嵇海燕

西方不同時期的美學思想家源于對人類生活的思考，從不同的角度提出了許多美學觀點用來指導人們的審美。書法藝術是我國歷史長河中的瑰寶，西方的社會發(fā)展及人文大環(huán)境與中國有著許多不同的地方，那么西方的美學思想在我們書法的審美中能否有所體現(xiàn)呢？

《西方美學史資料翻譯（殘稿）（上、下）》是著名的美學家朱光潛先生編著《西方美學史》之前所收集并加以翻譯的西方美學的第一手外文資料。筆者根據(jù)其中記載的不同時期不同國家部分美學家的一些美學觀點，從書法角度出發(fā)，分別從選帖、入帖、墨效、修為、評價等不同角度與書法進行了聯(lián)系，進行獨立的思考而產(chǎn)生一些心得體會。

一、選貼

法國新古典主義文藝批評家布瓦洛在論文藝的永恒價值中提到，人們現(xiàn)在已不再追問荷馬、柏拉圖是否偉大，這是一個沒有爭論的結論，因為兩千多年來他們的偉大是人們一致承認的。如果從書法的角度考慮，我們可以思考初學者選帖的時候應該選什么樣的帖，選的帖子不對會讓我們事倍功半，甚至把我們帶上邪路，那么就要選那些經(jīng)過歷史長河洗滌的、一直受人們承認的書家的帖子。如二王父子之帖，歐顏柳趙之帖、蘇黃米蔡之帖，等等。其實晉后的歷代書家的書風都能從書圣王羲之的字中找到源頭，他們都是把王字的某個方面的特點加以強化演變而來的，所以王羲之的楷書《樂毅論》和他的天下第一行書《蘭亭序》及唐朝懷仁和尚集王字的《圣教序》應成為我們的首選。

二、入貼

達·芬奇提到對作品進行簡化的人對知識和愛好都有害處，因為對一件東西的愛好是由知識產(chǎn)生的，知識愈準確，愛好也愈強烈，要達到準確，就須對全體所有組成的各個部分有透徹地認識。大師的這種說法與書法也有一定的聯(lián)系，初習者在臨摹《圣教序》書法精品時，必須要把字的每一筆的粗細、長短、方向、俯仰、曲折都盡量做到位，并主動分析原因，為什么這樣寫，這樣寫要達到什么目的，是要加重字的份量呢，是要撐起字的四角呢，還是為了字的平衡呢，或者是要表現(xiàn)字的輕盈或凝重呢……要把字寫到位，并且記在大腦中加以多練，這樣天長日久后創(chuàng)作時才能做到應用自如，并根據(jù)篇章加以合理地變化。所以平時練字，寧可少一點，準確一點，也不要大量地濫習，只重量而不要質。初學者要得到《圣教序》上的精華，只有不厭其煩、不知疲倦、敬帖靜心地去付出勞動，別無他徑。

三、墨效

希臘的庫里什普認為健康的身體就是體內(nèi)寒熱濕燥的平衡，那么應用到書法上來是不是可以理解為濃墨、枯墨的應用。一幅字中要有濃墨，也要有枯墨，濃墨中夾著枯墨，形成對比，溫潤而又有質感，達到一種濃枯陰陽的平衡，才能顯得好看。當代草圣林散之在無墨時求筆畫，把對枯墨的應用達到了一個新的境界，作品中枯濃結合，我們學書法應該從中取法。

四、修為

歌德是德國美學思想家，他提出了技巧和缺乏審美的結合是藝術最可怕的敵人，這就意味著我們在學習書法的時候，在掌握用筆方法后，還要不斷去研究古今書法名作的風格特點，多看書畫展，多背唐詩宋詞，不斷提升自身的文學修養(yǎng)，多看書，多游歷，拓寬自己的知識面、提高眼界，從而提升自己感觀的審美趣味，總結經(jīng)驗形成自己的觀點，在寫作品時寫出自己的風格，而不是寫出只剩下用筆方法的堆積而毫無韻味的俗字。

