愛地人

和時下那些屢屢在概念上出新、出奇的作品相比，許飛的《父親寫的散文詩》的主題可以說平凡又樸實。創(chuàng)作這首歌詞的董玉方，不是所謂的金牌填詞人，但是，《父親寫的散文詩》就像是20世紀80年代那個詩意勃發(fā)時代作品的再現(xiàn)，用文字將平凡的感情，凝聚成一種超越平凡生活的詩意。

說起詩歌，人們首先想到的就是那個白衣飄飄的年代。無論是“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”，還是“面朝大海，春暖花開”，當時的詩歌，就像如今的好歌詞，朗朗上口又廣為傳播。

不過，斗轉星移，隨著詩歌的小圈子化和精英化，后來的個別詩作，在所謂后現(xiàn)代、先鋒派等概念面前，越來越不接地氣。不著邊際的聯(lián)想、語無倫次的囈語，使得其慢慢成了讓人“高山仰止”的“稀世珍品”，無法被老百姓平凡的胃口接受。

此后的詩歌，通過音樂這個載體，歌詞這種形式，在另一個層面復活。但是，仍有個別民謠歌手，他們就算寫不出一句通順的旋律，也要弄出一段語不驚人死不休的詩句，要不然就感覺沒法在民謠圈立足。

這在后來便形成了一個有些奇怪的現(xiàn)象，即音樂創(chuàng)作中的詩歌體寫作模式。故鄉(xiāng)、遠方、夢想、流浪、姑娘、理想、迷惘、挫折……諸如此類的詞語大量出現(xiàn)，無疑也背離了詩歌那種充滿想象力的創(chuàng)作意旨。

其實，詩歌的興與衰，很多時候和現(xiàn)實有關。就像董玉方的這首《父親寫的散文詩》，它本身就是詩人根據(jù)父親日記中的片斷采擷加工而成，可以說是典型的源自生活，又高于生活。詩人沒那么神秘，詩人應該先是生活的創(chuàng)造者，然后才是文字的編織者。根據(jù)生活中平凡又瑣碎的點滴，加工出飽滿又具有熱情的文字，這才是詩人該做的事情。

如同《父親寫的散文詩》中描寫的那樣，“舊報紙，那上面的故事，就是一輩子”。沒有一個生僻字，沒有任何的文字游戲，都是你看得懂的話，卻在字里行間，呈現(xiàn)生活的點滴。

許飛根據(jù)《父親寫的散文詩》譜曲，加工出新版本的《父親寫的散文詩》（時光版），同樣也是貼合詩歌本身的情境，以一種樸素的方式，將這些文字有韻律地表現(xiàn)出來。口語化的旋律，以及在口語化旋律基礎上的節(jié)奏變化，讓這首歌曲平實卻不呆板，就像每一個平凡人在平凡的生活中，譜寫在個人看來，未必平凡的命運一樣。

《父親寫的散文詩》（時光版）里吉他與鋼琴交織的簡潔編曲，把現(xiàn)代樂器中素與雅的兩面，很好地呈現(xiàn)出來。它們在音樂中，隱隱約約又無處不在，讓一首娓娓道來的好詩，變得分外動人。

許飛與詩人董玉方的合作，開啟了一種全新的創(chuàng)作模式。詩與曲的結合，產生了特殊的魅力，也為她未來的新專輯定下一個人文流行樂的基調。

好聽的流行歌很多，但真正能夠在動聽的旋律間，激發(fā)人的情感共鳴，甚至讓不懂詩歌的人能夠品味那種超越生活的藝術魅力的作品，確實不多。在一個眾聲喧囂的時代，有時候更值得聆聽的，往往是如同“街角咖啡店”一般平凡而美好的音樂。