黃玉萍

摘 要：表演藝術(shù)不僅僅只是對(duì)社會(huì)生活的具體描述，而且可以通過(guò)對(duì)生活和人物獨(dú)特的再體現(xiàn)以及鮮明的性格化 ，構(gòu)成一幅具體生動(dòng)的社會(huì)生活圖畫，用生活本身形象的、感性的形式反映生活，達(dá)到提示人們思想感情和感染人、教育人的目的。也還可以提示生活的本質(zhì)規(guī)律，使人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)。本文通過(guò)對(duì)影視表演和戲劇表演的共同點(diǎn)與不同點(diǎn)的描述，闡明表演藝術(shù)手法各一的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：表演；藝術(shù)；差異

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）14-0124-02

表演，是人（演員）演人（其他社會(huì)成員）的一種藝術(shù)。它通過(guò)演員在表演過(guò)程中所拿捏、釋放出來(lái)的分寸感、幽默感、信念感、節(jié)奏感、形象感、真實(shí)感，展示現(xiàn)實(shí)生活中人的感情生活和展示現(xiàn)實(shí)生活中的事件。在表演藝術(shù)中，形式繁多，有音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視、雜技、曲藝、小品、魔術(shù)等等，本文單就影視表演和戲劇表演的差異作一點(diǎn)議論。

一、影視表演的基本特點(diǎn)

（一）銀、屏幕的逼真性

銀、屏幕的逼真性，在于影視所反映的現(xiàn)實(shí)要極其逼真，要將現(xiàn)實(shí)環(huán)境真實(shí)地納入演員的形象體系中，演員的表演與真實(shí)的環(huán)境融為一體。也就是說(shuō)，要求影視演員要在與現(xiàn)實(shí)生活相一致的真實(shí)景物中進(jìn)行表現(xiàn)，表演要做到自然、真實(shí)、生活化，無(wú)需使用夸張、比擬等其他表演手法。

（二）分鏡頭表演

和戲劇一氣呵成的表演比較，影視演員是要以導(dǎo)演的分鏡頭劇本進(jìn)行表演。所謂分鏡頭劇本，又稱攝制工作臺(tái)本，它是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號(hào)、場(chǎng)景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂(lè)、音響等。也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務(wù)是根據(jù)解說(shuō)詞和電視文學(xué)腳本來(lái)設(shè)計(jì)相應(yīng)畫面，配置音樂(lè)音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。要完成這樣的表演，影視演員必須要在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，通過(guò)綜合演技體現(xiàn)出上述特點(diǎn)。因此，影視演員在表演時(shí)，必須考慮到銀、屏幕的綜合效果，掌握好表演的總體感，才能達(dá)到電視文學(xué)腳本和導(dǎo)演的要求，才能順利地進(jìn)行影片的后期制作。

（三）演員的鏡頭感

影視演員的表演，是面對(duì)攝影機(jī)或攝像機(jī)鏡頭的表演，不是面對(duì)觀眾的表演。因此，影視演員在表演時(shí)，要努力掌握和建立鏡頭感，包括演員對(duì)鏡頭畫面效果的具體感受；適應(yīng)不同場(chǎng)景各種攝影技巧的處理；適應(yīng)電影或電視特有的場(chǎng)面調(diào)度等。如：遠(yuǎn)景（或全景）與特寫（或近景）這二極鏡頭，要求演員在鏡頭面前運(yùn)用不同的表演分寸和手段，不同的動(dòng)作幅度和技巧來(lái)體現(xiàn)。前者著重形體的表現(xiàn)力，而后者則要求豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)膩的面部表情，甚至是一個(gè)不易察覺的眼神等。

（四）影視表演的其他特征

1.電影、電視劇都是非連續(xù)創(chuàng)作表演，有后期制作。而演員要在銀、屏幕上表演的逼真，作品又常是在實(shí)拍中以極大的假定性下完成的，在創(chuàng)作表演上即不連貫也無(wú)順序。因此要求影視演員在開拍前，將角色孕育的非常成熟，包括人物的基調(diào)、性格及其發(fā)展、規(guī)定情景的變化及各種人物關(guān)系的掌握、節(jié)奏、角度的配置和對(duì)各場(chǎng)戲及鏡頭的設(shè)想、處理等。

