陳婧

摘要：德彪西（Claude Debssy，1862-1918）是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初最著名的法國作曲家，音樂評論家。在他的藝術(shù)生涯中，開創(chuàng)了“印象派音樂”的音樂分支。所謂印象主義音樂，主要側(cè)重于對自然中的景物和詩歌創(chuàng)作進(jìn)行音樂表達(dá)，用音樂手法表現(xiàn)出對自然事物第一眼難以言說的心理動態(tài)。德彪西的鋼琴音樂充分體現(xiàn)了“印象派”特征，以創(chuàng)新的和聲結(jié)構(gòu)和別具一格的演奏技巧，淋漓盡致的表達(dá)旋律音色多層次的微妙變化，令聽者仿佛身臨其鏡！《貝加摩組曲》中的《月光》是德彪西鋼琴作品中的傳世之作。曲中有靜謐、澄澈的旋律把夢幻的月光印象淋漓盡致地描繪出來，德彪西用音樂捕捉美麗的自然景色來抒發(fā)內(nèi)心的情感。

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂 印象派 德彪西 《月光》

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0042-03

一、引言

在形式各異的社會背景和音樂觀念變動的主導(dǎo)下，二十世紀(jì)的西方音樂呈現(xiàn)出流派紛爭的局面，也是西方音樂一個很重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。二十世紀(jì)的鋼琴樂壇同樣也隨著現(xiàn)代派的浪潮，進(jìn)入了變革的新時期。這一時期的的鋼琴音樂在和聲的自由擴(kuò)張、無調(diào)性的廣泛運(yùn)用、旋律不受固定形式所限制、曲式結(jié)構(gòu)的自由多變等怪誕而具有個性的音樂創(chuàng)作，給西方音樂注入了新的血液，給人以耳目一新的感覺，音樂大師們迫切以打破傳統(tǒng)、樹立起新的鋼琴音樂風(fēng)格為自己的創(chuàng)作賦予個性化。音樂家們在音樂的領(lǐng)域里隨心所欲地發(fā)展著自己的奇才，奏響20世紀(jì)的鋼琴音樂新篇章！

二十世紀(jì)的鋼琴音樂的開山鼻祖——德彪西，是法國印象主義音樂的創(chuàng)始者。19世紀(jì)末在法國繪畫界開散了新的一種分支。著名畫家克勞德·莫奈以一幅名為《日出·印象》的油畫來表達(dá)對繪畫新分支的理解態(tài)度。人們?nèi)∑渲械摹坝∠蟆倍置肆髋?，即印象主義。這種繪畫流派重在表達(dá)對實(shí)際中光與色隨時間變化的心情。在音樂領(lǐng)域中，德彪西借用了“印象派”這個詞，在音樂界開創(chuàng)“印象派音樂”這一新紀(jì)元，在音樂中大量描寫一些自然景物和詩歌，融入人們對景物的剎那感觸，作曲家的個人感受在音樂中表現(xiàn)出來，對自然美景的情感得以恰當(dāng)抒發(fā)。德彪西是用旋律繪畫大自然的大師，然而，他不是單純展現(xiàn)肉眼觀察到的景物，在音樂中展現(xiàn)的是觀察景物后的過濾和加工后的心理感觸。因此，“印象派”音樂的風(fēng)格是在對景物感情的基礎(chǔ)上加工的。

二、德彪西的鋼琴音樂

（一）德彪西的生平

克洛德·德彪西（C·Debussy，1862-1918）出生于巴黎近郊的圣日耳曼昂萊，這個小鎮(zhèn)位于風(fēng)景如畫的法蘭西島中，是藝術(shù)家們情有獨(dú)鐘的圣地。因幼年受姑媽斯羅坦夫人的影響，對音樂有極大的天賦和興趣。自少年時開始學(xué)習(xí)鋼琴，指導(dǎo)老師是莫泰夫人，后來被巴黎音樂學(xué)院錄取，開始進(jìn)修鋼琴和作曲。天資稟賦的他在校期間接觸了音樂中的規(guī)則，對傳統(tǒng)的音樂教育表示抗拒。即使如此，他在音樂中對新的和聲的探索和對古怪奇異的音樂效果的熱衷得到了音樂界的認(rèn)可，開創(chuàng)了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的先河，他個人也在聲樂界享有崇高的地位。

