徐夢(mèng)潔

（蘇州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

朱昌耀與《江南春色》
——解析朱昌耀對(duì)胡琴文化的詮釋

徐夢(mèng)潔

（蘇州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

二胡是我國(guó)最具代表性、極富歌唱性的傳統(tǒng)民族器樂(lè)之一。因其音域?qū)拸V，音色柔美獨(dú)特，極富表現(xiàn)力等特點(diǎn)廣受人們的喜愛(ài)。江南地區(qū)作為二胡藝術(shù)發(fā)展的搖籃，孕育出一代代作曲家和二胡演奏家。朱昌耀先生作為“南派”二胡藝術(shù)的代表人物，在二胡演奏以及民族器樂(lè)作品創(chuàng)作上，都有著他獨(dú)特的見(jiàn)解。本文主要通過(guò)對(duì)朱昌耀先生生平的了解，從人文、環(huán)境等方面考慮，淺析朱昌耀的二胡藝術(shù)所產(chǎn)生的原因，以他創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《江南春色》為例，從樂(lè)曲的創(chuàng)作背景、整體結(jié)構(gòu)和演奏技巧、情感等方面進(jìn)行分析，以期能夠更加深入的了解作品的內(nèi)涵。

演奏技巧；“南派”二胡；朱昌耀；江南春色

二胡是中國(guó)傳統(tǒng)的弓弦類樂(lè)器，二胡藝術(shù)也是中國(guó)文化的重要表現(xiàn)形式之一；二十世紀(jì)是二胡藝術(shù)形成和發(fā)展的重要時(shí)期，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化衍變都對(duì)其影響巨大。江蘇籍民族音樂(lè)家劉天華先生將二胡這件草根樂(lè)器帶進(jìn)了高等學(xué)府,用音樂(lè)帶領(lǐng)迷茫的人們前進(jìn)。隨著時(shí)間的推移，新中國(guó)的成立，二胡的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段，主題亦呈現(xiàn)多樣化,曲目?jī)?nèi)涵加深。在一代代二胡藝術(shù)家共同努力下，中國(guó)二胡的發(fā)展逐步進(jìn)入了全民化、多元化的新時(shí)期。近年西方樂(lè)器文化不斷的滲透，我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器無(wú)可避免受到了一定程度的影響，我國(guó)的傳統(tǒng)器樂(lè)關(guān)注度呈現(xiàn)出了下降的趨勢(shì)。

一、二胡簡(jiǎn)介

（一）二胡的歷史

關(guān)于二胡最早的記載在宋朝，至今已有一千多年的歷史，因?yàn)閬?lái)自北方，故認(rèn)為是胡人制造，所以被叫做胡琴，沈括《夢(mèng)溪筆談》里有“馬尾胡琴隨漢車”，唐朝詩(shī)人岑參有“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句。到了近代，胡琴更名為二胡，近百年來(lái)，二胡音樂(lè)在民間廣為流傳，在許多民間合奏的場(chǎng)所中，常常能看到二胡的身影，它是一件伴奏的好樂(lè)器，也是許多流浪藝人謀生的工具。一直到劉天華的出現(xiàn)，這位一代宗師將二胡進(jìn)行了改良，為二胡設(shè)立了千金，借鑒西方樂(lè)器的演奏手法和技巧，大大拓寬二胡的音域范圍，改良了音色，豐富了表現(xiàn)力，他使這件叫花子樂(lè)器登上了大雅之堂。