2.電視劇的拍攝又別于電影，電影基本上是一次性演出的藝術(shù)，一經(jīng)實(shí)拍、表演就固定在膠片或磁帶上，很少、很難重排，沒有拍攝電視劇那么靈活。這就要求影視演員在開拍前要充分做好案頭工作，重視和抓緊電影中的排演及開拍時(shí)進(jìn)入應(yīng)有的創(chuàng)作表演狀態(tài)，在現(xiàn)場(chǎng)抓住最佳的表演瞬間，將最好的表演狀態(tài)固定在膠片或磁帶上。

3.影視劇往往都是用特殊、不固定的模式創(chuàng)作出來(lái)的，雜沓的拍攝現(xiàn)場(chǎng)，要求影視演員在創(chuàng)作表演中要高度的集中注意力；在技術(shù)性的拍攝時(shí)間不固定的情況下，要求影視演員學(xué)會(huì)在無(wú)窮的等待和反復(fù)地技術(shù)性排練中節(jié)省和積蓄精力，以保持旺盛的創(chuàng)作表演熱情投入實(shí)拍；影視演員還必須要適應(yīng)攝影機(jī)前無(wú)觀眾的表演，掌握好拍攝時(shí)與假想對(duì)象的交流及借地位、借視線等特殊的拍攝要求。

（五）影視表演的特殊要求

電影、電視演員除了要掌握演員的基本演技以外，還應(yīng)該掌握與拍攝影視劇相關(guān)的多種技巧。如：騎馬、開車、游泳、格斗、射擊、唱歌、跳舞等，以適應(yīng)影視劇各種角色創(chuàng)作表演需要。

二、戲劇表演的基本特點(diǎn)

（一）藝術(shù)的綜合性

一部戲劇的演出，總是一次集體勞動(dòng)的成果。如劇作家提供演出腳本即戲劇文學(xué)文本；美術(shù)家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺(tái)布景的設(shè)計(jì)、人物的造型；音樂(lè)家（樂(lè)師）完成戲劇音樂(lè)、唱腔的創(chuàng)作；而戲劇演員則通過(guò)自己的形體表演來(lái)展示整個(gè)劇情。在這里，文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、表演等藝術(shù)類型相互融匯，既取消了藝術(shù)類型的各自獨(dú)立性，又通過(guò)它們自身具有的不可為其它藝術(shù)所替代的獨(dú)特作用的發(fā)揮，綜合成一種獨(dú)立的藝術(shù)表演形式。

（二）演員在舞臺(tái)空間中的直觀表演性

戲劇藝術(shù)的綜合性，是在“外在的綜合”和“內(nèi)在的綜合”兩個(gè)層面上展示的。無(wú)論從“外在的綜合”來(lái)看，還是從“內(nèi)在的綜合”來(lái)看，戲劇不能缺少演員和觀眾，以及一個(gè)可供戲劇演員表演的空間即舞臺(tái)。戲劇是一個(gè)通過(guò)舞臺(tái)空間發(fā)生在演員和觀眾之間的“事件”，這個(gè)“事件”的核心因素，是戲劇演員在舞臺(tái)空間中的表演，缺少這個(gè)表演，不成為戲劇。

