在2016年6月第十六屆中國電影華表獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)活動(dòng)中，有一場非常有分量的“重頭戲”就是“中國電影新力量推介”活動(dòng)，這次推介活動(dòng)大力度推出了 2016年暑期檔和國慶檔即將上映的幾十部新片，各部影片的主創(chuàng)在頒獎(jiǎng)典禮上悉數(shù)到場，為影片宣傳造勢，聲勢浩大地開啟了新片登場的序幕。然而令人遺憾的是，無論是你方唱罷我登場的暑期檔還是剛剛過去的國慶檔，票房成績都未如預(yù)期，暑期檔票房總產(chǎn)出約 124.24億，略低于去年同期水平，國慶檔票房相比去年則同比下降15.30%。事實(shí)上，從2016年春節(jié)檔的《美人魚》超 30億票房的喜悅之后，中國電影便經(jīng)歷了五一檔、暑期檔和十一檔的增速放緩，乃至出現(xiàn)了“拐點(diǎn)”、“寒冬”之說。人們不禁焦慮，中國電影到底是在經(jīng)歷黎明前的黑暗還是黑夜才剛剛降臨？在 2016年10月第十三屆長春電影節(jié)期間，以“聚焦質(zhì)量，共贏未來”為主題的“第二屆中國電影新力量論壇”舉行，電影局領(lǐng)導(dǎo)、各大影業(yè)公司負(fù)責(zé)人、活躍于華語電影一線的中青年導(dǎo)演、編劇齊聚一堂，對中國電影發(fā)展的現(xiàn)狀和未來各抒己見，對作品質(zhì)量的追求成為大家的共識。一如博納影業(yè)總裁于冬所言：“如果產(chǎn)品出問題了，那么用市場化的手段來操作，不能根本性地扭轉(zhuǎn)，所以當(dāng)電影票房增速放緩時(shí)，更需要用專業(yè)化的態(tài)度，來提升電影的品質(zhì)。 ”內(nèi)容生產(chǎn)是電影創(chuàng)作的源頭，那么，提升作品質(zhì)量就是從編劇水平、劇本質(zhì)量、專業(yè)態(tài)度、行業(yè)規(guī)范各個(gè)角度來為內(nèi)容生產(chǎn)保駕護(hù)航。 “IP”電影是商業(yè)品牌，不等于“理財(cái)產(chǎn)品” 2015年中國電影經(jīng)歷了峰值，收獲 440億票房。而據(jù)統(tǒng)計(jì)，這一年 “IP”改編電影的票房占國產(chǎn)片總票房的 36.1%，比 2014年高出 12個(gè)百分點(diǎn)。 “IP”電影無疑成為近年來中國電影內(nèi)容生產(chǎn)的新趨勢和生力軍。 “IP”一詞最早進(jìn)入人們的視野只是指稱網(wǎng)際協(xié)議地址（internet protocol address）的網(wǎng)絡(luò)用語，如今我們討論的 “IP”已經(jīng)跳脫其“知識產(chǎn)權(quán)”（Intellectual Property）的本意，討論的是由 “IP”引發(fā)的一種新的商業(yè)模式。 “IP”在當(dāng)今的影視創(chuàng)作中可以是網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)劇、真實(shí)事件、話劇、歌曲，或是某個(gè)人物形象，甚至只是一個(gè)名字、短語，當(dāng)它具備了一定的影響力和號召力，并獲得了改編成電影的版權(quán)，那么以它為金字招牌應(yīng)運(yùn)而生的電影就可以稱作 “IP”電影了。 “IP”電影在中國電影市場迅速發(fā)酵、揠苗生長，挖掘搶占 “IP”資源成為影視投資的“葵花寶典”。從網(wǎng)絡(luò)熱門小說到真人秀節(jié)目、從流行歌曲到舞臺劇，皆以 “IP”的身份被制作方占領(lǐng)圈地，實(shí)現(xiàn)電影化運(yùn)作。 “IP”電影亦無處不在地成為了五一檔、暑期檔、國慶檔、賀歲檔等重要檔期的領(lǐng)銜主演。 “IP”電影被追捧本質(zhì)上源于它粉絲經(jīng)濟(jì)驅(qū)動(dòng)下的風(fēng)險(xiǎn)低、回報(bào)快?；ヂ?lián)網(wǎng)對中國電影創(chuàng)作的滲透不容小覷，在自媒體的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代， “IP”電影的話題性使它從創(chuàng)作伊始就可以得到關(guān)注。因此， “IP”吸引資本，資本追逐 “IP”。