（二）南北派二胡的界定

1.南派二胡

二胡表演中的“南派”風(fēng)格是指以南方地區(qū)的演奏風(fēng)格為主要流派，主要包括上海南京及西南部大部分地區(qū)。這一流派的演奏以“精、細(xì)”的表現(xiàn)為主要風(fēng)格，講究精致、細(xì)膩、秀美，極具韻味。追求“清、明、靜、空、透”。表演舒展，優(yōu)美，擅長(zhǎng)表現(xiàn)歌唱性的、輕松愉悅的音樂(lè)內(nèi)容。音色要求干凈清晰，優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，極具抒情性、歌唱性的美感。運(yùn)弓流暢舒展、輕巧干凈。在近代歷史上，南派二胡藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)兩個(gè)方面——以劉天華為首的學(xué)院派職業(yè)二胡藝術(shù)家和以華彥鈞（阿炳）為代表的民間二胡藝術(shù)家的齊頭并進(jìn)。劉天華先生將民間二胡進(jìn)行改進(jìn)、融合、推廣，從傳統(tǒng)演奏技藝到曲目和技巧的創(chuàng)新、從民間娛樂(lè)活動(dòng)到專業(yè)舞臺(tái)演奏，把二胡藝術(shù)提高到專業(yè)表演的層次；而阿炳始終扎根于實(shí)實(shí)在在的民間生活中，音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)自于民間靈感，他的音樂(lè)體現(xiàn)著最樸實(shí)的百姓的生活狀態(tài)。如今南派二胡高度成熟的發(fā)展?fàn)顟B(tài)離不開(kāi)這兩方藝術(shù)家們對(duì)二胡藝術(shù)嘔心瀝血的奉獻(xiàn)。

2.北派二胡

二胡表演中的“北派”風(fēng)格是指以北方、西北方地區(qū)的演奏風(fēng)格為主的流派，主要包括北京、天津、西安及西北部大部分地區(qū)。這一流派的演奏以“帥、狂”的表演氣勢(shì)為主要風(fēng)格。演奏時(shí)動(dòng)作幅度較大，狂放，氣宇軒昂。演奏灑脫、酣暢，。能使音樂(lè)作品的演繹得以極具戲劇性的展開(kāi)。擅長(zhǎng)表現(xiàn)情緒激動(dòng)、雄偉壯觀的音樂(lè)內(nèi)容。音色多講究通、亮，飽滿、渾厚。音質(zhì)明朗，運(yùn)弓流暢自如、氣勢(shì)寬廣。弓力通透、雄渾。演奏時(shí)多采用大滑音，揉弦力度和幅度較大，四指揉弦經(jīng)常出現(xiàn)壓揉以強(qiáng)化情感的深度和激烈。一般在“北派”的二胡演奏中大多使用壓揉的技巧?！氨迸伞睒?lè)曲的風(fēng)格對(duì)比鮮明，充滿了濃郁的生活氣息和樸實(shí)的情感。音樂(lè)積極奮進(jìn)，具有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土韻味。語(yǔ)氣激昂，對(duì)比鮮明的陳述風(fēng)格使音樂(lè)語(yǔ)言深情而充滿狂野的表現(xiàn)力度。

（三）江南絲竹的音樂(lè)風(fēng)格及演奏技巧

江南絲竹，是流行在江南地區(qū)的各地民間絲竹樂(lè)的總稱，絲竹樂(lè)，一般是指主要由胡琴、琵琶、古箏等絲弦樂(lè)器與笙等竹管樂(lè)器共同合奏的器樂(lè)表演形式。關(guān)于江南絲竹的形成年代學(xué)界眾說(shuō)紛紜，謝建平在《“吳中新樂(lè)線索正是江南絲竹”一說(shuō)質(zhì)疑》（后被錄入《江南絲竹音樂(lè)大成》，江蘇文藝出版社2003年版）中提出了目前普遍認(rèn)可的觀點(diǎn)：“江南絲竹形成于清末民初，主要依據(jù)則是這一時(shí)期江南絲竹才開(kāi)始涌現(xiàn)大量的專業(yè)班社，有較固定的樂(lè)隊(duì)編制，有以八大曲為主的代表性曲目，有組織性、規(guī)律性較強(qiáng)并演出頻繁的演奏活動(dòng)，有獨(dú)特的江南音樂(lè)風(fēng)格及表現(xiàn)這種音樂(lè)風(fēng)格的演奏技藝等等?！苯辖z竹最大的特點(diǎn)在于優(yōu)美、細(xì)膩、軟糯，樂(lè)隊(duì)組成比較協(xié)調(diào)，吹、拉、彈、打交織成江南韻味十足的豐富音響，每件樂(lè)器有各自獨(dú)特的音色風(fēng)格，曲目中樂(lè)器也有各自的曲式結(jié)構(gòu)，樂(lè)器同時(shí)演奏時(shí)相互配合，相得益彰。

