東梁

讓我們隨著大師的鏡頭再次回溯歷史，一起回憶那些感動的瞬間。

在攝影發(fā)明之前，人類憑借記憶、繪畫、想象來留住影像，由于這種影像局限于私人情感和主觀表達，不能客觀傳達。直到19世紀初，法國人發(fā)明了攝影技術(shù)，再經(jīng)歷近二百年的時間，攝影改變了人類記錄的習慣，由主觀抽象走向相對具象，讓記憶的情感變得更為客觀。

于是，原本只是局限看到了自己本來“局限的世界”轉(zhuǎn)化為看到了作為個體以外的空間，看到了超越自己的內(nèi)容，人類的生活開始充實，變得豐富多彩；眼界開始拓寬，可以瞻前顧后；人類的文明由此大大向前邁進了一步。攝影藝術(shù)由于將藝術(shù)的最初目標——真實客觀，做到了極致，它遂成為技術(shù)與藝術(shù)之間的中間使者；并使西方繪畫藝術(shù)在此改變方向，由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)移。19世紀后半葉開始，藝術(shù)家們已放棄了對藝術(shù)真實的追求，所提倡的僅剩下感覺。在這種壓力之下，攝影默默地耕耘了150年，直至上世紀70年代，美國人才率先將攝影作品收藏于博物館之中，成為永恒的經(jīng)典。

在人物類攝影作品中，鏡頭中的每一個人、每一張臉都仿佛包含著這個人和這個時代的信息，每一個動作都展現(xiàn)了這個人當時豐富的內(nèi)心世界，這是一種將動態(tài)變成靜態(tài)的藝術(shù)。

近日，《鏡中魅影——中華藝術(shù)宮藏攝影作品展》成功舉辦，在此次展覽中，中華藝術(shù)宮特意從館藏攝影中挑選了蔡斯民、逄小威兩位攝影藝術(shù)家，有趣的是他們都非常善于拍攝人物類攝影作品，善于用靜態(tài)來展現(xiàn)“動態(tài)之美”。

逄小威是當代著名攝影家，英國皇家攝影協(xié)會會員，亞洲資本論壇、《亞洲資本》《中國銀幕》雜志社首席攝影師。1956年生于北京，上個世紀70年代末，他考上了中華全國總工會文工團（簡稱全總文工團），成為了一名專業(yè)演員。80年代末，隨著出國熱潮到了日本。1997年他和夫人增田順子一起回到中國，開始潛心從事攝影工作。2001年，為紀念中國電影誕辰100周年，逄小威歷時四年拍攝了1001位中國著名電影藝術(shù)家的黑白肖像。2008年，他的《中國歷屆奧運冠軍黑白肖像作品展》在中國美術(shù)館展出，全部展出作品被中國美術(shù)館收藏。2010年，他的《人與建筑》在上海美術(shù)館展出，其中展出的70幅人像作品全部被上海美術(shù)館收藏。 2012年，國家博物館收藏了逄小威拍攝的186張中國歷屆奧運冠軍肖像及1000張中國電影演員肖像原版底片。

蔡斯民則是新加坡著名攝影家，出生于1932年。自青年時起，他就對美術(shù)和攝影有濃厚的興趣，1950年在新加坡南洋美專學習。他在五六十年代活躍于藝術(shù)界，并取得了突出的成績，1955年曾獲英國皇家攝影學會碩士A.R.P.S.及國際影藝聯(lián)盟最高榮譽銜HON E.F.L.A.P；1985年，他拍攝的新航日歷獲得太平洋區(qū)金獎以及1986年新加坡創(chuàng)意獎。此后，又在各種攝影活動中多次獲獎。1972年起，蔡斯民先生致力于廣告攝影制作，是一位享有國際聲譽的專業(yè)攝影家。1989年，他被新加坡政府授予攝影文化藝術(shù)獎?wù)隆Ｆ渥顬榻?jīng)典的作品就是為當代眾多繪畫藝術(shù)大師拍攝寫真，影響深遠。近年來，其作品曾先后被新加坡美術(shù)館、香港藝術(shù)館、嶺南紀念館、中國美術(shù)館、沈陽博物館、何香凝美術(shù)館、四川美院、廣東美術(shù)館、貴陽美術(shù)館、云南博物館、劉海粟美術(shù)館、浙江美術(shù)館等收藏。

這些鏡中的老藝術(shù)家們、社會名紳又或是影視明星，無不表達出兩位攝影師對這個世界的獨特看法。當我們再次深入攝影藝術(shù)，它并非那樣容易，不單單是需要付出大量體力與耐心，更多的是需要傾注作者對于藝術(shù)、對于美的執(zhí)著追求。讓我們隨著大師的鏡頭再次回溯歷史，一起回憶那些感動的瞬間。