汪春燕

摘 要：歌唱是以人的嗓音為樂器，以科學(xué)的發(fā)聲為情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)。本文從演唱者的角度以深入理解歌曲的音樂特征、貼切的表情與動作和加強藝術(shù)修養(yǎng)等方面闡述歌唱藝術(shù)中的情感表現(xiàn)，展示音樂與語言完美結(jié)合的藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：歌唱；情感表現(xiàn)；藝術(shù)性

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0072-02

一、引言

所謂歌唱藝術(shù)，是指由人聲唱出的帶有語言的音樂，它并不代表歌唱藝術(shù)具體的形態(tài)樣式，是一個學(xué)理層面的宏觀概念。歌唱藝術(shù)是最貼近大眾的藝術(shù)形式，也是最容易被大眾所接受的藝術(shù)形式，是人們用來表達思想和傳遞感情的工具。有許多優(yōu)秀的作品不但成為大眾所喜愛的經(jīng)典之作，直接參與影響到社會的發(fā)展和變革，成為影響人們追求理想和信念的精神食糧。如何更好的處理和表現(xiàn)歌唱藝術(shù)中的情感，讓歌曲藝術(shù)服務(wù)于人民群眾，是廣大音樂教育工作者和唱歌者值得探討的問題。

歌唱藝術(shù)作為一種特殊的文化載體，它是歌唱者借助歌唱藝術(shù)中的各種元素，通過演唱的方式達到以歌傳情，以歌達意的目的。嚴格的說，要達到這個目的，必須正確的理解歌唱藝術(shù)中聲、情（詞、曲）、字、味、表、養(yǎng)與歌唱者情感表現(xiàn)的關(guān)系。

二、科學(xué)的發(fā)聲方法是歌唱藝術(shù)情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)

歌唱藝術(shù)是以人體的唱歌器官為“樂器”，而發(fā)出優(yōu)美歌聲的藝術(shù)，歌唱者既是“樂器”又是“樂器”的演奏者，所以唱歌的訓(xùn)練就面臨著兩項任務(wù)：制造“樂器”和演奏“樂器”。正如我國著名的聲樂教育家沈湘教授所說：歌唱的訓(xùn)練過程，很大部分是“樂器”的制造過程，制造和演奏這個“樂器”可以說是我們唱歌發(fā)聲的全部內(nèi)容。

世界上一切優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能讓廣大的聽眾為之傾倒，受到公眾的歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動地表達了歌曲的內(nèi)容和真實的情感，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴，給予了聽眾美好的享受和情結(jié)的感染。

毫無疑問，沒有科學(xué)正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧也就沒有了藝術(shù)表現(xiàn)的手段。所以就唱歌者而言，聲音的好壞是情傳達的一個首要條件，有聲才有情，有情則聲更美。聲音的好壞并不是唯一的條件，情才是最重要的，不可忽視的決定性條件，情的真切可以彌補聲的某種缺陷，也只有情才最能感動人。當(dāng)然，聲與情并茂的最佳表現(xiàn)形式才是欣賞者聽覺審美的標準和要求。

歌唱藝術(shù)的另一個重要特點，就是音樂與語言的結(jié)合。音樂形象是文字語言形象的升華，兩者是密不可分的。這就決定了歌唱的語言在聲樂中的重要地位。聲樂藝術(shù)作為人聲唱出的帶有語言的音樂，界定了語言音樂化的藝術(shù)體現(xiàn)在質(zhì)的規(guī)定性。古今中外的歌唱家在聲樂訓(xùn)練中都十分重視歌唱的吐字問題。

我國宋代沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語”，謂“當(dāng)使聲中無字，字中有聲”。這就是說要把字融在歌聲中，將字變成音樂化的有聲字，也就是要做到字正腔圓。語言是人類思想感情的信號，字在歌唱中就是傳情達意的，因此必須做到“字里傳情”。

三、正確深入的理解歌曲是歌唱藝術(shù)中情感表現(xiàn)的關(guān)鍵

情感活動是人非常重要的心理活動，任何情感都是由客觀事物來引發(fā)的，也是人在認識客觀事物的過程中，對其產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。歌唱的情感表現(xiàn)既來自作品的內(nèi)容描述，內(nèi)在的結(jié)構(gòu)變化，旋律流動起伏，節(jié)奏節(jié)拍變化以及和聲伴奏。作為歌唱者，把握好歌唱藝術(shù)中的情感表現(xiàn)，對歌曲進行二度創(chuàng)作需從以下幾個方面來進行分析。