二、朱昌耀簡(jiǎn)介

（一）朱昌耀的生平

朱昌耀，1956年出生于江蘇南京，從學(xué)生時(shí)代直到工作，始終在江南一帶。自7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)二胡，12歲進(jìn)入70年代著名的南京“小紅花”藝術(shù)團(tuán)，成為他藝術(shù)生涯的起錨之地。朱昌耀的出眾才華受到老師的關(guān)注與重視，二胡演奏家陳耀星收其為徒指導(dǎo)二胡技藝，因此朱昌耀不僅有著扎實(shí)的二胡基本功，多于別人的演出機(jī)會(huì)也讓他積累了豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，使他很早就練就了鎮(zhèn)定自若的舞臺(tái)風(fēng)范，這些都為其日后成為享譽(yù)海內(nèi)外的二胡演奏家奠定了深厚的基礎(chǔ)。1973年，17歲的朱昌耀考入南京藝術(shù)學(xué)院，得到了名師瞿安華、馬友德的指導(dǎo)，并融合了各位老師們的演奏風(fēng)格和藝術(shù)理念；后被選拔隨江蘇省代表團(tuán)赴北京參加全國(guó)調(diào)演，憑借自己的改編作品《家住安源》一鳴驚人，初露頭角。1976年朱昌耀畢業(yè)后進(jìn)入江蘇省歌舞團(tuán)，苦練基本功的同時(shí)嘗試了大量的音樂(lè)創(chuàng)作，先后創(chuàng)作出了多部極具江南韻味的優(yōu)秀二胡作品如《江南春色》、《揚(yáng)州小調(diào)》、《蘇南小曲》等，多部作品都獲得了獎(jiǎng)項(xiàng)。

（二）朱昌耀對(duì)二胡藝術(shù)的貢獻(xiàn)

朱昌耀先生的二胡成就，不僅僅體現(xiàn)在對(duì)二胡音樂(lè)創(chuàng)作與二胡演奏藝術(shù)的貢獻(xiàn)上，在二胡音樂(lè)及江南絲竹音樂(lè)的編曲、民族管弦樂(lè)隊(duì)指揮、專業(yè)學(xué)術(shù)論文等方面也有卓越的成績(jī)。二胡獨(dú)奏曲《歡慶鑼鼓》，曾在1979年“國(guó)慶三十周年獻(xiàn)禮演出”中獲創(chuàng)作二等獎(jiǎng)；二胡協(xié)奏曲《楓橋夜泊》和二胡獨(dú)奏曲《江南春色》，1983年均獲得了全國(guó)第三屆音樂(lè)作品評(píng)獎(jiǎng)三等獎(jiǎng)；與唐代詩(shī)人李白創(chuàng)作的唐詩(shī)《長(zhǎng)相思》同名的二胡獨(dú)奏曲《長(zhǎng)相思》以及民族器樂(lè)曲《姑蘇情》等音樂(lè)作品都得到了廣大學(xué)習(xí)者和聽(tīng)眾的喜愛(ài)。朱昌耀先生將人們耳熟能詳?shù)臉?lè)曲例如《小河淌水》、《梁?！?、《葬花吟》等改編為二胡曲，提高了二胡學(xué)習(xí)者的興趣，在二胡的學(xué)習(xí)上給予人們更多的幫助。

（三）朱昌耀為首的“南派”的二胡特點(diǎn)

