游春明

摘 要：人物畫首先是強(qiáng)調(diào)造型的，如何用好“墨”與“色”為畫面造型服務(wù)顯得尤為重要?！澳治迳痹谥袊嬂锸且粋€高頻的詞匯，常常被提起，也是國畫里一入門就被引入的概念。傳統(tǒng)的色彩觀受到傳統(tǒng)審美與道德價值的評判，逐漸形成了注重墨色變化的現(xiàn)象。單一的追求墨色變化而忽視色彩在國畫中的運(yùn)用，必定不能滿足現(xiàn)狀在多元化審美需求，我們在繼承古人“墨分五色”的內(nèi)涵意義后，還要加入更多滿足當(dāng)代審美的觀念到其中。本文重點梳理了“墨分五色”的文化認(rèn)知形成的由來，以及結(jié)合在水墨人物畫創(chuàng)作中對“墨分五色”的理解。

關(guān)鍵詞：墨分五色；水墨人物畫；墨；色

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0015-02

一、前言

在傳統(tǒng)的中國繪畫史中，南北朝之前的繪畫是注重色彩的，我們現(xiàn)在通過敦煌壁畫，可見一斑。因此中國畫有“丹青”這一說。到了魏晉時期，社會空前動蕩，南北分裂，權(quán)柄間你爭我奪，到處是殺殺砍砍，可謂國無寧日，老莊人生無常，此時的社會極度動蕩，是一個思想文化大變革的時期。他們唾棄禮教，崇尚自然，超然物外，人們談玄論道，思想領(lǐng)域產(chǎn)生中國玄學(xué)思想，再繪畫中開始注重墨色的變化。在色彩絢麗的唐代，王維高呼“畫道之中水墨為上”， 對追求絢麗色彩持抵牾態(tài)度，逐步形成了“不貴五彩”的繪畫之風(fēng)。到了五代時期，把“筆”與“墨”拆分為單獨(dú)的概念。

二、中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想與審美對 “墨分五色”的影響

傳統(tǒng)的“墨分五色”色彩概念，受中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想影響比較大，如果說西方的繪畫色彩觀念是建立在科學(xué)理性的基礎(chǔ)上的話，那么中國的傳統(tǒng)色彩觀念則建立在中國傳統(tǒng)的玄學(xué)觀念之上。中國傳統(tǒng)的色彩觀念是建立在追求“象外之境”的審美訴求之上的，其中，“五色說”受“五行說”的影響最大，《尚書.洪范》認(rèn)為 “五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土?！薄Ｊ篱g事物雖為萬種變化無窮，但是都由這五種基本元素組成的，他們相生相克，不管其變化萬千，都是按照五行的一定數(shù)量生生息息變幻而來。

《周禮.冬官考工記》中這樣說道：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也、赤與黑相次也、玄與黃相次也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五彩備謂之繡。土以黃，其象方，天時變；火 以圜；山以章；水以龍；鳥，獸、蛇。雜四時五色之位以章之，謂之巧。”《五行大義》中第一論配五色中說道：“八卦各有其色。震為青。離為赤。兌為白?？矠楹?。此皆當(dāng)方正色。干為紫。艮為紅。巽為綠。坤為黃。此并閑色也。坤取未土之正色。甲乙經(jīng)云。青如翠羽。黑如烏羽。赤如雞冠。黃如蟹腹。白如豕膏。此五色為生氣見?！本褪钦f古人眼中的色彩還與方位相對應(yīng)，四方加天地構(gòu)成六色，合并成五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃②?！拔迳^”的提出在時間上比西方的“七色觀”與“三色觀”都要早一千多年?！拔逍小焙汀拔迳睂?yīng)著深層的中國文化結(jié)構(gòu)有深層關(guān)系，認(rèn)為五行對應(yīng)著五色，五行是天地萬物變化的根本形態(tài)。雖然天地萬物變幻莫測，但是只要五行按照一定的規(guī)律存在，那么萬物都是有序的。

老子“五色令人目盲”“玄之又玄，眾妙之門”“黑而有赤色者為玄”（玄即使黑青色）“五色令人目盲”老莊哲學(xué)的色彩觀是在“大音無聲，大象無形”中不求客觀世界色彩的絢麗，而是返璞歸真尋求本體的樸素之美?！按笠魺o聲，大象無形”，道家老子認(rèn)為好的音樂與繪畫是沒有具體的形態(tài)的，一單有了具體的形態(tài)，它表現(xiàn)的內(nèi)容就會陷入局限性。說以老子認(rèn)為“天地有大美而不言”，這種思想體現(xiàn)了對審美的質(zhì)樸追求，因此繪畫的“丹青”被逐步舍棄，追求質(zhì)樸的墨色變化。儒家思想對中國繪畫的色彩觀也有著較大的影響，孔子又在《論語》中說道，子謂《韶》，“盡美矣，又盡善也”；謂《武》，“盡美矣，未盡美也”。他認(rèn)為優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該在道德和美學(xué)上都應(yīng)取得相當(dāng)高的水準(zhǔn)。中國的佛學(xué)文化受到了傳統(tǒng)的儒家文化和道家文化的影響，產(chǎn)生了中國特色的禪宗文化，禪宗以心性論為基點，通過個人心性的“頓悟”“漸悟”超脫個體以達(dá)佛性。實際上，禪宗已經(jīng)離開了原來的佛教，受道家和儒家思想影響是巨大。

