中華曲藝源遠(yuǎn)流長，在兩千多年歷史進(jìn)程中，曲種最多時達(dá)千余種，時至今日仍存四百余種。曲藝植根民間，貼近生活，用老百姓最熟悉最親切的方言土語講述故事，傳遞價值。應(yīng)該說，曲藝是最具有群眾性的藝術(shù)形式之一。當(dāng)然，因為曲種繁多，往往從理論的角度來界定曲藝的本體，以此來區(qū)別其他藝術(shù)形式，這本身倒也無可厚非。但我們不能囿于理論而理論，而忽視實踐所提出的問題，否則將不利于曲藝藝術(shù)繁榮發(fā)展。

當(dāng)前，人們獲取信息愈加迅即，娛樂方式愈加多樣。曲藝要在時代發(fā)展、社會變遷中站穩(wěn)腳跟、向前發(fā)展， 必須銳意創(chuàng)新。創(chuàng)新是文藝的生命。這種創(chuàng)新既可以體現(xiàn)在曲藝創(chuàng)作、表演、傳播等各個鏈條中，也可以體現(xiàn)在理念、方法和組織等各個方面上，還可以是各種要素的集成創(chuàng)新。

近年來，曲藝人跳出了對曲藝固有表現(xiàn)形式的執(zhí)著，從擴(kuò)大曲藝影響力角度予以考量，作出了大膽的嘗試和探索。河南歌舞演藝集團(tuán)打造的曲藝劇《老湯》，四川巴中打造的曲藝劇《望紅臺》，用曲藝演員用多種曲藝形式演繹精彩故事，收到了十分良好的市場效果和社會效應(yīng)。遼寧衛(wèi)視《歡樂飯米粒兒》，每一集實質(zhì)上都是一個曲藝小品，但貫穿的人物角色、微而不斷的故事線索、明快的表演節(jié)奏、密集的包袱點，讓作品形成一個獨創(chuàng)小品劇。江蘇廣播推出的“金陵相聲大會”將廣播元素與相聲結(jié)合，將新媒體互動引入舞臺表演，引入UGC（用戶生成內(nèi)容）的互聯(lián)網(wǎng)新型方式引導(dǎo)網(wǎng)友獻(xiàn)計獻(xiàn)策，共同參與節(jié)目內(nèi)容的創(chuàng)造。上海評彈團(tuán)將眾籌概念引入中篇彈詞《林徽因》前期創(chuàng)作和后期運作當(dāng)中，讓版權(quán)和股權(quán)雙管齊下，使演員、觀眾和相關(guān)人員成為投資者和受益者，在擴(kuò)大市場影響力的同時讓古老的說唱藝術(shù)變得時尚可感。而嘻哈包袱鋪則將相聲《兄弟別鬧》IP做大，相繼推出同名舞臺劇、電影。

實踐給我們提出了問題，更帶來了啟示。歷史滄桑變化，曲藝仍薪火相傳、綿延不息。曲藝講究說書唱戲勸人方，具有價值觀傳播功能，曲藝接地氣，給人快樂，深受群眾歡迎，這是曲藝存在的社會基礎(chǔ)，更構(gòu)成曲藝的自信。誰都不能否認(rèn)，現(xiàn)存的不少曲種不就是當(dāng)年創(chuàng)新的結(jié)果么。我們還要有穩(wěn)坐釣魚臺的定力。理論上認(rèn)為，曲藝是一門用口語說唱敘事抒情的民間表演藝術(shù)，具有集體性、通俗性、趣味性、鄉(xiāng)土性、包容性、口頭性、想象性、輕便性、綜合性等等特征。然而，這并不意味著一旦不具備其中的某些特征，曲藝本體即會喪失。在實踐中，戲劇、電影、舞蹈、音樂許多藝術(shù)形式紛紛借鑒融入曲藝技巧和要素，而他們從來沒有擔(dān)心自身曲藝化。反之，曲藝借鑒吸收其他藝術(shù)特長，也大可不必?fù)?dān)心曲藝本質(zhì)改變吧。我們更要有廣闊的胸懷，只有包容，才能和諧，只有取長補(bǔ)短，才能發(fā)展。曲藝藝術(shù)要向前進(jìn)，要創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展是必須堅持的原則和立場。實踐成功與否，需要用事實、用時間、用群眾的反應(yīng)來說話。從整個文藝事業(yè)大格局來看，不論哪個藝術(shù)門類創(chuàng)新，只要是立足本體并充分尊重了藝術(shù)規(guī)律，就都是值得肯定和鼓勵的。這不僅是創(chuàng)新，更是藝術(shù)的貢獻(xiàn)與擔(dān)當(dāng)！