張劍

The Chinese traditional painting is distinguished from western artworks for it focuses on the expression of feelings and spirits， with unique artistic languages and cultural connotations. Among Chinese traditional paintings， the coke ink landscape painting is a new artistic style which not only calls for outstanding capability of painters but also needs extraordinary cultural accomplishment of artists. Zhou Guanghui is an excellent landscape painter who has devoted himself to the creation and research of the new artistic form for many years， achieving impressive outcomes.

在世界繪畫藝苑中，中國畫長期以來一直不同于西洋繪畫，主要是緣于有中國本土的筆墨特色和人文底蘊，它注重作品物象、物理、物情的表現(xiàn)和神韻意境的營造。中國畫的新品種焦墨山水畫，作為以最自然、本質(zhì)、純粹的黑白焦墨方式來表現(xiàn)，無疑是極為困難的。它不僅需要畫家有師古人的功力、師自然的能力，還要有師我心的智力和較高的文化修養(yǎng)。周光輝耳目一新的焦墨山水畫，明顯地展示出其技法嫻熟、功力不凡，很有格調(diào)，越來越受到社會的關(guān)注。

筆和墨是構(gòu)成中國畫最基本的零件元素和獨特的造型手法，在我國繪畫史上更是先重用筆，而后重用墨和色的發(fā)展過程。南齊謝赫在他的《古畫品錄》中提出的“六法論”里第一法便是“骨法用筆”，即“骨法”與“用筆”的結(jié)合，從此奠定了中國畫最基本、最獨特的造型原則。在周光輝的焦墨山水畫作品中，我看到了他對優(yōu)秀傳統(tǒng)筆墨技法的學(xué)習(xí)和繼承。畫中用筆果斷熟練，用點精密準(zhǔn)確，用線細勁綿長，兼融面的鋪成；用墨更是獨見妙處，做到了一般焦墨山水畫不易達到的“焦而不澀”、“焦而不僵”、“焦而不燥”的特點；又在側(cè)鋒、中鋒、逆鋒及適當(dāng)潑墨法相互運用中，使筆與墨合、質(zhì)與勢合、心與意合，從而實現(xiàn)了用筆見骨、運墨見韻、造型見質(zhì)三者合一的藝術(shù)效果，把握住了中國畫安身立命的“筆法”和“墨法”兩大拳頭。

中國山水畫既是畫家對大自然的真實再現(xiàn)，又是畫家心靈與情感的主觀體現(xiàn)，不僅注重筆墨錘煉、物象構(gòu)成，更注重作品的章法布局、虛實遠近的安排，它關(guān)系到作品的氣勢、氣魂、力量、時空感和震撼力。從周光輝的焦墨山水畫作品，可明顯看到他吸收了北宋李成、范寬山水的大山大水、大川大江的體貌特征和南宋王希孟、趙伯駒山水大家的大角度、大場景，全方位式的構(gòu)圖法則，以高遠、深遠、闊遠為主輔以平遠法為補充，相互使用，將巍峨山岳、峭壁大壑、流泉飛瀑、亭臺廟宇、舟橋樹木置于畫中，再用他自己特有的皴、擦、點、染之法和線條細勁，墨色蒼潤的微妙變化于其中，使作品顯得實中含虛、靜中寓動、開合有致、層次豐富、氣象開闊、充滿音樂的節(jié)奏之美，既給人以剛健崢嶸、氣勢宏大的震撼，又給人以雄渾靜穆、蒼茫悠遠的藝術(shù)享受。這種嚴(yán)謹而不失靈動、大氣而不失精微、氣象營造與氣韻貫通的統(tǒng)一，體現(xiàn)了一個當(dāng)代山水畫家對中國畫藝術(shù)的深刻理解、心路歷程和博大胸懷，讓人頓生“咫尺千里”，身臨其境的感受。