（二）德彪西的鋼琴音樂創(chuàng)作技法

德彪西在鋼琴音樂創(chuàng)作技法上對以往時期音樂規(guī)則進(jìn)行了大幅度的調(diào)整，在抒發(fā)人內(nèi)心情感的同時，更偏向于詩詞歌曲、自然景物的描寫，在聽覺上給人煥然一新的清新典雅的感覺，艷麗的色彩和靈動的音效與平面的繪畫式并列，通過它們這些效果的協(xié)作來表現(xiàn)出音樂意境的純凈和旋律清透。猶如繪畫中運(yùn)用的色彩各異的顏料，德彪西就是運(yùn)用這些顏料在淋漓盡致地勾勒自己的“畫”。德彪西將這種音階效果應(yīng)用到自己的中后期作品中，這種音樂效果能勾畫出一種飄忽、若即若離的情境。這種效果在他的鋼琴曲中得到淋漓地展現(xiàn)。

作為一名技藝高超的鋼琴家，他把鋼琴創(chuàng)作當(dāng)成是一種親手觸動反應(yīng)靈敏的情感媒介。德彪西認(rèn)為鋼琴以它特有的發(fā)聲法實(shí)現(xiàn)了他的創(chuàng)新性音樂的革新任務(wù)。不像李斯特所追求的鋼琴能像管風(fēng)琴般的宏偉雄壯的管弦樂的音響效果，也不像肖邦利用鋼琴所抒發(fā)出的幽雅高貴的詩意效果！因?yàn)殇撉俨恢皇羌兇獾谋磉_(dá)旋律的樂器，而是以和聲與音符相混合為基礎(chǔ)的藝術(shù)實(shí)踐工具。在德彪西眼中，鋼琴已經(jīng)經(jīng)過幾代音樂大師的改造可以淋漓盡致的表現(xiàn)出旋律所要表達(dá)的多層次的感情色彩。

德彪西在音樂界的嶄露頭角是因?yàn)樗麑π碌暮吐暤淖巫尾痪氲淖非筇剿?，作為?chuàng)作的立足點(diǎn)，他要求在音樂中能夠穩(wěn)定進(jìn)行和聲，這就是他改革的一個大突破點(diǎn)。和旋結(jié)構(gòu)的變換結(jié)合應(yīng)用，擺脫了原有的固定模式，走出了一條新的音樂創(chuàng)作之路。

在音樂演出形式上，德彪西有獨(dú)一無二自我的方法。在對鋼琴觸鍵的敏感和對細(xì)膩音色的把握恰到好處。在演奏時讓人忘卻了鋼琴是打擊樂器，這種演奏效果還要借助兩個踏板的巧妙結(jié)合使用取得盡善盡美的夢幻音響效果！有人曾這樣敘述德彪西的演奏效果：“音符緩緩的漂浮到空中，在空中結(jié)合并不融合，最終溶化于透明的薄霧里?！本拖窭諆?nèi)·彼特說：“如果欣賞德彪西的作品，他是個畫家，他把自己的曲子取名叫畫，譬如素描、雕塑、阿拉伯式圖飾、假面具、黑白繪畫習(xí)作。以鋼琴為基色，以音樂為畫筆來表現(xiàn)大自然的景觀。

（三）著名樂曲《月光》的誕生的背景與曲式分析

由于德彪西的音樂創(chuàng)作受多方面因素的影響，德彪西起初是瓦格納的擁護(hù)者，但后來就開始反對瓦格納樂劇的繁濁，堅(jiān)持法國特有的音樂風(fēng)格。1889年，在巴黎國際博覽會的爪哇佳美蘭樂隊(duì)的演奏的音樂作品和東方國家展覽廳時常播放東方音樂，東方音樂的曲調(diào)、調(diào)式等因素為德彪西的創(chuàng)作給予新音響的靈感，他把東方音樂中的五聲音階與傳統(tǒng)的西方音樂進(jìn)行對比實(shí)踐創(chuàng)作，最終開創(chuàng)了具有“清晰、淡雅、樸素自然的朗誦性”的法國音樂風(fēng)格的“印象派音樂”。