朱春光的《論朱昌耀新南派二胡藝術(shù)的特點(diǎn)》中總結(jié)出新南派二胡的鮮明特點(diǎn)：“清亮、采、潤(rùn)、真”。我認(rèn)為“清”則代表樂(lè)曲結(jié)構(gòu)清晰，江南曲風(fēng)大多是A-B-A的三段曲式組成的;“亮”則代表樂(lè)曲曲風(fēng)明亮，江南地區(qū)的樂(lè)曲大多描繪的是江南風(fēng)景依然，小橋流水的畫(huà)面以及歌唱?jiǎng)趧?dòng)人民樸實(shí)勤奮的優(yōu)良品質(zhì);江南曲風(fēng)中多出現(xiàn)小三度音程，且多用墊指滑音，點(diǎn)弓，顫音等技巧裝飾，這是我認(rèn)為的“采”。線條圓潤(rùn)，情感細(xì)膩，曲風(fēng)悠揚(yáng)，情感真實(shí)這就是“潤(rùn)”與“真”。

三、朱昌耀創(chuàng)作的《江南春色》結(jié)構(gòu)分析

（一）引子

顫指：分為花指和顫音?；ㄖ讣础眛r”，是指頰率較快的打音，但時(shí)值長(zhǎng)于打音，花指的起落頻率快于普通和弦，是由單倚音裝飾變?yōu)槎嘁幸粞b飾。

顫音：如上面的譜例所示,在《江南春色》的引子開(kāi)頭處四個(gè)慢起漸快的裝飾音”1”引出隨后的一個(gè)長(zhǎng)音tr“1”，左手落指化弛而有為，隨著頻率加快聲似“大珠小珠落玉盤(pán)”。切記在《江南春色》中所有的顫音都要清快、巧亮，落指勻速，左手手腕手指都要松弛。并且在運(yùn)用顫音時(shí)盡量避免使用小拇指，因?yàn)榱α坎粔虻脑驎?huì)使顫音比較難以發(fā)揮。

同時(shí)上述譜例中也運(yùn)用了點(diǎn)弓，

點(diǎn)弓是指用同一弓演奏不同的音符,演奏時(shí)把弓稍微往上跳一點(diǎn)，營(yíng)造出輕巧活潑的感覺(jué)。

在上述譜例中，第二三兩個(gè)321 可以使用點(diǎn)弓，使整首樂(lè)曲慢慢拉開(kāi)序幕，創(chuàng)造出輕松活潑的氛圍，以便于后續(xù)音樂(lè)更好的表達(dá)。

保持音與揉弦：摘錄于引子部分的最后四小節(jié)，在這四小節(jié)里面，保持音和柔弦的運(yùn)用很有特色，從樂(lè)譜中可以看到3和2 的上面有保持音的記號(hào)，第一：它起到了一個(gè)延長(zhǎng)音的作用，可以讓樂(lè)曲有慢下來(lái)的效果，告訴聽(tīng)眾，此處快要結(jié)尾或是要進(jìn)入到下一個(gè)樂(lè)章當(dāng)中。第二：延音中必須使用滾揉。因?yàn)樵诮锨又?，使用最多的就是滾揉，滾揉不只是在第一關(guān)節(jié)處很機(jī)械地揉動(dòng)，而應(yīng)該是去通過(guò)息的流動(dòng)，運(yùn)弓的流暢度等來(lái)配合柔弦。并且在最后一小節(jié)中的1我建議使用遲到柔弦，因?yàn)橐訚u漸淡去，加入遲到柔弦會(huì)使音樂(lè)更加具有朦朧感，使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)比較含蓄，充滿了神秘的色彩。特別在是段落與段落之間，會(huì)使聽(tīng)眾充滿了期待感。

揉弦：不僅僅是二胡演奏要揉弦，世界上所有國(guó)家、地區(qū)和民族的弓弦樂(lè)器基本上都把揉弦作為音樂(lè)表現(xiàn)的一種基本技巧。管類樂(lè)器尤其是中國(guó)的嗩吶、竹笛都追求演奏出類似二胡揉弦和聲樂(lè)演唱的顫音的審美效果，甚至中國(guó)的彈撥樂(lè)器中阮等也要求演奏出這種顫音來(lái)。