中國畫歷來以書法為根，以詩詞為本，以國學(xué)為魂，是抒情達意的藝術(shù)，是畫家心性和人品的反映。從周光輝的焦墨山水作品里可看到他在學(xué)習(xí)過程中，繼承了元代趙孟頫提出的“書畫一體”和黃公望以“詩文入畫”的藝術(shù)觀點，以及現(xiàn)代焦墨名家張仃的元素。其畫中有書法的用筆、用墨、用點、用線的特征和趣味。在創(chuàng)作中他堅持師其法不師其型，師其心不師其跡，得其神不求其貌的原則，充滿著優(yōu)美雋永的詩詞情懷，盡心盡力展現(xiàn)出道家文化的自然之景、儒家文化的中合之象、佛家文化的空靈之韻，表達了自己對天地萬物、人生感悟的所思所想。由此，他的作品潛進地形成了用筆挺勁剛質(zhì)、用墨精煉蒼潤、點線堅毅綿長、造型沉雄厚重，構(gòu)圖開合起伏、虛實相生、動靜相宜、雄中寓秀的筆墨圖示和高古宏雅、雄秀大氣的“周氏焦墨山水面貌”。他的焦墨山水在追求通俗不失高雅、單純不失豐富的畫風(fēng)中，呈現(xiàn)出中和之美、陽剛之力、陰陽之韻、浩然之氣。他“借物寫心”，“托物言志”，詮釋了大氣魄、大氣質(zhì)、大氣象的天人合一之大境界，洋溢著人文氣息和蓬勃向上的時代精神。

心有靈犀的觀者在欣賞他的山水畫過程中，會不知不覺地感到宋畫之骨、元畫之意、明畫之趣，心中流淌著詩情畫意，回蕩著禪境道心。

熟悉中國美術(shù)史的人都知道，焦墨技法自清初程邃創(chuàng)立后，至近代黃賓虹、潘天壽到現(xiàn)代張仃和初中海，其間與水墨、彩墨、工筆畫相比發(fā)展基本停滯不前，有分量、有建樹、有影響的名家名作更是稀少。他們各有千秋，有的重筆法，有的重墨法，有的重學(xué)術(shù)性，有的重專業(yè)性。反觀對比后，周光輝的焦墨山水畫藝術(shù)有兩方面值得行內(nèi)和畫界人士的肯定。

一是他的焦墨山水畫幾乎融匯了上述兩法兩性，呈現(xiàn)出物象的藝術(shù)性和觀賞性而獨樹一幟。二是他能把被動的筆墨零件轉(zhuǎn)化為一幅形神皆備的完整焦墨山水畫。他堅守筆墨為我所用，而我不為筆墨所奴。這不僅是畫家與名家的區(qū)別，也是他有別于其他畫家的可貴、獨特、成功之處。

古人有“畫為之極”，他的焦墨山水似有杜甫詩的現(xiàn)實主義之意，又有蘇軾詞的豪邁浪漫之情。相信周光輝會沿著這條筆精墨妙、表現(xiàn)極致的焦墨山水畫道路不斷探索與創(chuàng)新，為社會和時代創(chuàng)作出更多更好可觀、可讀、可品、可思，唯其獨有的藝術(shù)精品力作。

Zhou Guanghui， famous artist of China， now is a member of China Artists Association， supervisor of Beijing Chunguang Painting and Calligraphy Workshop， and specially- invited painter of the World Federation of Chinese Calligraphy and Painting etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， winning grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations. Besides， he also published several collections of paintings and calligraphy.

周光輝（周洸輝），北京·華墨閣主，雙楫藝舟。中國美術(shù)家協(xié)會會員，焦墨山水畫畫家，中國書畫世界行特聘書畫家，北京春光書畫工作室導(dǎo)師。

作品曾獲世界文化藝術(shù)交流功勛金獎。

作品曾在美國、法國、意大利、澳大利亞、日本、韓國、巴基斯坦等國家展出。

作品參加香港海內(nèi)外書畫名家作品展、“金鼎獎”全國書法美術(shù)展、“中華名人”全國書法美術(shù)作品展、“盛世中華”全國書法美術(shù)作品展、奧林匹克書畫藝術(shù)特展、中國共產(chǎn)黨成立90周年全國名人名家書畫作品邀請展等，均獲獎。

出版有《周光輝焦墨山水畫作品集》《周光輝書法作品選》等。

作品被文化部、國家文物局、中央電視臺、國家發(fā)改委等機構(gòu)收藏。