資本瘋狂地涌入市場雖可理解為是對行業(yè)的信心，但也難免造成秩序的混亂?，F(xiàn)階段，中國的 “IP”開發(fā)絕大多數(shù)屬于追求周期短、效益高的模式，這對創(chuàng)作無疑是一種欲速不達(dá)的傷害。任何文藝作品的孕育都需要時(shí)間的打磨和沉淀，這是創(chuàng)作的鐵律。即使有 “IP”作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，它的開發(fā)同樣需要時(shí)間，這個(gè)時(shí)間未必不是一個(gè)漫長的過程。一定的成長期才會(huì)有一定的成活率，急功近利、一蹴而就的思維只能破壞 “IP”電影的良性生長，擾亂電影市場的秩序和步調(diào)。 在筆者看來， “IP”電影作為商業(yè)模式的出現(xiàn)是中國電影工業(yè)化道路發(fā)展的必然，也會(huì)成為中國電影內(nèi)容生產(chǎn)的重要來源。而任何新事物都會(huì)經(jīng)歷試錯(cuò)的階段，當(dāng)下 “IP”電影存在的問題或許正是其起步階段的必經(jīng)之路。 這里我們以好萊塢的劇本開發(fā)為例，看看能否尋找到一些可借鑒的答案。好萊塢的劇本來源大致可以分為三種方式。一種是編劇的純原創(chuàng)劇本。編劇自行完成劇本創(chuàng)作后，，通過劇本經(jīng)紀(jì)或其他渠道向制片公司將其出售，這種劇本在行業(yè)中也被稱為“投機(jī)劇本”（Speculative Script），當(dāng)然命中率并不高。另一種是根據(jù)名著、暢銷小說進(jìn)行改編，例如《哈利·波特》《指環(huán)王》《納尼亞傳奇》等系列影片。還有一種劇本開發(fā)則是編劇們受雇創(chuàng)作。當(dāng)制片公司、或者導(dǎo)演產(chǎn)生某個(gè)電影項(xiàng)目的創(chuàng)意時(shí)，便會(huì)尋找并聘請適合相應(yīng)題材的編劇將其發(fā)展為劇本。在近十幾年間，好萊塢原創(chuàng)劇本的比例逐漸減少，在劇本開發(fā)上更傾向于以知名小說、漫畫、游戲中為來源進(jìn)行劇本改編。可以說改編、續(xù)集、重拍成為好萊塢市場的重要支撐。從商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化的角度來說，這一創(chuàng)作趨勢是為了規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)，因?yàn)楹萌R塢投資越來越大，動(dòng)輒兩三億的成本導(dǎo)致他們不敢輕易投資原創(chuàng)，對于一個(gè)沒被市場檢驗(yàn)的、全新的東西他們沒有信心、不敢冒險(xiǎn)，所以只能用跨界和定制進(jìn)行內(nèi)容生產(chǎn)?！皬纳顚拥捏w制來看，跨界劇本開發(fā)盛行是由當(dāng)代好萊塢的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)所決定。從 80年代起，好萊塢幾大制片廠已經(jīng)陸續(xù)化身成為了跨越各種娛樂媒體行業(yè)的企業(yè)集團(tuán)，旗下不但有電影公司，也有出版、新聞、電視、音像、音樂、衍生品開發(fā)等多個(gè)部門。集團(tuán)高管們從整個(gè)集團(tuán)的經(jīng)營出發(fā)，自然希望整合各部門的資源，不同部門之間協(xié)調(diào)配合，對同一版權(quán)資源進(jìn)行開發(fā)，達(dá)到共同建構(gòu)品牌、聯(lián)合營銷的效果，以創(chuàng)造出一加一大于二的價(jià)值。在整個(gè)體系中電影作為擁有巨大號召力的媒介則成為樹立或強(qiáng)化已有版權(quán)資源品牌的重要工具。正是在這樣的背景下，跨界開發(fā)劇本成為當(dāng)代好萊塢重要的商業(yè)戰(zhàn)略。 ” [1] 好萊塢的開發(fā)模式與我們今天所說的 “IP”電影并無二致。好萊塢非常重視劇本的根基作用，無論是改編劇本還是原創(chuàng)劇本，劇本開發(fā)都是一個(gè)漫長而復(fù)雜的過程。從創(chuàng)意到寫作再到最終可以拍攝往往要經(jīng)過幾年甚至十幾年的時(shí)間。對劇本的認(rèn)真打磨，必然換得高質(zhì)量的作品，也就具備了成為商業(yè)品牌的基礎(chǔ)。