劉寶

摘 要：舞美設計作為一種藝術創(chuàng)造活動，除了要具備藝術想像力之外，還要具備全面的藝術創(chuàng)造力，其中主要包括對藝術靈感的孕育、形成、捕捉、升華能力，對藝術手段的發(fā)揮、發(fā)展、創(chuàng)新能力，對藝術風格和流派的創(chuàng)造能力，對藝術表現(xiàn)的創(chuàng)造能力等等。而創(chuàng)造力的核心，就在一個“創(chuàng)”字上，即屬于個人獨有的東西，而不是抄襲模仿和組合拼湊。作為舞美設計師，藝術創(chuàng)造力其實是其他三種藝術能力——藝術感覺力、藝術理解力、藝術想像。

關鍵詞：舞臺美術；戲曲；基本要素

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0181-01

舞美設計師是雙重綜合藝術（舞臺藝術的戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各種藝術形式的綜合與舞臺美術的布景、道具、服裝、化妝、音響、效果等各種藝術要素的綜合）的創(chuàng)造者，所以自身必須具備雄厚的綜合藝術能力。所謂“藝高人膽大”，所謂“奇才創(chuàng)奇跡”，說的都是實力是藝術創(chuàng)造的基礎與前提。那么，舞美設計師可以將這種綜合藝術能力分解開來，逐一進行分析研究。具體來說，這種綜合能力包括藝術感覺力、藝術理解力、藝術想像力、藝術創(chuàng)造力四大內(nèi)涵。

一、舞臺設計的藝術感覺力

藝術感覺力是指人腦中所產(chǎn)生的對事物個別屬性的感性反映。人的感官作為感受藝術的重要器官，主要是眼睛的視覺與耳朵的聽覺，正如馬克思所說的“感覺音樂的耳朵”和“感受形式美的耳朵。”現(xiàn)代心理學研究結果證明，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。作為舞美設計創(chuàng)意者，必須具有敏銳、準確、深刻、獨特的藝術感覺力，尤其是對自己的工作對象——舞臺藝術中的戲?。ò☉蚯?、戲劇小品）、曲藝（包括相聲、評書、二人轉等）、音樂（聲樂、器樂以及西樂、民樂、現(xiàn)代音樂等）、舞蹈（民族舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞以及情節(jié)舞、情緒舞等）、雜技、魔術等，更要有敏銳、準確、深刻、獨特的藝術感覺。只有如此，才能談得上為它們進行舞美設計，才能做到“量體裁衣”、“投其所好”、“錦上添花”。

二、舞臺設計的基本特征

中國戲曲的舞臺空間具有兩重性：確定性與不確定性。舞臺空間的矛盾在于：它既是演員表演的場所，又是角色生活的環(huán)境。對中國戲曲來說，舞臺作為表演場所，這是確定的，而舞臺作為角色的環(huán)境則是不確定的，或者說是模糊的。這一點是與寫實舞臺相對立的，后者追求的是動作地點的精確性。

中國戲曲的空間模式是這樣的，舞臺不與表演結合，它永遠只是表演場所。動作地點的確定完成于舞臺與表演的綜合中。演員出場前，舞臺只是一個表演場所，演員一出場，它就成為特定的動作地點，隨著演員的下場，這一動作地點又不復存在。如果兩個演員同時出現(xiàn)在舞臺上，那么對演員甲舞臺可能是動作地點甲，而對演員乙舞臺有可能是動作地點乙，舞臺成為甲、乙兩個地點的并置、重疊。空間的不確定性并不意味著動作地點的確定不是處于獨立于表演之外的凝固狀態(tài)中，而是處于舞臺空間與戲劇動作結合的動態(tài)關系中。

在戲曲舞臺上，強調(diào)對演員周圍的它的實用性，只有對表演有用的東西才允許出現(xiàn)在舞臺上，切末、道具實質(zhì)上是演員自體延伸，他的非有機的。中國傳統(tǒng)戲曲運用了一個高度程式化的、綜合的舞臺布置，它們由不變與可變，固定與隨機這兩種成分所構成，不變的因素包括臺帳、門簾、一桌二椅。一桌二椅是綜合布置中的動態(tài)因素。這里應該把檢場的因素一并考慮在內(nèi)。一桌二椅是多用途的。有時它們就是桌子和椅子，多少帶有描繪性；有時它們已失去其在日常生活中的用途，成為類似西方舞臺設計中由平臺與臺階構成的多用途裝置。一張桌子放在舞臺中心或一側，桌子與桌子、桌子與椅子的不同組合可以改造舞臺地板，提供不同高差的平面。

三、精湛的藝術創(chuàng)造力

如果說，藝術感覺力是感性能力的話，那么藝術理解力就是理性能力。而由這種感性能力轉化為理性能力，中間有一個必不可缺的過渡環(huán)節(jié)——藝術知覺力。因為所謂知覺，是感性與理性的結合，也是感性向理性轉化的中間物。所謂知覺，是在感覺的基礎上，對事物的綜合性、整體性的把握，它具有理解性的某些基本特征，但還沒有全然上升到真正理解力的層面上，因此我們說它是藝術感覺力與藝術理解力的“過渡”。而真正的藝術理解力則指對事物本質(zhì)屬性的理性認識能力，也就是憑借感覺力、知覺力以及藝術悟性、藝術靈氣等手段，弄通弄懂、讀深讀透、解全解準各種藝術的本體審美特征。

舞美設計作為一種藝術創(chuàng)造過程，絕對不能離開想像，想像是人的創(chuàng)造活動的一個必要因素。心理學又將想像分為再造想像與創(chuàng)造想像兩種。再造想像是根據(jù)語言的描繪或圖形、音響的啟示，在頭腦中再造出相應的新形象的過程。創(chuàng)造想像則是不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨立地創(chuàng)造出新形象的過程。藝術創(chuàng)造過程以創(chuàng)造想像為主。

總之，舞美設計同樣離不開藝術想像力，并且以創(chuàng)造想像為主。如關于整體舞美設計的藝術構思、風格特點的確立及其體現(xiàn)方式、舞美各環(huán)節(jié)的效果圖等等，都要依靠創(chuàng)造想像來完成。離開了想像力，舞美設計師必將無能為力。在現(xiàn)代西方的舞臺設計中廣泛地運用現(xiàn)代西方舞臺設計廣泛采用綜合的舞臺布置，有時這種形式又被稱為永久生裝置或多用途裝置。一般是一個由隨機性因素加以補充的基本結構，它可以適應全劇戲劇動作的需要和進程。

參考文獻：

[1]李克.略談戲劇舞臺設計的風格問題[J].大舞臺，1997（04）.

[2]謝建華.中西戲劇舞臺設計比較談[J].藝術百家，1987（02）.