現(xiàn)在，二胡界一般將二胡的揉弦分為壓揉和滾揉兩種類型。壓揉就是以左手手掌的力量通過(guò)手指有節(jié)律地改變琴弦張力而使樂(lè)音發(fā)出波浪型聲波的音響效果。在受到西方小提琴揉弦方式影響之前的江南民間二胡，就是運(yùn)用的這種純粹壓揉的揉弦方式。滾揉就是通過(guò)左手手掌上下扇動(dòng)帶動(dòng)手指的伸屈動(dòng)作使指尖在琴弦上上下滾動(dòng)，以改變有效振動(dòng)弦長(zhǎng)距離而發(fā)出波浪型聲波的音響效果。這種揉弦方式是從小提琴演奏技法中借鑒過(guò)來(lái)的，但因二胡沒(méi)有紙板，并不可能產(chǎn)生純粹的滾揉。而現(xiàn)在二胡演奏的滾揉實(shí)際上是“滾”、“壓”結(jié)合的揉弦方式?！皾L”與“壓”不同比例的結(jié)合形成了多種滾揉的方式和音響效果。

在江南地帶，音樂(lè)多以輕松、愉悅、流暢的旋律居多，但是每首曲子運(yùn)用的揉弦力度、方式等都不同。例如：《無(wú)錫景》《太湖美》這樣的音樂(lè)情緒需要揉弦速較慢、揉弦篇幅偏淺，這樣才能表現(xiàn)出“飯稻羹魚(yú)，無(wú)饑饉之患”的江南小橋流水之景。再例如《拔根蘆柴花》這樣的江南曲目就需要揉弦篇幅較大，從而體現(xiàn)出于樂(lè)曲本身匹配的音樂(lè)情緒。

（二）中板

墊指滑音是江南曲目中最常運(yùn)用的技法之一，是保留手指及帶有壓弦的三個(gè)手指聯(lián)合滑音，產(chǎn)生出一種特殊的滑音技巧。大多數(shù)墊指滑音運(yùn)用于第一把位，演奏時(shí)需要注意左手手腕的收縮，以達(dá)到委婉圓潤(rùn)的音效。

墊指滑音部分：上圖所示是《江南春色》中板：《春回大地》中的前幾小節(jié)中的墊指滑音部分，非常具有代表性。

在第一小節(jié)，1到6在音程關(guān)系上是一個(gè)小三度的存在，在江南的曲子中，小三度非常多見(jiàn)，這種小三度的音程關(guān)系會(huì)增強(qiáng)了音樂(lè)之間的柔美性，很像江南女子說(shuō)話柔柔糯糯的感覺(jué)。這里它使用了一個(gè)墊指滑音，在開(kāi)頭之處就讓人們體會(huì)到了江南那種溫婉，柔美的音樂(lè)之美；隨后用了一個(gè)上顫音，起到了一個(gè)過(guò)渡的作用?！邦澮簟鳖愃平辖z竹的指花，它可以自己即興加上也可不按照譜面來(lái)，這種墊指顫音很有江南的風(fēng)味，加強(qiáng)了曲子的明亮感，顯得更加充滿生機(jī)。接下來(lái)的第二小節(jié)中用到了前十六大切分的節(jié)奏型，其中5到3也存在一個(gè)小三度的音程關(guān)系，接下來(lái)第三小節(jié)將整個(gè)段落推向高潮，展現(xiàn)了春回大地樂(lè)章中的盎然景色。

江南曲風(fēng)的樂(lè)曲中，上下滑音，上顫音，下顫音，連線滑音，自然泛音等等都是比較常見(jiàn)需要使用的，因?yàn)榻系那邮褂玫氖俏迓曊{(diào)式，“宮商角徵羽”---1235，所以若是曲子中不加任何的潤(rùn)色，就會(huì)顯得曲子比較枯燥乏味，為了潤(rùn)色曲子會(huì)使用到這些技巧，更好的顯現(xiàn)出曲子淡雅，委婉的風(fēng)格。

