摘要：藝術歌曲中往往存在有鋼琴伴奏，其在聲樂作品中能夠起到良好的效用，同時鋼琴伴奏也屬于音樂表演藝術的范疇。在實際演唱過程中，鋼琴伴奏主要是為了更好地輔助聲樂演唱者來表演玩聲樂作品，同時其也有助于創(chuàng)設出獨特的藝術氛圍，與演唱者的現(xiàn)場表現(xiàn)也緊密相關，故非常有必要探析鋼琴伴奏在藝術歌曲所具有的成效，并分析相關演奏技巧。文章將詳盡闡述鋼琴伴奏在藝術歌曲中的功用，并結(jié)合實際情況來研究如何演奏好藝術歌曲中的鋼琴伴奏。

關鍵詞：鋼琴伴奏；藝術歌曲；功用；演奏技巧

藝術歌曲通常包含有人聲和鋼琴聲這兩方面的內(nèi)容，其往往是由詩歌與音樂，演唱與伴奏結(jié)合而成的。藝術歌曲離不開鋼琴伴奏的撐持，鋼琴伴奏的內(nèi)涵明顯極為豐富，且其具有著意想不到的效用。其不僅能夠很好地體現(xiàn)出聲樂旋律，而且可以進一步突顯出作品的意境，同時聲樂作品的深層次情感也能更好地抒發(fā)出來。由于鋼琴伴奏的演奏技巧比較多且音樂的變幻無窮無盡，故其能夠促使音樂形象變得更加靈動豐滿。

一、鋼琴伴奏在中外藝術歌曲中的作用

（1）鋼琴伴奏在中國近代藝術歌曲中的功用

在中國近代藝術歌曲中，表演者們往往能夠運用簡潔的音樂語言來構建出如詩如畫的情景，并能夠從內(nèi)容、形式這兩個方面來將詩歌與音樂結(jié)合起來。在歌曲中，由于鋼琴伴奏在和聲色彩以及造型手法方面有著不錯的表現(xiàn)，故其能夠在一定程度上強調(diào)、補充及擴展歌曲內(nèi)容。比如黃自的《踏雪尋梅》這一首藝術歌曲，其風格明顯偏向明快、靈活，該歌曲的鋼琴伴奏選用帶彈性的柱式音型，這種音型并不復雜，再加上右手弱拍上含有對應的倚音，促使歌曲變得更加靈動，同時也能夠很好地展現(xiàn)出主人公對美好生活的渴望與追求。

（2）鋼琴伴奏在德國藝術歌曲中所起到的效用

德國的藝術歌曲往往可以細分為三個階段，即早起、發(fā)展期以及后期作品。早期的德國藝術歌曲就已經(jīng)摒除了其他音樂文化所帶來的干擾，其藝術形式涵蓋有德國的諸多藝術特征。莫扎特為歌德的詩而作的《紫羅蘭》是早期藝術歌曲中最完美的創(chuàng)作之一。[1]在該藝術歌曲的前半部分，歌曲與伴奏的旋律并沒有多大區(qū)別，其主要是針對紫羅蘭的形象進行細致地描繪，而在后半部分，伴奏的旋律明顯有所改變，其節(jié)奏更加緊湊、繁雜，這有助于更好地渲染出情緒的高漲，并可以突顯出個人愿望與殘酷現(xiàn)實間矛盾所在。

（3）鋼琴伴奏和藝術歌曲互相促進

歌唱藝術能夠在很大程度上表現(xiàn)出人類文化，其屬于歷史比較悠久的音樂藝術。長期以來，歌唱藝術明顯已經(jīng)改變了很多，其中，鋼琴伴奏不再僅僅只是作為歌唱藝術的陪襯，其功用正在不斷突顯出來，鋼琴伴奏能夠憑借音樂語言來進一步優(yōu)化歌唱作品。藝術歌曲通常包含有以下幾個方面的特征：1）其內(nèi)容多式多樣，該歌曲的歌詞往往比較精簡，且極具深意，具有著很高的藝術價值；2）鋼琴伴奏的在藝術歌曲中明顯極為重要，其能夠與歌曲主旋律共同發(fā)揮效用；3）藝術歌曲的特性使得其對演唱者的要求變得愈加嚴格，演唱人員的演唱技巧以及藝術修養(yǎng)必須要達到相關要求，只有這樣才能確保歌曲演唱保質(zhì)保量的完成。

