劉天夫

（丹東市文化藝術(shù)學(xué)校 遼寧 鳳城 118100）

形色水彩
——試論水彩中形與色的關(guān)系

劉天夫

（丹東市文化藝術(shù)學(xué)校 遼寧 鳳城 118100）

“形”與“色”作為最基本的藝術(shù)語言始終存在于繪畫創(chuàng)作過程之中。但隨著許多新興藝術(shù)思潮的傳播，一些人誤認(rèn)為繪畫已經(jīng)可以拋棄 “形”與“色”了?？蓪?shí)際上無論多么新潮的藝術(shù)只有做到兩者有機(jī)結(jié)合，才能達(dá)到形式的完美，進(jìn)而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。水彩作為一門傳統(tǒng)的繪畫形式自然也不能脫離對(duì)“形”與“色”的表現(xiàn)。本文通過對(duì)“形”與“色”的不同作用的討論來分析水彩中形與色的關(guān)系。

形色結(jié)合 水彩

一、形與色的概念及關(guān)系

1.形的基本概念

所謂“形”，即是指物體的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質(zhì)之外的外部形象。在美術(shù)創(chuàng)作中，“形”可謂是無處不在。除了物體的外形這一層意思以外，還包括“形式”。吳冠中說：“在造型藝術(shù)的形象思維中，說得更具體一點(diǎn)是形式思維。形式美是美術(shù)創(chuàng)作中關(guān)鍵的一環(huán)，是我們?yōu)槿嗣穹?wù)的獨(dú)特手法。形式是對(duì)內(nèi)在內(nèi)容的表述?！蔽覍?duì)此的理解是，形式不是單純的自然界中存在的實(shí)體，它是人類通過長期觀察與總結(jié)發(fā)現(xiàn)的規(guī)律和方法。其作用是表達(dá)事物的內(nèi)在精神及美感。從這一點(diǎn)上來看，色彩某種意義上也是形式的一種手段。

2.色彩簡(jiǎn)析

色彩，在視覺藝術(shù)中是最感性化的因素，具有在瞬間喚起人的注意和情感共鳴的效果。同時(shí)，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存勞動(dòng)實(shí)踐過程中，積淀了豐富的內(nèi)涵，不同的地域民族的文化傳統(tǒng)習(xí)俗和情感傳達(dá)方式都與色彩有密切的關(guān)系。在人類學(xué)，民俗學(xué)，社會(huì)學(xué)意義上色彩都可以作為人類文化的一種形象載體，它必然也會(huì)在藝術(shù)學(xué)的意義上具有豐富的情感表現(xiàn)力。

3.形與色彩之間的關(guān)系

在自然界中，存在著不同的形象與色彩，在古今中外的無論哪個(gè)畫種中，“形”與“色”也都是最基本的繪畫語言。不過，在古代的畫家們大多都是把“形”與“色”分開來認(rèn)識(shí)和描繪的。然而 “形”毫無疑問的處于更為基本卻重要的地位。這一點(diǎn)單從繪畫藝術(shù)又被稱為“造型藝術(shù)”就可看出。

當(dāng)然，色彩的表現(xiàn)力也是不容忽視的。在現(xiàn)代的繪畫中，兩者往往結(jié)合得更加緊密，形色的高度融合，使人們難分彼此。兩者的相互結(jié)合，更能創(chuàng)造出動(dòng)人的作品。

二、水彩畫中形色的表現(xiàn)

1.水彩的特質(zhì)

水彩的特質(zhì)就是透明。這種透明一方面表現(xiàn)為顏料的透明性，另一方面則是由于“水”“色”的結(jié)合。就如吳冠中先生所說的，失去了“水”的特點(diǎn)則色彩不如油畫，粉畫，而若失去了色彩則水的韻味又比不過國畫 。但是妙就妙在“水色結(jié)合”。水色結(jié)合成就了水彩獨(dú)特的韻致，帶給了水彩獨(dú)特的技法，也造就了水彩中所獨(dú)有的“形”與“色”的表現(xiàn)方式。

2.水彩畫中形與色的表現(xiàn)

由于水彩材質(zhì)與技法的特殊性，使其在創(chuàng)作過程中常常會(huì)有一些不可復(fù)制的“神來之筆”，這使得水彩畫“形”與“色”地結(jié)合變得多樣而又有一定程度的不可預(yù)知性。

廣東的陳朝生先生，他的作品構(gòu)圖飽滿，設(shè)色鮮艷。遠(yuǎn)觀令人覺得樸素厚重，氣勢(shì)強(qiáng)烈；然而近看則水彩的通透又躍然于眼前。陳先生的作品力求形與色的簡(jiǎn)約和諧，具有現(xiàn)代感，令人覺得賞心悅目。其繪畫風(fēng)格雖屬于寫實(shí)，但并不苛求逼真。造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)痪惺?，線條雖然隱于色彩的塊面中，但仍能讓人感覺到其用筆的干凈利落。色彩單純鮮艷，但并不會(huì)顯得俗氣。造型與色彩相得益彰，結(jié)合得恰到好處，營造出了充滿張力的畫面。

湖北美術(shù)學(xué)院的王涌先生的作品特點(diǎn)鮮明，趣味性極強(qiáng)。他的畫作不拘泥于形象，以簡(jiǎn)約的線條，變化的形體及豐富的水色變化營造出了趣味天成的畫面效果。王涌先生的靜物畫多以表現(xiàn)插有植物的瓷器為主。瓷器的輪廓用寥寥幾根線條勾出，不在乎形體是否準(zhǔn)確，用筆輕松而簡(jiǎn)潔，頗值得玩味。對(duì)色彩的應(yīng)用也是亮點(diǎn)極多，瓷器上的光影變化表現(xiàn)出了光潔的質(zhì)感。植物則通常以色狀形，以水沖色，產(chǎn)生豐富的層次變化與肌理效果。讓人在對(duì)畫作贊嘆的同時(shí)也不得不佩服王涌先生對(duì)水色的掌控能力。

從以上兩位畫家的作品也可以看出，雖然畫家本人對(duì)造型和色彩會(huì)有所偏重，但仍然需要將“形”“色”結(jié)合起來以達(dá)到最好的畫面效果。

在水彩畫創(chuàng)作中“形”與“色”的表現(xiàn)時(shí)刻存在并且多種多樣。筆跡，水漬甚至紙的紋理都會(huì)影響到“形”與“色”的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)有時(shí)候是無意識(shí)和不可控的，然而這正為“形色結(jié)合”的多樣性提供了可能。

三、結(jié)語

“形”與“色”是繪畫中不可分割的基本語言?！靶巍毙枰拍軗碛懈迂S富的表現(xiàn)力，而“色”則需要一定的形作為依附。兩者共同組成了表現(xiàn)繪畫內(nèi)涵與美感的“形式”。

水彩獨(dú)特的材質(zhì)與技法賦予了“形”和“色”更多的表現(xiàn)空間。回顧水彩歷史上的優(yōu)秀作品，無不是做到了“形”與“色”的完美結(jié)合，引起人們視覺與情感上的雙重共鳴。因此一幅優(yōu)秀的作品需要兼顧“形”與“色”兩方面，這兩方面相輔相成，共同構(gòu)成了繪畫作品感觀的要素。

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