摘 要：曲式分析與聲樂演唱的關系很密切。在演唱之前首先要對作品本身進行深入分析，不單要對歌曲背景、歌曲詞章等進行深度剖析，而且對整個作品的曲式結構、旋律特點也要進行剖析，這就需要靈活運用曲式分析知識。能夠體現(xiàn)音樂整體性結構的便是音樂作品的曲式結構。音樂的形式是在時間流動的過程中形成的。音樂作品除了由各種音樂要素所構成的一些或同或異的音樂事件在一個有起迄的時間過程中按一定的邏輯加以分布、組合所形成的整體結構關系以外，還有更為直觀的歌詞。而且，作品曲式的研究對于演唱者更為準確地詮釋作品有著極其重要的意義。

關鍵詞：曲式；聲樂；演唱

一、《春思曲》的創(chuàng)作背景及歌詞內(nèi)容

“瀟瀟夜雨滴街前，寒衾孤枕未成眠，今朝攪鏡，應是梨渦淺，綠云慵掠，懶貼花鈿。小樓獨倚，怕賭陌偷楊柳，分色上簾邊；更妒煞無知雙燕，吱吱語過花欄前。憶個郎遠別已經(jīng)年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭。”

《春思曲》是由韋瀚章作詞，黃自作曲的一首藝術歌曲。此首藝術歌曲創(chuàng)作于二十世紀三十年代，是黃自先生在上海國立音專任教導主任和作曲理論教授期間所創(chuàng)作的。上段以“瀟瀟夜雨”為背景，把人們帶進了以淅淅瀝瀝的春雨之夜，用細膩優(yōu)美的手法描繪出了一幅少女倚窗而立思念遠方愛人、心中無限惆悵的情景?！靶仟氁小崩_下段的序幕。楊柳輕輕飄蕩，孤寂的雨夜被風吹散，少女的心也隨之激動起來，以“雙燕”這種擬人的手法，表達出少女看到雙飛燕便想起自己和遠方的愛人，更加凸顯出少女的孤單之情。從“憶個郎”開始，情緒開始高漲起來，少女用熱烈奔放的心情唱出自己的心事，恨不能期望遠方的愛人快馬加鞭的來到自己身邊。在整首作品的最后，又出現(xiàn)了“瀟瀟夜雨滴街前”的主題，襯托出了“喚他快整歸鞭”只能是一種奢望，一種無助，抑或是一種無奈之情。這首作品的歌詞用半文言的語調(diào)生動的寫出了少女思念遠方愛人之情，把女主人公的心理變化刻畫的淋漓盡致。

二、《春思曲》的曲式結構分析

《春思曲》是一個帶再現(xiàn)的單二部曲式結構的作品。第一段是由兩個樂句組成，以“瀟瀟夜雨滴街前”開始，至“懶貼花鈿”結束，為主題A。此主題的音樂調(diào)式為d自然小調(diào)和d和聲小調(diào)的混合。前奏音樂使用三連音的伴奏和旋，輕柔、緩慢，為旋律的進入做了很好的鋪墊，表現(xiàn)了女主人公低落、哀傷的情緒，在藝術的處理上給人以一種感人至深的感覺，使聽者深刻的感受到少女思念遠方愛人之情，更加生動的表現(xiàn)出她的孤寂和落寞。全曲的第一個字“瀟”，在小字二組的f上起音，演唱時氣息、以及聲音的位置需做好充分的準備，應用柔和暗淡的聲音來演唱少女的孤單落寞的心情。從“應是梨渦淺”的“淺”字起，調(diào)性轉(zhuǎn)為f小調(diào)和F大調(diào)。此處的“淺”字，黃自先生運用了降半音和減七和弦來處理，用降E唱出“淺”字，在《春思曲》中，每一個調(diào)性的轉(zhuǎn)折點都出現(xiàn)了“應是梨渦淺”的音調(diào)，在和聲上配以稍稍不安減七和弦。這種嘆息性的語調(diào)和詩詞語調(diào)結合的恰到好處，惟妙惟肖?！熬G云慵懶，懶貼花鈿”在調(diào)性上也包含了小調(diào)的因素，旋律上悠長而緩慢，表現(xiàn)出了少女嬌弱無力的景象?！坝?c小調(diào)又轉(zhuǎn)回F大調(diào)，這與第二次是恰恰相反的，在旋律中的第十六小節(jié)第七拍的#g這個音是前調(diào)#c這個音的屬音，在這里作為后調(diào)F大調(diào)的升二級音，與此手法相同的還有，在旋律中第十七小節(jié)第一拍的#e這個音是前調(diào)#c小調(diào)的升高三級音，來作為后調(diào)F大調(diào)的主音F這個音的等音出現(xiàn)。從“憶個郎”開始，節(jié)奏和旋律突然緊張起來，并出現(xiàn)了一系列的強音來突出這一特點，表現(xiàn)出少女更加熱切的心情和情緒來期望遠方愛人的早日歸來，此處明朗化的旋律描寫出少女的那種熱切的思念之情，但暗淡的和聲卻折射出少女內(nèi)心的那種憂郁、孤單、落寞之情，這里旋律和和聲的明暗對比，是全曲的一個亮點。

三、聲樂作品演唱從曲式分析中得到的啟示

（1）準確把握作品主題

作品中的主題是一種情緒、形象或是人物性格的表達，是作者通過自身的生活閱歷和技術手法來創(chuàng)作完成的，這就要求演唱者在演唱作品時，需仔細研究和揣摩其中的曲式、調(diào)性、和聲以及旋律的變化。抓住整首作品的主題核心和本質(zhì)，進而深入的研究作品中的人物性格、形象或是景象的變化，準確恰當?shù)陌盐蘸米髌返谋举|(zhì)。

（2）多樣的作曲手法給予演唱者的啟迪

不同的作曲手法對演唱者演唱作品時的要求是不一樣的，各種作曲手法有其音樂的高低，節(jié)奏的快慢，調(diào)性的不同，所以演唱者在演唱時要很好的把握住作曲手法，在分析調(diào)性及和聲時，要根據(jù)其這些特點的不同，演唱時的情緒、氣息和聲音的控制也應該有所不同。演唱者在演唱作品時，必須認真仔細研究每一部作品的作曲手法，從而使自身的演唱達到一定的高度，做到聲音有內(nèi)涵、有修養(yǎng)。

（3）作品的曲式蘊含一定的時代文化底蘊

各個名族，各個時代都有其自己自身的文化精髓和文化底蘊，通過聲樂作品表達情感時，也有屬于自身的特點和特色。所以在演唱每一部作品時，首先要通過查閱資料深入研究作品的文化背景，詞曲作者的生平及生活背景，把分析作品的時代文化背景和對作品的曲式分析看成是必不可少的工作來完成。在分析的同時，再研究作品的演唱風格及聲音或是氣息的處理。只有這樣，才能做到對作品內(nèi)在精髓的挖掘和開拓，才能表達出作品想要展現(xiàn)給聽眾的內(nèi)涵和真諦。

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作者簡介

馬志剛（1990-），男，聊城大學音樂學院2015級研究生，專業(yè)為音樂學，藝術碩士聲樂方向。

（作者單位：聊城大學音樂學院）