陳東升

【摘要】玉雕藝術(shù)進入了一個新的發(fā)展時期，這就為提升玉雕藝術(shù)提出了新的標準，本文通過雕刻技藝是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的基礎，傳統(tǒng)文化是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的靈魂，創(chuàng)新發(fā)展是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的途徑的論述，來闡明現(xiàn)代玉雕藝術(shù)應深化技藝與玉文化的融合。

【關(guān)鍵詞】玉雕 技藝 文化 融合

當今社會的空前繁榮安定已為玉雕藝術(shù)提供了一個新的發(fā)展舞臺，并逐漸賦予了其新的內(nèi)涵和背景。在現(xiàn)代文化藝術(shù)思潮的推動下，玉雕藝術(shù)呈現(xiàn)出了新的發(fā)展態(tài)勢，也顯示出特有的、鮮明的藝術(shù)潛質(zhì)特征。但是，這種快速的涌起勢必帶來諸多的新挑戰(zhàn)和問題，出現(xiàn)了優(yōu)質(zhì)資源枯竭化，設計格式陳舊化，工藝技術(shù)同質(zhì)化，藝術(shù)風格復古化等等。這就為新時期如何提升玉雕藝術(shù)提出了新的標準。

一、雕刻技藝是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的基礎

雕刻技藝歷史悠久，是中國工藝美術(shù)中一項珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。雕刻技藝種類繁多，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻等。木雕、石雕、泥雕、面塑等工藝，有的流傳民間，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息；有的登上大堂，成為高雅的藝術(shù)佳品。雖然各種雕刻工藝有所區(qū)別，但可以相互借鑒、相互利用，臻于完美。

（1）雕刻技藝是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的根基

所謂的技法，就是作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現(xiàn)在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內(nèi)，一步步通過減去廢料，感受到各種刀法產(chǎn)生的特殊韻昧，循序漸進的將形體挖掘顯現(xiàn)出來。刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術(shù)效果的作用。刀法就是雕刻家用來體現(xiàn)自己創(chuàng)作構(gòu)思的技術(shù)手法，也是形象地揭示藝術(shù)內(nèi)容的手段，形成自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)風格。

（2）玉雕工藝是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的手段

雕刻的種類和風格雖然有很多的共同點，但是玉雕也有自己獨特的雕刻技巧。一是剜臟去綹。剜臟即把玉中的雜質(zhì)去掉，使玉更純潔、明亮。綹即玉中之自然裂紋，沒有一定形狀、方向和規(guī)律。玉的加工在選料和雕琢中首先要注重紋綹的處理。二是化瑕為瑜。在諸多玉中，難求晶瑩剔透無瑕之玉，化瑕為瑜所創(chuàng)作的作品達到普通玉料所達不到的效果。三是俏色巧用。給人栩栩如生、活靈活現(xiàn)的感覺。四是“多雕”并舉。在雕刻中，微雕、圓雕（裸雕）、浮雕、鏤雕、鏈雕、透雕、沉雕、線雕、薄意等技法，經(jīng)常用于一個雕件，將各種工藝集于一身，或以某一種工藝為主，其它工藝兼?zhèn)?，作品之精正在于此?/p>

（3）因料施藝是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的條件

玉雕為工藝創(chuàng)作，無定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，無涂改性。在選料、相料、創(chuàng)意、設計、雕琢等工序，要依據(jù)料石的類別、品種、色彩、原始形態(tài)、皮色、雜質(zhì)多少、疏密等去細致審視，確定適合什么題材的設計，勾勒出基本的初級設計題材。在此基礎上，打開料石時還要開他的內(nèi)部質(zhì)地是否適合于設計的原始設想，本著質(zhì)變而量變的原則，在原有的設計上加以調(diào)整，利用料石的內(nèi)部質(zhì)地變化和不可預見的雜色，加以巧色，把不利于原始創(chuàng)意的雜質(zhì)充分而巧妙地加以利用，使作品更具靈動性，達到“頑石”勝黃金的藝術(shù)效應。

二、傳統(tǒng)文化是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的靈魂

“玉不琢不成器”，單就玉材來說它沒有靈魂，但文化出現(xiàn)在玉器之中就有了靈魂。文化體現(xiàn)出治玉人對所處環(huán)境的理解和認知，體現(xiàn)了把現(xiàn)實溶于藝術(shù)而高于生活的意境。玉料只代表了質(zhì)量，文化表現(xiàn)才使一件玉雕作品充滿生機。