（三）時(shí)空限制性

戲劇作為一個(gè)通過(guò)舞臺(tái)空間發(fā)生在演員和觀眾之間的“事件”，使它必然地要受到時(shí)間和空間的嚴(yán)格限制。它必須在一定的時(shí)間內(nèi)，完成一個(gè)由連續(xù)的"動(dòng)作"構(gòu)成的戲劇事件，即劇情。同時(shí)，它必須在一個(gè)有限的空間內(nèi)，即舞臺(tái)上完成對(duì)于劇情的展示。從具體文本的實(shí)際形態(tài)來(lái)看，一篇小說(shuō)和一首歌也都有一定的長(zhǎng)度，因此也包含一個(gè)相對(duì)明晰的時(shí)間段落。但是從理論上說(shuō)，小說(shuō)和詩(shī)歌是沒有時(shí)間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無(wú)限度地延長(zhǎng)。但一出戲卻不能沒有時(shí)間限度地?zé)o休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和戲劇演員的承受力，因此它必須被限定在一個(gè)人為的、被硬性規(guī)定的、從開始到結(jié)束的時(shí)間長(zhǎng)度之內(nèi)。

同時(shí)，雖然戲劇展示的劇情與小說(shuō)敘述的“故事”具有同樣的性質(zhì)，即它們都是經(jīng)過(guò)選擇、提煉、加工過(guò)一定的社會(huì)生活事件的藝術(shù)化的表現(xiàn)。但由于不受時(shí)空的限制，小說(shuō)的藝術(shù)空間的開放性與現(xiàn)實(shí)生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則要永遠(yuǎn)面對(duì)生活空間的無(wú)限開放性和演出空間的有限封閉性這個(gè)矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜于被直觀展示的內(nèi)容。

三、影視表演和戲劇表演的區(qū)別

無(wú)論是戲劇（話劇、喜劇）還是影視劇的表演 ，都要求演員的情感必須是真實(shí)、不做作的流露。無(wú)論是影視劇表演，還是戲劇表演，都要具有一定的思想水平、較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能具有較深的理解力、豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達(dá)到演員與角色、生活與藝術(shù)、體驗(yàn)（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。

但是，由于戲劇和影視劇的表演技巧有各自的特點(diǎn)，戲劇和影視劇的舞臺(tái)、燈光、觀眾、場(chǎng)景、制作手法等客觀環(huán)境也不盡相同 ，就連戲劇演員和影視劇演員在表演中去處理、克服一些表演“障礙”時(shí)，所采用的“技術(shù)手段”也都是“各自特定”和“各自特有”的手法，相互不可替代、借用。

因此，筆者認(rèn)為，影視表演和戲劇表演的區(qū)別，除了上述的各自特點(diǎn)之外，起碼還有以下幾點(diǎn)區(qū)別可以商榷：

1.演員水平的區(qū)別。由于在表演過(guò)程中，戲劇演員的表演，嚴(yán)于、難于影視表演的演員。一個(gè)好的舞臺(tái)劇演員，能夠輕松地完成由舞臺(tái)向銀幕的轉(zhuǎn)變 。但是，一個(gè)好的影視演員，如果沒有扎實(shí)的表演底功，很難向舞臺(tái)發(fā)展。

2.手段方面的區(qū)別。戲劇表演是一種一氣呵成的表演形式，中途無(wú)法停頓、調(diào)整、修改。而影視劇的表演，中途可以停頓、調(diào)整、修改，最終還可以進(jìn)行人工的后期剪接、制作。

3.效果方面的區(qū)別。影視表演和戲劇表演所采用的手段不同，表演所釋放的信息空間、信息傳達(dá)的流程不同。比如：影視表演所釋放的信息空間明顯大于戲劇表演的空間。影視表演和戲劇表演的信息傳達(dá)的表意性也不同，由于表演空間的局限性，前者信息傳達(dá)的表意性相對(duì)會(huì)穩(wěn)定；而后者很容易被隨意破壞掉。

4.傳播方面的區(qū)別。影視表演與觀眾是“隔空”交流、單向交流，不會(huì)產(chǎn)生即時(shí)、即刻的共鳴，共鳴點(diǎn)低。戲劇表演是現(xiàn)場(chǎng)“直播”，戲劇演員與觀眾的現(xiàn)場(chǎng)交流、雙向交流，往往容易使觀眾“觸景傷情”，發(fā)出強(qiáng)烈的情感共鳴。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛宇杉.淺析戲劇表演與影視表演之異同[J].大眾文藝，2016（23）.

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