《月光》創(chuàng)作靈感的來源是一篇著名詩歌《月迷比埃羅》，講述一位意大利青年因物質(zhì)生活紙醉金迷，最后被美麗的月光殺害。后意識到自己的過錯，得到了月光的原諒，重獲新生的故事?！对鹿狻肥翘こ鲇∠笾髁x音樂的第一步，是早期具有代表性的作品，而且同時具有浪漫主義和“印象派”兩者的特點(diǎn)。全曲德彪西連續(xù)運(yùn)用了夢幻般閃爍的色彩和弦與輕盈的琶音，猶如夜色中月光灑在湖面上優(yōu)美明凈，勾勒出一幅水天一色的水彩畫。

該作品A部分的（1-8）小節(jié)是音樂的主題，通過不斷的和弦轉(zhuǎn)換加旋外音效果來烘托主旋律。后演變出一種新的“動機(jī)化為旋律”的創(chuàng)作手法。演奏者在演奏這一段時，音效要自然，按照樂譜進(jìn)行彈奏。音色和彈奏力度要整合充分考慮，在較弱音調(diào)中能夠讓聽眾感受到音色有張有合。音色的變化能夠?qū)崿F(xiàn)色彩的變化。德彪西追求的朦朧、清澈的音效，所以彈奏時指尖接觸按鍵要靈敏、柔緩，對每處琴鍵有獨(dú)特的觸感，把音律的跳動全部融入到指尖中，感受音樂魅力，而不是像搖滾樂那種暴力敲擊。這是一種撫摸式彈奏，手指既要敏感又不能僵硬，手臂放松，依靠手腕的力量帶動手指來彈奏每一個音，這樣的彈奏方式才能達(dá)到那種漂浮或晶瑩剔透的音效。

比較印象派與巴赫的作品，不難發(fā)現(xiàn)，巴赫的曲子中鮮有踏板的運(yùn)用，而這一功能恰恰是在印象派中需要著重注意的，演奏者對這個細(xì)節(jié)的處理能力要嚴(yán)格要求。印象派中作曲家的作品，在演奏時與踏板相結(jié)合，能夠有效發(fā)揮出作曲家曲子的音響效果。

（9-14）小節(jié)是音樂主題在變化中又重復(fù)著前一主題。整個曲子的主旋律鋪開后，印象派的曲調(diào)風(fēng)格就展現(xiàn)出來了，那種朦朧的意境效果，與浪漫主義時期那種氣息寬廣、跌宕起伏的風(fēng)格截然不同。曲子的利用這種創(chuàng)作技法“勾勒”出一幅靜謐幽雅的月光揮灑在寧靜的湖面上的動人景象。