在好萊塢一個(gè)品牌確立起來，必然會(huì)把它開發(fā)到極致，這是行業(yè)經(jīng)濟(jì)規(guī)律，是內(nèi)容生產(chǎn)的商業(yè)行為。這也正是值得我們借鑒的關(guān)鍵。我們往往將項(xiàng)目匆匆上馬，只在意借 “IP”一次性撈金，這樣的 “IP”開發(fā)只能說這是對 “IP”的誤解，折損了 “IP”的價(jià)值和生命力。我們不能只將其做成一個(gè)商標(biāo)，而是要做成商品，不能只將其做成吸金和撈金的“理財(cái)產(chǎn)品 ”，而是要做成具有最大開發(fā)價(jià)值的商業(yè)品牌。 樹立行業(yè)規(guī)范，完善編劇機(jī)制 內(nèi)容生產(chǎn)是電影創(chuàng)作的源頭，編劇則是行業(yè)的源頭。我們常說“劇本劇本，一劇之本”，這不僅是描述劇本的根基地位，其實(shí)也是在肯定編劇的重要作用。如果說電影是一個(gè)個(gè)體創(chuàng)作、集體生產(chǎn)的產(chǎn)物，那么或許可以說一部影片中，唯有編劇是創(chuàng)作者，其他環(huán)節(jié)則是劇本的闡釋者。作為創(chuàng)作主體，編劇無疑是中國電影內(nèi)容生產(chǎn)的重要組成部分，然而在我們的印象中，似乎很少看到編劇像導(dǎo)演、演員那樣被重視、被提及，相反的，卻時(shí)常聽聞他們?yōu)槭鹈麢?quán)與薪酬而奔走維權(quán)。隨著新媒體平臺的日益強(qiáng)大，各種論壇、論劍都讓編劇們有了更多發(fā)聲的機(jī)會(huì)，剛剛結(jié)束的 2016首屆中國編劇脫口秀大會(huì)在業(yè)界引起很大關(guān)注和反響，編劇們嬉笑怒罵間分享了寫故事的人的故事，機(jī)智詼諧的言語間討論的其實(shí)是個(gè)很嚴(yán)肅的話題，對行業(yè)發(fā)展不無裨益。 從文體來看，劇本與小說不同，不能作為獨(dú)立的作品呈現(xiàn)給觀眾，它必須要經(jīng)過專業(yè)、完整的創(chuàng)作才得以呈現(xiàn)。 編劇工作看起來是相對獨(dú)立、單純的，但編劇的創(chuàng)作過程又是相對被動(dòng)的，有時(shí)候編劇往往需要將不少精力用在創(chuàng)作以外，以捍衛(wèi)自己的利益不受或是少受損害。我們在上文敘述了劇本開發(fā)的三種方式，現(xiàn)階段大部分編劇的劇本創(chuàng)作是在制片方的委托定制下進(jìn)行的。創(chuàng)作中制片方、導(dǎo)演會(huì)因?yàn)楦鞣N各樣的原因干預(yù)編劇的創(chuàng)作，編劇們大多在多方利益的夾縫中求生存。而電影編劇的處境比電視劇編劇更為艱難，電影與電視劇的寫作體量不同，由于寫作成本低于電視劇，所以經(jīng)常遭遇與制片方或是導(dǎo)演一言不合就會(huì)被換掉，有的電影往往會(huì)更換好幾茬兒編劇，加之導(dǎo)演對劇本的“二度創(chuàng)作”也是一種常態(tài)，有的時(shí)候當(dāng)作品上映時(shí)，故事已經(jīng)面目全非，甚至最終連署名權(quán)都會(huì)喪失。也有的時(shí)候一些影片最終在市場上表現(xiàn)不力，有些導(dǎo)演可能就會(huì)請編劇來背鍋，所以說目前編劇在中國還屬于“弱勢群體”。 事實(shí)上，在20世紀(jì) 80年代的國有電影制片廠時(shí)期，編劇地位很高，文字很神圣，編劇更是一位作家、一位知識分子，他們被尊重，編劇的署名總會(huì)在電影最前面出現(xiàn)。但近年來隨著資本涌入電影市場、隨著影視市場的擴(kuò)容，編劇的門檻降低，編劇的地位更加被忽視。與導(dǎo)演、明星、排片檔期、宣發(fā)方式、票房影響因素相比，劇本似乎成為了最不必費(fèi)心思的環(huán)節(jié)。當(dāng)制作方越來越將“視聽盛宴”作為對電影賣相的訴求時(shí)，對聲畫體驗(yàn)的追求就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對劇本的打磨。特別是在 “IP”電影盛行的今天、在資本面前，所有的原創(chuàng)文字都顯得無力又無奈。 歸根結(jié)底，編劇的弱勢地位源于當(dāng)前電影生態(tài)環(huán)境的不夠規(guī)范，而給予編劇足夠的尊重和保障、更好的創(chuàng)作環(huán)境和寫作空間才能保證作品質(zhì)量的源頭。 