受這些傳統(tǒng)的哲學(xué)思想與審美的影響，國畫中絢麗的“丹青”逐漸受“道”與“德”的影響，這種“藝術(shù)意志”使得國畫走上了追求水墨變化的道路。不是說在古人在那個時期觀察不到世間絢麗的色彩，而是在審美追求逐漸發(fā)生了變化。包括后來文人畫的興起，都是傳統(tǒng)哲學(xué)思想與審美的影響。

三、對當(dāng)下水墨人物畫語境中“墨分五色”的理解

“墨分五色”是國畫中的專業(yè)名詞，唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說道：“運(yùn)墨而五色具，謂之得意”。而真正對“墨分五色”的理解，也各不相同。在宋朝以前的“五色”主要是指對應(yīng)的五種顏色，之后主要是指通過對加入墨色的水分多少，而呈現(xiàn)出的焦、濃、重、淡、清等濃淡干濕的變化。唐代王維以后，水墨渲淡一派興起，以墨氣表達(dá)骨氣，以墨彩暗示色彩。王維在唐代色彩絢爛的風(fēng)度中高唱連吳道子也行筆磊落，于焦墨中略施微染，輕煙淡彩，謂之吳裝。當(dāng)時中國畫受西域影響，壁畫色彩，本是濃麗非常。而中國畫家的“藝術(shù)意志”卻舍形悅影，走上了水墨的道路。南北朝時期，印度傳來西方的暈染凹凸陰影之法，張僧繇曾于一乘寺門畫凹凸花，遠(yuǎn)望為真，終為中國畫風(fēng)排斥放棄，不符合中國審美心理。不是說古人感受不到豐富多彩的世間萬物，而是由于受“道”與“德”的文化審美思想的影響，在描繪時，放棄了甚至對多彩的顏色描繪持抵牾態(tài)度，經(jīng)過文人畫時期的的長期影響，最終呈現(xiàn)了獨(dú)特的民族特色的色彩觀念。

水墨人物畫中，造型的塑造也是很重要的，西方繪畫中素描陰影法是造型塑造的重要手段，但是在國畫中的墨色，卻有更深刻的內(nèi)涵。與西方繪畫的色彩關(guān)來比較，中國傳統(tǒng)的“墨分五色”色彩觀顯得比較單一而又單板，但是放在中國傳統(tǒng)文化的語境中，它是中國特有的繪畫語言形式，有著深厚的文化內(nèi)涵，我們應(yīng)該繼承的發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫中的“墨分五色”色彩觀，逐漸加入當(dāng)代審美的規(guī)律，運(yùn)用好“墨分五色”這特有的語言形式。

在傳統(tǒng)繪水墨人物畫中，我們更多的是談到的“筆墨”，對“色彩”這個詞語避之不談，但是色彩對水墨人物畫的來說，也是繪畫語言的重要組成部分。單一的追求墨色變化而忽視色彩在國畫中的運(yùn)用，必定不能滿足現(xiàn)狀在多元化審美需求。在水墨人物畫創(chuàng)作中，不能像西方繪畫那樣把墨色看成一種顏色，只是一種黑色，也不能單純的把墨色當(dāng)成西方繪畫中的明暗調(diào)子，在畫面中即使只使用了單一的墨色，也會產(chǎn)生豐富多彩的畫面，其中不單單有明暗的變化，更有干濕的變化，加上留白，便是六彩了。除此之外，墨色還是一種別與其他顏色的“中性對比色”，如，在進(jìn)行臉部塑造時，使用了赭石色，用淡墨在邊上復(fù)鉤，其墨色便會呈現(xiàn)一種偏向紫色的色彩錯覺，墨色不但是一種單純的黑色，更像一種包容的“中性對比色”，與其他顏色進(jìn)行調(diào)和，呈現(xiàn)出不同的豐富的畫面效果。只有系統(tǒng)的梳理和理解“墨分五色”文化認(rèn)知的由來，在水墨人物畫創(chuàng)作中結(jié)合顏色補(bǔ)色關(guān)系的運(yùn)用，“色”與“墨”結(jié)合起來，才能加強(qiáng)人物的造型，豐富畫面效果。

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