（15-26）小節(jié)開始，德彪西不想再去讓和聲功能穩(wěn)定進(jìn)行，想要創(chuàng)造出一種音樂效果轉(zhuǎn)換來使得音樂氛圍得以改變，于是就出現(xiàn)了不協(xié)和和弦。它的應(yīng)用可以增加樂曲展現(xiàn)的色彩，音調(diào)上更有節(jié)奏感，連綿起伏，和弦能夠自由鋪陳。演奏者在進(jìn)行這段表演時，要在手腕上下功夫，利用手腕的自然下垂感彈奏出和弦有節(jié)奏的效果。切忌僵硬的砸琴式的演奏，從而使每個和弦獨(dú)立出來。其中（19-24）小節(jié)部分，要求演奏者要在音樂中加強(qiáng)情緒的起伏，在這里形成一個較高音樂高潮點(diǎn)，猶如在一片平靜的湖面上，忽然吹來了一陣微風(fēng)，打破了原有的平靜，在湖面上掀起了陣陣波瀾。在德彪西的音樂創(chuàng)作中，時常不按傳統(tǒng)方法辦事，腳踏板的運(yùn)用規(guī)則在反復(fù)試驗(yàn)中得以確定，以便更好配合樂律達(dá)到理想的音效。在（27-50）小節(jié)，摻雜著大量織體表現(xiàn)手法，層次較多，這些織體在樂律中展開加之其4小節(jié)旋律的運(yùn)用，使曲子具有傳統(tǒng)樂曲的特點(diǎn)。猶如在月光照耀下湖面波光粼粼，偶有水波蕩漾。規(guī)多· 加蒂在表達(dá)他對樂曲的感受時如是說道：“上行的琶音是那么婀娜、輕盈，猶如噴泉般地涌出，然后在主音和屬音的交替中恢復(fù)平靜，主題在這背景上伸展開來，寬廣洪亮而富于表情?！痹谘葑啻瞬糠謺r，手腕不要緊繃，節(jié)奏順暢，營造出類似行云流水般的意境。不要依照傳統(tǒng)，靠指頭去敲打琴鍵，彈奏時手指切忌笨拙，若在樂句銜接上不順暢，會帶給聽眾會在感官和心理上的不悅。傳統(tǒng)模式中漸強(qiáng)漸弱有刻意性，若是手腕在放松狀態(tài)下進(jìn)行演奏，則在樂句連接上能夠達(dá)到理想效果，銜接恰到好處。其中從（37-41）小節(jié)開始，從降D大調(diào)轉(zhuǎn)移到E大調(diào)，在此部分，大量使用二度疊置和弦。在《月光》中，德彪西以使用二度疊置和弦來突顯“光”與“色”的鮮明對照。除此之外，他還創(chuàng)新了和弦的構(gòu)造方式，以九和弦、十一和弦、十三和弦在樂曲中的應(yīng)用，分解了和弦形式在曲子中的出現(xiàn)，通過音響的變化來造就音樂律動的變化。彈奏時，要突出旋律音，把樂曲推向高潮的意圖！

從（43-50）小節(jié)，又從E大調(diào)轉(zhuǎn)移到降D大調(diào)，右手以音樂片段為主，而左手則以分解和弦為主，伴隨著右手的旋律歌唱著，好像陣陣微風(fēng)輕拂著湖邊的樹，稀疏的樹葉發(fā)出沙沙響聲，呈現(xiàn)出一副唯美的水彩畫。

樂曲的A部分是綜合再現(xiàn)第一段。

首先，51-58小節(jié)部分延續(xù)B部分的琶音織體，背景再現(xiàn)A主題旋律，左手的分解和弦的運(yùn)用使這部分更加流暢，湖水輕輕泛起漣漪。這部分標(biāo)記著PPP的力度符號，彈奏此處時，踏板要合理處理，根據(jù)音律變化來交叉使用弱踏板和延音踏板，弱踏板不僅能弱化音量，同時又能改變音色，使曲子朦朧而不失清晰，柔和中透著光彩。演奏者在運(yùn)用踏板時，切忌沒有節(jié)制的使用，譬如：從51小節(jié)開始，用右手彈奏16分音符琶音時，結(jié)合和弦的變換而短暫使用踏板，在彈奏下一個和弦時，稍半抬腳，不能完全放開踏板，接而隨即立即踩下去，通過這種方式來調(diào)節(jié)和弦，能使音樂避免“沉悶”，使聽眾有舒暢之感。

從（66-72）小節(jié)，沿用了B部分的琶音織體作為結(jié)尾，構(gòu)成了一個極具特色的補(bǔ)充結(jié)束。演奏者對琴鍵的音律的把控，使得旋律悠長，意境趨于隱晦，旋律慢慢變慢，音效在悠長中慢慢停止，然后呈現(xiàn)出月夜下萬物安寧，環(huán)境幽靜的畫面感。

在彈奏《月光》時，演奏者要非常熟練地把控踏板的運(yùn)用?！坝∠笈伞钡囊魳芬笱葑嗾咴谶M(jìn)行音樂演出中，在和聲變換時及時，使用踏板配合音律，印象派的音樂在旋律中加入腳踏板的糅合，能夠使其樂曲在音效上保持不間斷的流暢性，更好發(fā)揮作曲家在音樂中所營造的場景。

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