孫桂娟

摘 要：戲曲表演的根本任務(wù)是在舞臺上塑造不同的典型形象，這就要求演員塑造的形象具有戲曲獨特的形式美，使觀眾在直觀形象的感知中獲得美的享受。藝術(shù)作品的外在形式美，是一般形式美的一個特殊領(lǐng)域，它是藝術(shù)作品中的重要組成部分，它的成效得失，關(guān)系到藝術(shù)形象的完美。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；形式美；技巧

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0043-01

戲曲有極強的觀賞性，即使對一無所知的人也會被那絢麗繽紛的色彩、聲情并茂的演唱和出神入化的表演所吸引，這些外行所看的熱鬧，也就是戲曲的形式美。戲曲的服裝、化妝與人物造型，包含了書法、繪畫、雕塑以及民間美術(shù)的因素，在色彩上以鮮艷明快的顏色形成對比和反差，使人物一出場就能給觀眾一個強烈的視覺沖擊。而且，戲曲的服飾和化妝是對自然形態(tài)的夸張和變形，這也是對觀眾想像能力與理解能力的一個考驗。另外，戲曲當(dāng)中的某些動作，如“亮相”，在一瞬間呈現(xiàn)給觀眾一個靜止的、完美的造型，體現(xiàn)出一種雕塑藝術(shù)的美感。

一、戲曲的唱腔美

戲曲的演唱與念白講究音韻，不僅要合轍押韻、字正腔圓，還要把音韻作為一種寫情狀物的藝術(shù)手段，達到以音傳情、聲情并茂的藝術(shù)效果，所以，我們在欣賞戲曲的唱與念時，要品味旋律、節(jié)奏，還要品味情調(diào)。演員的一招一戲、一言一語要符合音樂節(jié)奏，而鼓題、琴師又要積極主動地予以配合。音樂節(jié)奏的或松或緊、或快或慢，音樂情緒或歡樂或低沉，或熱烈或暗淡，直接影響舞臺節(jié)奏和舞臺氣氛。各種自然音響在戲曲中被加以音樂化處理，使其融合在整個音樂音響之中。舞臺上需要的雷鳴、馬嘶、落水、擊石等聲響，常用樂器的音響予以象征性的描繪，使它們與表演中的虛擬性動作融為一個和諧的藝術(shù)整體。

二、戲曲的動作美

戲曲中的每一個動作都是由“手眼身步法”五體同步協(xié)作進行的，具有高度的藝術(shù)美感。戲曲用程式動作表現(xiàn)生活，例如：“起霸”——專門表現(xiàn)將士出征前準備活動的一套程式動作，“趟馬”——表演者手持馬鞭表現(xiàn)人物在馬上急馳地一套程式動作，“走邊”——表現(xiàn)身懷武藝的人物輕裝潛行的表演程式，常用于偵察、巡察、夜行、暗襲或趕路等特定情境。這些程式動作都體現(xiàn)出生活動作的舞蹈化。以歌舞為基本表現(xiàn)手法，決定了戲曲是虛實結(jié)合的藝術(shù)，其審美特征與西方的寫實性戲劇不同，比如舞臺上沒有門，沒有馬，沒有船，沒有山川湖泊，但是演員通過表演，卻能使觀眾承認有這些客觀物體的存在，這種獨樹一幟的表演方法能夠帶給觀眾奇妙的審美感受。

戲曲非常重視外部形式上的表演，強調(diào)唱念做打舞的基本功和表演技巧?！盁o技不成戲”，戲曲的表現(xiàn)手段是各種各樣的程式技巧，因此戲曲表演有著技不驚人死不休的藝術(shù)追求，每一個眼神、手勢、動作都經(jīng)過精心的設(shè)計。例如：演員利用椅子做各種高難度動作的“椅子功”，演員通過快速改變面部化妝或變換面具以表達一定情感或情境的“變臉”，以一個演員為中心，其他演員配合他（她）做刀槍等器械的拋接動作，再加上鑼鼓，營造激烈戰(zhàn)斗氣氛的“打出手”等等，都是戲曲的絕技。蘇聯(lián)著名戲劇家梅耶荷德說：“現(xiàn)在的戲劇演員在舞臺上表演死亡時，只知道來一個短促的、乏味的、缺乏表現(xiàn)力的抽搐動作。這是自然主義的幼稚動作。而舊日的中國演員是這樣來表演死亡的：遭到致命的一擊之后，他先是像一個雜技演員似的把自己的身體向空中拋起，只有在這個‘戲劇性的雜技動作之后，他才將自己的身體平直地摔倒在舞臺上。”他的話說明，中國戲曲在表演上不僅注重技巧，而且在視覺和聽覺等各個方面使觀眾受到極大的震撼。只有形式美和內(nèi)容美結(jié)合成統(tǒng)一美，才是藝術(shù)的完整美。

三、戲曲藝術(shù)的寫意美

戲曲表演要求以簡代繁，以少總多，言簡意賅，講究生動傳神，即強調(diào)通過外在形象的塑造傳達出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。從整體追求上看，中國戲曲輕環(huán)境重感受，輕故事重體驗，輕時空重心境，含蓄蘊藉，追求神似，注重當(dāng)眾展現(xiàn)人物的靈魂，注重整體效果的傳神寫意。在戲曲表演中看不到露骨的污言穢語、流血斗毆和性的場面，表演時點到即止，不重形似，講究傳達神韻，創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，具有撼動人心的感染力量。表現(xiàn)手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實。如，戲曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是為了傳達神韻，表達情感，而進行藝術(shù)夸張和變形的結(jié)果。戲曲舞臺也是一個空靈寫意的結(jié)構(gòu)，不刻意創(chuàng)造立體、逼真的戲劇空間，也沒有寫實風(fēng)格的布景，全靠演員虛擬的傳神的表演來指代，為觀眾留下很大的想象空間，靠觀眾詩意的想象來會意，共同完成戲曲藝術(shù)別具一格的審美品位和藝術(shù)價值的創(chuàng)造.

總之，戲曲特有的表演美、造型美、綜合美是作為一個生動的過程在舞臺上通過演員的表演集中展現(xiàn)的，因而它是舞臺表演的過程性與直觀性的高度統(tǒng)一。戲曲表演“讓一切發(fā)生在觀眾面前”，使觀眾直接感知和親身體驗戲中所反映的生活，成為戲中生活的一個積極參與者，臺上臺下進行面對面的直接交流?！把輪T通過表演感動觀眾，觀眾則以情緒影響臺上的演員。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應(yīng)，在演出中匯成巨大的精神洪流——戲劇的‘場。觀眾既被演出所感動，也被這種群體性的精神洪流所感動?！边@種直觀感受、立體展現(xiàn)的審美特征使戲曲具有獨特的藝術(shù)氛圍和強烈的藝術(shù)感染力。

參考文獻：

[1]楊麗.戲曲表演的形式美[J].戲劇文學(xué)，2003（11）.

[2]黃德寶.戲曲表演的形式美[J].劇影月報，2014（04）.