黃保華
摘 要:敦煌藝術(shù)是古代勞動(dòng)人民在我國(guó)優(yōu)秀民族藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,吸收了外來藝術(shù)成分,外為中用,經(jīng)過千余年間連續(xù)不斷的努力,創(chuàng)造了具有時(shí)代風(fēng)格和民族特色的卓越的藝術(shù)品。如北魏藝術(shù)的粗獷放達(dá),遒勁有力,以人物為主的特點(diǎn)。本文從北魏時(shí)期敦煌壁畫的人物造型進(jìn)行了探討。在這一時(shí)期,敦煌壁畫逐步的融合了來自天竺、西域的佛教藝術(shù)和來自中原的漢晉傳統(tǒng)文化影響下的中原藝術(shù),漸漸顯露出了自己獨(dú)特的敦煌本土藝術(shù)特色,強(qiáng)化了自己的民族風(fēng)格。創(chuàng)作過程中會(huì)多少體現(xiàn)作者對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和現(xiàn)狀。從當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和現(xiàn)狀入手,其次通過人物造型,從三個(gè)方面出發(fā),具體以構(gòu)圖、線條的造型、賦色的造型來進(jìn)行具體的分析北魏時(shí)期敦煌壁畫中的人物造型。
關(guān)鍵詞:敦煌;北魏;造型
中圖分類號(hào):K879.41 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2017)12-0065-01
一、社會(huì)背景
由于社會(huì)長(zhǎng)期動(dòng)蕩不安,隨著佛教的興盛,外來藝術(shù)的傳入,無論在美術(shù)的性質(zhì)和風(fēng)格上都起了劇烈變化。佛教藝術(shù)逐漸占據(jù)了藝壇,作為宗教宣傳的工具,無疑起著消極作用。但不等于說,我們可以簡(jiǎn)單地予以否定。佛教藝術(shù)在宣揚(yáng)人生現(xiàn)實(shí)的苦難中也曲折的反映出社會(huì)生活。“宗教里的苦難,既是現(xiàn)實(shí)的苦難的表現(xiàn),又是對(duì)這樣現(xiàn)實(shí)苦難的抗議,宗教是被壓迫生靈的嘆息,是無情世界的情感,正象他是沒有精神的制度一樣?!保R克思語)
北魏前期,壁畫多繼承北涼時(shí)期的傳統(tǒng)藝術(shù),帶有濃厚的河西文化氣息。人物造型粗獷質(zhì)樸,畫面氣氛熱烈。后期逐漸融合了中原本土文化,畫面中出現(xiàn)了明快生動(dòng)的意趣。而人物造型豐潤(rùn),鐵線剛勁,色彩沉穩(wěn),面貌清瘦,臉型長(zhǎng)圓,著衣西域式的袈裟和披巾長(zhǎng)裙,瀟灑飄逸,頗有顧愷之的風(fēng)格。風(fēng)格從早期的雄渾蒼勁,粗放拙樸逐漸過渡為淳厚秀頸,自然生動(dòng)。
二、壁畫中的人物造型
(一)構(gòu)圖
北魏時(shí)期在構(gòu)圖上改變了過去的單幅畫的表現(xiàn)形式,采用長(zhǎng)卷式連環(huán)畫的形式,按照兩頭到中央的順序,將發(fā)生的事情分別繪畫于畫面兩端,然后依據(jù)故事情節(jié)逐漸推向中部,詳細(xì)描繪整個(gè)故事的情節(jié)發(fā)展,把故事的高潮部分安排在畫面的中央,突出故事的主體。采用長(zhǎng)卷式橫幅,故事情節(jié)有兩端向中間靠攏,高潮出現(xiàn)于畫面中部醒目位置,以此突出和強(qiáng)化主題。
(二)線條的造型