編劇在產(chǎn)業(yè)鏈中的角色，其實(shí)可以用美劇行業(yè)作為參考?！懊绹巹f(xié)會(huì)涵蓋了電影、電視劇、脫口秀等各種類型娛樂節(jié)目的編劇，它并不是一個(gè)有名無實(shí)的組織，它更像是為編劇服務(wù)的經(jīng)紀(jì)公司。好萊塢影視業(yè)歷來踐行 ‘制片人中心制，而美國導(dǎo)演協(xié)會(huì)、編劇協(xié)會(huì)、演員協(xié)會(huì)等職業(yè)協(xié)會(huì)與制片人聯(lián)盟之間都會(huì)以合約的方式維系各自的利益。協(xié)會(huì)對于不同層次的編劇設(shè)定最低稿酬標(biāo)準(zhǔn)，并在合約中明確約定了制作公司與編劇的責(zé)任和義務(wù)。它規(guī)定制片方在未付定金之前不能要求提交大綱等書面材料，編劇有權(quán)參與制作團(tuán)隊(duì)選擇和現(xiàn)場探班，而制片公司需要向編劇提供影片的最終剪輯版，并保證編劇有足夠時(shí)間審核并給予剪輯建議。在美劇行業(yè)，許多成熟的編劇都同時(shí)是該劇的制片人，美劇的導(dǎo)演反而是受雇者，甚至可以隨時(shí)被更換。 ”[2] 當(dāng)然除了確立行業(yè)規(guī)范，編劇也需提高自身素養(yǎng)。編劇高滿堂認(rèn)為，“編劇其實(shí)是一個(gè)需要深度積累的職業(yè)，好的編劇至少需要經(jīng)過五年的歷練，有過十年的積累才可能產(chǎn)出精品，市場上很多新編劇在技巧上都不夠成熟。 ”[3]當(dāng)前，整個(gè)影視行業(yè)對于劇本的需求量與合格、成熟編劇的數(shù)量也并不匹配。很多剛出校門不久的年輕編劇還沒有充分經(jīng)歷生活與實(shí)踐的打磨就開始獨(dú)立寫劇本，這對于創(chuàng)作和編劇本人都未必是好事。事實(shí)上，合格的編劇不應(yīng)只是一個(gè)能夠熟練掌握故事起承轉(zhuǎn)合的行活寫手，更應(yīng)該是一個(gè)作家、一位哲學(xué)家，用作品表達(dá)自己對人性、對世界的關(guān)注和觀點(diǎn)，他的作品應(yīng)當(dāng)充滿情懷、詩意與擔(dān)當(dāng)。 所幸，近幾年來，劇本和編劇的價(jià)值正在逐漸被給予更多的尊重，編劇的運(yùn)作方式已經(jīng)越來越多樣化，更多的可能性都在實(shí)踐，而優(yōu)秀作品的價(jià)值也終究會(huì)得到市場的驗(yàn)證。 結(jié)語 今天我們經(jīng)歷的正是現(xiàn)階段中國電影內(nèi)容生產(chǎn)的必經(jīng)之路。不可否認(rèn)大量 “IP”資源補(bǔ)給為電影打下了產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基石，但電影的生命力離不開扎實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作。這就要求電影創(chuàng)作者要有創(chuàng)新意識，不能滿足于對原有粉絲力量的依賴，更應(yīng)該把功夫下在營造 “IP”品牌上，賦予 “IP”更多內(nèi)容價(jià)值，打造更多思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的電影作品，推動(dòng)我國電影產(chǎn)業(yè)的真正繁榮。我們需要為創(chuàng)作者建立和維護(hù)良性的創(chuàng)作環(huán)境，創(chuàng)作者則應(yīng)堅(jiān)守自己的文化品格，賦予作品尊嚴(yán)，以“工匠精神”創(chuàng)作出用心的電影作品，提高中國電影的質(zhì)量和水平。 注釋： [1]彭侃.好萊塢電影劇本開發(fā)體系[J].當(dāng)代電影，2014（7）：27. [2][3] http：//finance.sina.com.cn/emba/news/20130502/123415329541.shtml 劉碩：中國傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部戲劇影視學(xué)院副教授責(zé)任編輯：楊明剛endprint