（三）快板

在這一段快板中，由慢起漸快展開(kāi)。展現(xiàn)出一副“萬(wàn)物爭(zhēng)春，春意盎然”的景象。多由不規(guī)則的連切分音及小附點(diǎn)、四十六組成。速度大致控制在132每拍的基礎(chǔ)上。在演奏這一段時(shí)，音質(zhì)需干凈，切分音需要處理的妥當(dāng)（如：不規(guī)則的連切分音需要用不用的力度去演奏，在進(jìn)入正常速度后的四十六節(jié)奏需要連貫流暢，有呼吸。）

在上述譜例中的第一小節(jié)中，開(kāi)頭音的6需要借助點(diǎn)弓與提弓的結(jié)合，營(yíng)造出一種輕松活潑的氛圍。開(kāi)頭音6需要以較強(qiáng)的力度去演奏，與之后的 do la sol（以相對(duì)較弱的力度演奏）形成一種鮮明的對(duì)比，并且適當(dāng)加入小顫音，保持江南曲目一貫的流暢性。從上述譜例中的第三小節(jié)開(kāi)始就可以回歸至正常的速度來(lái)進(jìn)行演奏。在演奏時(shí)，要注意小附點(diǎn)及一些連續(xù)切分音的快速且清晰。掌握好重切分音的力度。在最后的樂(lè)模進(jìn)時(shí)把握好漸強(qiáng)漸快的速度與力度。直到最后4小節(jié)慢下來(lái)，為之后的廣板做更好的鋪墊。

（四）廣板

廣板部分展現(xiàn)的是江南碧翠的景象，是人們對(duì)美好生活的向往以及對(duì)未來(lái)的憧憬。同時(shí)，也是整首曲子的高潮部分。演奏上述譜例時(shí)，應(yīng)右手拉滿弓，左手揉弦飽滿，有力，表現(xiàn)出高亢熱情的情緒。演奏至10小節(jié)，應(yīng)稍稍加快演奏的頻率，將全曲推至最高潮，使表現(xiàn)出的音樂(lè)更加通透清晰。在接近廣板結(jié)尾處，應(yīng)放慢弓速，音色逐漸減弱，回到主調(diào)的旋律中去。

（五）尾聲

在演奏尾聲部分時(shí)，應(yīng)該注意氣息的收放自如。剛開(kāi)始時(shí)，經(jīng)過(guò)上一段廣板的熱情后，是需要屏住呼吸，沉住氣來(lái)運(yùn)弓，力度適中即可，情緒也要漸漸地恢復(fù)平靜。主題旋律部分再一次的想起，與引子形成一個(gè)首尾呼應(yīng)，緊接著泛音不可操之過(guò)急，應(yīng)平穩(wěn)柔和的進(jìn)行。整個(gè)尾聲部分給人一種余音繞梁，意猶未盡的感覺(jué)。

四、結(jié)語(yǔ)

《江南春色》作為典型的地域性風(fēng)格曲目，非常值得研究與探討。這首反映江南水鄉(xiāng)風(fēng)土人情的傳統(tǒng)曲目具有著鮮明的江南風(fēng)格，已然成為我們學(xué)習(xí)二胡過(guò)程中必練的曲目之一。傳統(tǒng)文化的理解上，“南派”二胡有著舉足輕重的地位。如今，二胡在發(fā)展的過(guò)程中潛移默化的吸收了很多的西方元素，中國(guó)味道漸漸淡寡，而弘揚(yáng)民族文化是我們每一個(gè)中國(guó)人的責(zé)任，尤其是我們二胡工作者。依然應(yīng)以中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化為根基，大力宣傳與推廣傳統(tǒng)二胡文化，讓更多的人通過(guò)了解和學(xué)習(xí)二胡發(fā)現(xiàn)其中魅力，讓更多的中國(guó)人熱愛(ài)我們自己的音樂(lè)！

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指導(dǎo)老師：張平

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