女性，她穿著黑色古典服飾，頭上披著薄如蟬翼的黑紗，微微卷曲的頭發(fā)，安詳?shù)拿嫒萆蠏熘奈⑿?。她略微揚(yáng)起的左側(cè)嘴角，顯露出自然的美，給人以豐富的聯(lián)想。對！正是這個笑打動了我，她的笑安靜淡然、似有若無，這是一個永恒的微笑，神秘而燦然。這笑意透過雙唇到達(dá)眸子，妙在半露半含之中。

蒙娜麗莎相貌并非美麗絕倫，但是當(dāng)我望著她時，她也正望著我，這雙眼脈脈含情，真所謂“巧笑倩兮，美目盼兮，”。你還能說她不美嗎？這不正是我們所期盼的自尊自愛、端莊高雅的女性美！

拉斐爾生于意大利的烏比諾，8歲喪母。在他的眼中，什么樣的題材，都無法與母親這一主題相媲美！

1504年，年輕英俊、才華橫溢的拉斐爾來到佛羅倫薩。當(dāng)時，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》問世不久，米開朗基羅的《大衛(wèi)》高高地矗立在市政廣場，拉斐爾該怎樣征服這座城市呢？他開始繪制一幅幅圣母像。在人們眼中，不食人間煙火的圣母是神圣而莊嚴(yán)的，而他筆下圣母嬌美柔順，充滿了生活氣息和親切感。很快，人們被他超凡的技藝征服了。

《椅中圣母》是拉斐爾眾多圣母像當(dāng)中的一幅，畫中的圣母，善良和藹，清新感人。畫上有圣母、圣嬰與約翰三個形象，比他以往任何圣母畫像都更富有生活氣息。圣嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，拉斐爾巧妙的用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰占有一席地位。母親所具有的完美品質(zhì)，得益于他對人間女性的敏銳洞察力。三個人物包容在一個圓形的構(gòu)圖里，讓我們感受到溫暖，也感受到安全感。人的一生中，母親是多么重要的角色，正是因為童年喪母，使得拉斐爾創(chuàng)作了眾多的圣母形象，可見他對母愛是多么的渴望！

當(dāng)見到這幅圣母像時，油然地產(chǎn)生一種對美好生活的聯(lián)想。我想到我的母親，我的孩子，如今母親已經(jīng)抱不動比她還要龐大的我，終有一天我也會抱不動像只小兔般跑來跑去的女兒，這種母子親情是世間任何情愛無法比擬的。

從意大利到荷蘭有多遠(yuǎn)的距離？1853年，另一個人生由此開始，這位有著來自母親家族神經(jīng)病基因的荷蘭畫家，孤僻的個性中包藏著脆弱的敏感與烈性的張力——他就是文森特·梵高。

在世人的眼里，一般生活在想象天地里的藝術(shù)家們，本來就是一群“瘋子”。故此，不會有人在意他的喜怒無常，易于激動，抑郁寡言。

每個藝術(shù)家都有自己熱衷于表達(dá)的東西，就像拉斐爾對圣母題材的執(zhí)著一般，梵高對于向日葵的偏愛近乎瘋狂。梵高一生共畫了11幅向日葵，有十二朵的、十四朵的，唯獨沒有十三朵的，因為基督教里，13是不吉利的數(shù)字。梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊火焰，是那樣艷麗、華美。在法語里面，向日葵的意思是“落在地上的太陽”，人們把它看作是光明和希望的象征。《向日葵》也正是梵高在法國南部所作，作品中的顏色運用在繪畫史上前所未有，筆法和線條也完全脫離了任何派別和自然物象的束縛。此時，黃色成了他繪畫時最喜歡用的顏色。梵高的《向日葵》筆觸非常粗獷，猶如雕塑一般。很多地方露出畫布，說明他的創(chuàng)作時間非常短。頓挫亦或旋轉(zhuǎn)，每一筆都飽含激情。我不知道是太多的磨難讓他解讀了向日葵蘊(yùn)藏的生命奧秘，還是他想寄托他不同流俗的向往？他是崇拜向日葵的泥土氣息，還是崇拜她太陽般的色調(diào)？他是敬仰向日葵執(zhí)著于太陽的精神，還是敬仰它天真而充沛的生命力？無論如何，這難道不是梵高對生命的吶喊和向往？

向日葵本應(yīng)朝著太陽的方向生長，朝氣蓬勃，但畢竟夏季短暫，向日葵的花期并不長，猶如梵高那短暫的人生一般。 梵高留給我們的，除了那些絢爛的畫作，有沒有對于生命的思考？如果世人給予當(dāng)時的他多一些寬容和理解，會不會是另外一個人生？時光不復(fù)，我們無法揣摩藝術(shù)巨匠們當(dāng)時的心境，但他們留下的畫作成為永恒的經(jīng)典。

從梵高的抑郁人生中醒來，含一株清淚，多想采一束向日葵送給他，對他說“向日葵畫家，你好！”。

杯中的茶水已微涼，小酌一口，雖有淡淡苦澀但回味甘甜。在我的世界里，向日葵仍然是燦爛的。

女性的美、母愛的美、生命的美，都需我們認(rèn)真去品味。為何向日葵總是向著太陽的方向生長？因為太陽是向日葵的孩子，而母親總是喜歡守望。

所以陽光，才是溫暖，是光明，是幸福。