（1）傳統(tǒng)文化為古老玉器注入了靈魂氣息

玉器是中國精神文化的產(chǎn)物，是傳統(tǒng)美德乃至信仰的載體。玉雕最早可追溯到新石器時期，紅山文化與良渚文化遺存皆有玉器出土。商周時期玉雕工藝得到了質(zhì)的提升，玉作為禮器和祭祀的必需品被大量使用。春秋時期諸子百家爭鳴，玉雕的文化內(nèi)涵和外延也隨之逐步成形。秦漢將玉雕藝術(shù)推向輝煌。玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也隨之被推廣開來。玉雕經(jīng)歷了魏晉南北朝時期的低迷后，在唐代開啟了新的局面。玉雕兼具實用性和寫實性的特征，充滿著人情味。宋代玉器清新別致，給人以自然的含蓄之美。元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的氣質(zhì)面貌外，也融合了蒙古族粗獷、古樸的藝術(shù)特色。明清是玉雕與民間文化日趨融合的時期，玉雕題材在此時被賦予各種吉祥寓意，各路工匠大顯其技，屢創(chuàng)精品。

（2）傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代玉器充盈了生命活力

任何事物都是在變化中不斷發(fā)展，又在發(fā)展中不斷的變化，玉雕藝術(shù)也不例外。雕刻藝術(shù)的現(xiàn)代風格與圖案隨著時代的發(fā)展，在保留了大量傳統(tǒng)風格和題材的基礎上，還融入了許多具有現(xiàn)代文化元素及文化內(nèi)涵的題材和內(nèi)容。當代的藝術(shù)創(chuàng)作只有從傳統(tǒng)中不斷汲取營養(yǎng)才能在世界文化中存活、發(fā)展。也只有承載傳統(tǒng)文化基因的藝術(shù)作品才能獲得廣泛的認同。以典雅的2008年北京奧運會獎牌為例，我們能看出，玉雕已經(jīng)成為中華民族瑰寶的代表之一，這些題材的作品逐漸為當代消費者尤其是年輕消費者所接受?，F(xiàn)今，玉雕藝術(shù)已被越來越多的人關(guān)注，并以“人文關(guān)懷”的價值理念闡釋著藝術(shù)家們對中國夢的美好寄托。

三、創(chuàng)新發(fā)展是提升現(xiàn)代玉雕藝術(shù)的途徑

由于玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態(tài)，競相爭艷。

（1）推陳出新傳承發(fā)展玉雕藝術(shù)

一代代治玉人通過不懈努力將玉雕藝術(shù)推向了藝術(shù)的巔峰，為我們留下了取之不竭的創(chuàng)作源泉。現(xiàn)今玉雕藝術(shù)中的“拿來主義”的泛濫，對古代玉文化的精髓理解甚少，一味模仿其造型和紋飾，很少有那股內(nèi)斂的靈感能夠體現(xiàn)于作品之上。我們要合理取舍，融會貫通，為我所用。在創(chuàng)作玉雕中，還應該注重個人風格的形成，盡可能地發(fā)掘創(chuàng)新，鮮明的表達其時代個性。在技能上，顯其美感、凸出時代，用藝術(shù)的各種不同的信息和手段來激活每一塊精美璞石。

（2）與時俱進傳承發(fā)展玉雕藝術(shù)

在當今時代，各種文化思潮空前繁盛，玉雕藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)之精髓的基礎上，弘揚時代正能量、探索未來發(fā)展之路，追求真、善、美，立新意、脫俗氣，凸顯時代特征和精神。新中國建立后還有部分作品體現(xiàn)了新中國精神面貌，改革開放以后反映時代作品越來越少，漸漸銷聲匿跡了，這類題材在獲獎名單上也是微乎其微。這就需要我們充分考慮到作品與社會環(huán)境的融合，更加關(guān)注人文和心理，追求的不僅是表面的形式趣味，更是與自己心靈、情感相對應的語言形態(tài)。盡可能地追求作品的寓意性、哲理性，有效拓展觀賞者的想象空間，使觀賞者能通過自身的修養(yǎng)來完成“二次創(chuàng)作”，探尋到玉文化的真諦。完成時代賦予我們的新思維、新技術(shù)、 新觀念，完成我們玉雕藝術(shù)家的神圣使命。

參考文獻：

[1]吳建杰，呂士英.中華玉文化的起源與發(fā)展[J].河北國土資源與海洋科技信，2015，4.

[2]高山.對玉文化經(jīng)久不衰的探究[J].現(xiàn)代企業(yè)文化，2009，8.

（作者單位：寬甸旭日玉雕工作室）