北魏時(shí)期的人物造型較北涼的時(shí)期有了新的變化,線條組織嚴(yán)謹(jǐn),手法更加熟練。圓潤(rùn)、勾勒遒勁有力,細(xì)勻挺拔,頗有“行云流水”之妙。如在說法圖上的飛天一身捧花盤,一身散花,表示歡慶。面相豐圓,上身袒裸,身形修長(zhǎng),細(xì)腰,下著長(zhǎng)裙,巾帶長(zhǎng)而寬,流利的白色長(zhǎng)線勾畫出長(zhǎng)長(zhǎng)的裙裾和飄帶,表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的節(jié)奏。具有中原風(fēng)格,面貌清瘦,身體修長(zhǎng),戴著高冠,典型的秀骨清像。注重外輪廓線和神情的表現(xiàn),通過描繪精細(xì)的外輪廓與某些重要的關(guān)系來表現(xiàn)肌肉、形體、態(tài)勢(shì)的變化,顯示人物的行為、思想感情及所要達(dá)到的故事情節(jié)。造型上上半身短,下半身長(zhǎng),飄帶及雙腿被夸張地拉長(zhǎng)并順勢(shì)上揚(yáng),更顯瀟灑飄逸。勻細(xì)挺勁的黑線與白線相互穿插跳躍。如樂曲般高低相合,使飛天更顯得身姿修長(zhǎng),靈活柔軟。裙及飄帶多使用蛇形的弧線,以不同的方式起伏迂回,如水波般順勢(shì)而有規(guī)律地回旋,連貫的變化使人的視覺注意力隨之移動(dòng),使觀賞者身心融入其中。
線的最基本形式就是輪廓線,這種剪影式的故事情節(jié),使線條發(fā)揮了獨(dú)特的魅力。土紅色線在畫面中使用的最多,一般多以土紅色線勾畫草稿(如伎樂飛天畫稿)。其它的均為色上線,即在色層之上勾勒的定型線。如黑色線是在涂色結(jié)束后,以之為形象定形。從而增強(qiáng)了飄帶、衣裙的動(dòng)勢(shì)和變化。
(三)人物賦色
北魏時(shí)期背景的紅底色及人物膚色多為黑褐色,還結(jié)合了藍(lán)綠。所以從單純明快,渾厚樸實(shí)的暖色調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)槌烈珊裰氐睦渖{(diào)。北魏時(shí)期的壁畫在人物的面部上采用了凹凸暈染法,即“天竺遺法”。以明暗關(guān)系表現(xiàn)立體感,是依照形體骨骼、肌肉的起伏暈染,主要在于表現(xiàn)精確的人體結(jié)構(gòu)關(guān)系,特別是眉骨、眼眶、鼻翼等染得很準(zhǔn)確。
它構(gòu)成了北魏壁畫的基本美學(xué)特征。黑格爾論歐洲中世紀(jì)宗教藝術(shù)是曾說:“這是把痛苦和對(duì)于苦痛的意識(shí)和感覺當(dāng)作真正的目的,在苦痛中愈意識(shí)到所舍棄的東西的價(jià)值和自己對(duì)它們的喜愛,愈長(zhǎng)久不息地看自己的這種舍棄,便愈發(fā)感受到把這種考驗(yàn)強(qiáng)加給自己身上的心靈的豐富?!?/p>
另一種是我國(guó)中原繪畫的傳統(tǒng)染法,即染色法。在人物面部染兩團(tuán)紅色,嘉峪關(guān)魏晉墓畫中的婦女形象,炳靈寺西秦時(shí)代的女供養(yǎng)人,大多如此,只是簡(jiǎn)單地兩塊紅色而不施暈染。北魏故事畫中的婦女形象偶爾用。到了晚期,無論男女、俗人、佛像,都以朱紅或胭脂染兩面頰和上眼瞼,以表現(xiàn)面部的色彩變化和立體感,并表現(xiàn)了面部固有色彩中體現(xiàn)立體感。
北魏時(shí)期的敦煌壁畫在敦煌壁畫發(fā)展的整個(gè)歷史過程中是“引入與突破”的時(shí)期。引入的是印度和西域的佛教藝術(shù),突破的是外來文化格局。它逐步的融合了來自天竺、西域的佛教藝術(shù)和來自中原的漢晉傳統(tǒng)文化影響下的中原藝術(shù),漸漸顯露出了自己獨(dú)特的敦煌本土藝術(shù)地特色,強(qiáng)化了自己的民族風(fēng)格,既達(dá)到了貫通中西的思想內(nèi)容,又突破了自身的主體特色,為隋唐時(shí)代敦煌壁畫的繁榮興盛奠定了深厚的文化藝術(shù)底蘊(yùn)基礎(chǔ)。