（一）了解詞曲的創(chuàng)作背景，領(lǐng)會歌曲創(chuàng)作的主題

任何一首歌曲的創(chuàng)作都離不開詞曲作者當(dāng)時的創(chuàng)作背景，受時間、地點、人物、事件等多方面因素的刺激與影響，是詞、曲作者情感宣泄的結(jié)果，是作者內(nèi)在的強大的情感動力的體現(xiàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的終極目標，也是歌曲創(chuàng)作的主題。深入了解詞曲的創(chuàng)作背景，深刻的把握歌曲創(chuàng)作的主題，有利于歌唱藝術(shù)的情感表現(xiàn)。

例如，韓靜霆詞、趙季平曲的歌曲《斷橋遺夢》。描寫美麗的西子湖畔，許仙和白娘子斷橋相會，一段凄美的愛情故事流傳千古。這首歌就是以此為創(chuàng)作素材，歌頌世間真、善、美。橋斷、水?dāng)?，真情不斷?/p>

演唱時，要飽含深情，并要求具有戲劇性的表現(xiàn)作品能力。一開始要唱得稍自由，似歌劇的宣敘調(diào)?！皭勰恪⑾肽恪贝硕我糜脑篃o奈，與前后形成明顯的對比。間奏后的“……不斷，……不斷”幾個排比句要唱得層次清晰、強弱分明，情感表達得當(dāng)。最后一句“地老天荒”要唱得從容堅定，以示愛心不變。

例如，唐躍生詞、方石曲的歌曲《放風(fēng)箏》。作品以風(fēng)箏寄情，主人公放飛風(fēng)箏去尋找思念的人，飄飛的風(fēng)箏寄托了她悠悠的愛戀之情。演唱者如能感受到這種心境，就把握了作品的魂。本曲采用二部曲式寫成，前后兩部分主要通過調(diào)式的對比來實現(xiàn)情緒的轉(zhuǎn)換，調(diào)性由D徽調(diào)轉(zhuǎn)到D羽調(diào)。

歌曲在結(jié)構(gòu)上可視為3個段落，第一段8小節(jié)，對花傾訴，因是近距離，故像在“說”，含而不露，其音域控制在d1—d2八度以內(nèi)。演唱時要做到聲斷氣不斷、意不斷，并注意語氣的變化；接下來4小節(jié)是一個連接，推向高潮的準備，情緒漸揚，但揚而不張；第二段8小節(jié)，因風(fēng)箏越飛越高，距離越來越遠，故像在“喊”，“喊”而不野，其音域控制在g1—g2以內(nèi)。這里是歌曲的高潮，氣息要控制住，情感要飽滿，同時也要注意強弱的對比；第三段8小節(jié)加一個結(jié)尾句，變化再現(xiàn)第一段音樂素材，音域回到d1—d2八度以內(nèi)，其意像在“求”，求而不俗。

總之，演唱時把準作品的魂，處理好“說”、“喊”、“求”這三個層次，才可能比較完整地表現(xiàn)出作品的特定內(nèi)涵，從而給人們以強烈的藝術(shù)感染力。

（二）分析詞曲的創(chuàng)作特點，把握歌曲的表現(xiàn)手法

在聲樂藝術(shù)的表情機制中，除了“聲情”之外，情感表現(xiàn)還必須依據(jù)對作品深入細致的把握和理解。既要體驗詞情，又要把握曲情；既要具有語感，又要富有樂感。因為指意性的語言直接體現(xiàn)著人、事、景、物等種種確切含義和變化，以及喜、怒、哀、樂的情感表現(xiàn)。

為此，挖掘詞意的內(nèi)涵便成為行腔抒情表現(xiàn)的首要任務(wù)之一，對詞意的挖掘不僅僅是讓我們了解字面的表層意義，同時，還有挖掘它潛在的深層含義。即便是作二度創(chuàng)作，在情感的作用下，使之成為一種外在化的表現(xiàn)。這也是聲樂演唱二度創(chuàng)作最為重要的環(huán)節(jié)。