二、如何演奏好藝術歌曲的鋼琴伴奏

（1）理清作品的風格

音樂作品的風格是歷史性的產(chǎn)物，在一定的時間觀點上代表著時代性。[2]比如在古典主義時期，歌曲的演奏情感往往會受到宗教因素的影響，致使歌曲顯得更加精致、優(yōu)美、和諧。在表演這種歌曲的時候，演奏者非常有必要把握好旋律的連接性以及聲部上的層次感。而在浪漫主義時期，歌曲往往會具備人道人本主義的特性，其主要是想訴求音樂的最高價值以及終極關懷。在這個時期，音樂家的數(shù)目呈現(xiàn)出迅速增長的趨勢，知名的作家非常多。舒伯特明顯是該時期的一位代表性人物，其被世人尊稱為“歌曲之王”，其制作出了很多值得傳頌的名曲。

（2）領會作品的內(nèi)涵

歌詞能夠幫助人們更好地領會出作品的內(nèi)涵。然而，要想更深層次的體會出作品所包含的思想情感，那么則必須掌握好該作品的背景知識，并進一步探析作者的創(chuàng)作意圖。比如，1783年亨德爾完成了歌劇《賽爾斯》這一作品?！毒G樹成蔭》是歌劇的第一幕，其中寫有：“從來沒有見過一片大樹蔭，有這樣可愛和美麗?！盵3]其主要是用來描述一位波斯國王賽爾在花園中散步的真實感受，其驚嘆于大自然的美感，并通過大樹來抒發(fā)出自身的情感。這首歌曲的旋律往往會顯得極為順暢，往往能夠給人們帶來不一樣的美學感受。

（3）掌握好鋼琴演奏的基礎技巧

要想確保鋼琴演奏效果更好，那么表演者務必擁有鋼琴演奏的能力。通過調(diào)查不難發(fā)現(xiàn)許多藝術歌曲對于鋼琴伴奏的要求極其嚴格，故鋼琴伴奏就會變得越來越困難。比如在舒伯特作品《魔土》的伴奏過程中，表演人員必須要掌握有較高的演唱技巧，只有這樣才能確保作品的演奏能夠保質(zhì)保量的完成。此外，演奏者與伴奏者均需要通過實踐學習來提升自己的協(xié)作能力。一個好的獨奏演員不一定是一個好的伴奏者。[4]這是因為伴奏者不僅需要能夠彈奏出優(yōu)美的樂曲，而且需要具備較強的協(xié)作能力，并與演唱者之間能夠配合得更加緊密，當伴奏的旋律與聲樂的旋律有所變動時，伴奏者要確保自己能夠靈活處理這種情況。

參考文獻：

[1]曾貞.高校鋼琴伴奏教學的實踐探索——評《鋼琴伴奏教學概論》[J]. 教育發(fā)展研究. 2016（21） ：31-37；

[2]李陽莉.從簡譜與線譜的比較試分析鋼琴伴奏專業(yè)的教學模式[J]. 藝術評鑒. 2016（13） ：99-101；

[3]井碧媛.高師和聲教學實踐性研究——談如何將歌曲鋼琴伴奏融入和聲教學[J]. 藝術教育. 2012（01） ：67-68；

[4]齊麗娜.鋼琴伴奏教學中存在的問題及對策分析[J]. 亞太教育. 2016（33） ：43-49.

作者簡介：雷蕾（1983.8.--）13934518099，女，山西省太原市，漢，晉中學院，助教，碩士研究生，鋼琴教育或演奏表演。

（作者單位：晉中學院）