分析無聲的曲譜到有聲的演唱，實際上包含著行腔的創(chuàng)作過程。因為，書面的曲譜并不等于實際的音響流動，而曲譜到口頭的有聲表現(xiàn)，也不是形式上的簡單重復(fù)，或者是機械的傳導(dǎo)工具，而是一種情感體驗和有聲轉(zhuǎn)化的有機的、能動的反映過程。它不僅體現(xiàn)了行腔的主體性，而且展示了行腔的生動性和風(fēng)格性。每一位演唱主體對行腔的創(chuàng)造都是不同的。

對曲譜理解的越深，行腔就越準備生動，情感就更加細致入微，即使作品的造型要求更具有性格化和特征化。才能與欣賞者建立起審美關(guān)系，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)最終的審美價值。這也是與非表演性藝術(shù)有著顯著區(qū)別的。

分析了歌曲的詞情和曲情之后，要將歌曲的情感系統(tǒng)完美的表現(xiàn)出來，還要注重聲樂作品的時代、風(fēng)格和流派，而且在體裁、表現(xiàn)風(fēng)格、演唱以及表現(xiàn)內(nèi)容等方面，有著特殊的要求和規(guī)定，所以從整體上把握聲樂作品，還必須從時代性、風(fēng)格性以及內(nèi)容要求等方面入手，準確地感知聲樂作品的特殊存在方式，把握聲樂作品內(nèi)容與形式內(nèi)涵的質(zhì)的規(guī)定性，它既是二度創(chuàng)作的基本過程，也是其獲得表演真實性的基礎(chǔ)和前提。

例如，歌曲《西部放歌》，這首歌采用了A+B+A1三段體的結(jié)構(gòu)形式，以中國西部大開發(fā)為表現(xiàn)題材，勾勒出改革開放以來西部人民在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，攜手共建家園，創(chuàng)造幸福生活的畫面。歌曲旋律優(yōu)美，曲調(diào)高亢、明亮，具有濃郁的陜北民歌風(fēng)格。把握住以上的特點和風(fēng)格后，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)手法才能有效地體現(xiàn)。

四、形象生動、自然貼切地表情、肢體語言是歌唱藝術(shù)中情感表現(xiàn)的延伸

形象生動、自然貼切的表情和肢體語言是針對演唱者而言的，也就是表情的動作和目的性。

動作和目的來源于詞的內(nèi)容和曲的要求，演唱者必須深入體驗和理解詞的內(nèi)容，并作細致的分析，做到“未成曲調(diào)先有情”。

對演唱者來講，只有為自己所理解或感受了的情感，才能成為他演唱過程中的情感，才能使欣賞者從內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴。而目的只有一個，那就是完整地表達以情感為主線的詞情、曲情、聲情。為此，只有加強了表情的動作性，才能達到或?qū)崿F(xiàn)表情的目的性，使歌唱藝術(shù)中的情感表現(xiàn)更加豐富，更具有感染力。

五、豐富的音樂知識和文化修養(yǎng)是歌唱藝術(shù)中情感表現(xiàn)的沃土

歌唱是一種藝術(shù)，而且也是一種聲樂文化。僅僅學(xué)習(xí)發(fā)聲的方法和技巧是不夠的，還需要不斷的學(xué)習(xí)和提高自己的文化修養(yǎng)。生動的藝術(shù)表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上才可能建立。任何動人的歌唱，無論是語言、音樂、感情的宣泄和意境的創(chuàng)造，都是演唱者平時生活和藝術(shù)積累在內(nèi)心融化后的產(chǎn)物。有了濃厚的藝術(shù)積累，才可能深入領(lǐng)會歌曲的內(nèi)容和美的價值，從而產(chǎn)生對作品的興趣和認識，引起感情的激動和表演創(chuàng)造的熱情，使演唱中的歌唱藝術(shù)得到充分的體現(xiàn)。

六、結(jié)語

情感在歌唱中具有重要地位，處理情感是一門學(xué)問，是一種必備的才華藝術(shù)。只有在深入理解和把握詞曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作情感和創(chuàng)作特點后，通過歌唱者個人的再創(chuàng)造，歌唱藝術(shù)中的情感才能得以順利、完美的表現(xiàn)。

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