再如，古羅馬時期的新柏拉圖主義的始主普洛丁在論述美的本質和根源時，說假如有兩塊并列在一起的石頭，一塊還不成形，一塊已經(jīng)過藝術點染而變成集合各種美的人或神的雕像，兩塊石頭哪塊更美?？梢姡啦幻啦皇潜举|是不是石頭，而是藝術家所賦予它的那種理式，而這種理式早就存在于藝術家的心靈之中。如果應用到書法上是不是可以理解為，書法作品的美不美，不但要看作品的點、線、面的筆墨基本語言組合之美，而且要透過筆墨去欣賞書法家的情懷。能夠通過筆墨語言寫出人的本質，寫出人的境界和修為，這樣的作品才能為上品。

書法中人的修為決定了作品的最終成敗，因為書法的本質就是寫自己。下面對我國歷史上三大行書一一加以分析，看看作者是在怎樣的情況下寫出這些千古名作的：

被稱之為天下第一行書的王羲之的《蘭亭序》，正如文中所說，當日天朗氣清，惠風和暢，王羲之與好友們因修稧事而聚于山陰蘭亭，流觴曲水，一觴一詠，心情無比愉悅，醉酒后而為大家所作序文，全篇文詞精美，膾炙人口，自不必說。單看書法，字字神采飛揚，勁挺飄逸，欹側不同，二十個 “之”字，無一雷同，全文一氣呵成，陽剛和陰柔的中和，不激不厲，形成了妍美流麗、清逸而高雅的格調，可謂是晉代風韻的代表。王羲之在《蘭亭序》中寫出了自我，寫出了當時自己愉快的心境，寫出了自己高雅的品味，寫出了自己的道法自然，勁挺飄逸，滿篇筆筆皆為活物，或如美人入水，或如竹葉飛過，或如大雁南飛，或如魚翔淺底……

第二行書即顏真卿的《祭侄文稿》。顏真卿為人正直，是唐朝的愛國將領，為江山社稷做出了很大貢獻。安史之亂中，顏氏一門有三十幾人喪命于叛軍之手，這讓他傷心至極。再當他聞知侄兒季明竟然被叛軍兇殘地肢解，想到季明人品優(yōu)秀，從文習武，本該有美好的前程，結果卻如此悲慘地死于國難，這讓顏真卿更是悲痛不已。他心頭凝聚著莫大的仇恨和悲憤，在自家的書房中，在昏暗的燈光下，寫下了書法史上的千古名篇《祭侄稿》。從書法的角度來講，可看出顏真卿在寫作時五內(nèi)俱焚，肝腸寸斷，沒有作任何思考與講究，只是打開了自己感情的閘門，任由徹骨的悲痛一瀉千里，全文涂涂改改，絲毫沒有做作之感，完全表露出顏真卿當時悲憤的心境。所以說，真正的書法上品是寫出了作者的靈魂。

再看第三行書蘇軾的《黃州寒食詩帖》。蘇軾是中國文學史上難得的大才子，詩詞本是文人雅士用來表情達意的，而他的詩詞卻遭小人誣蔑，被認為在誹謗朝廷，故而蘇軾因詩詞被皇帝冷落，獲罪入獄，在獄中受盡折磨與屈辱，后因太皇太后說情，才改判死罪，被貶為黃州地方軍團副使。因為蘇軾當時的處境，以往的朋友都不再理他，原來的優(yōu)越感蕩然無存，孤獨痛苦的他認清了世態(tài)的炎涼。遭受重創(chuàng)的蘇軾在與當?shù)仄矫竦慕佑|中體會著民間的疾苦，默默地改變著自己。在蘇軾到黃州的第三個春天，連續(xù)下了兩個月的冷雨，統(tǒng)治者不問災情，平民破灶無炊，悲苦不堪。清明之際，當蘇軾看到人們祭祖，再想到自己被貶黃州，祖墳遠在千里之外，不由得悲從中來，傷感至極。種種原因，蘇軾在心情極度傷感的情況下寫下了《黃州寒食詩帖》，成就了書法史上又一千古絕唱。作品中詩人悲憤的心情化作了酣暢淋漓的筆調，字的大小變化，對比明顯，體現(xiàn)著詩人心情的起伏。通篇濃墨的運用，點畫厚重加其中一些長筆畫出現(xiàn)，似乎又是滂沱大雨的體現(xiàn)。此帖一氣呵成，隨意生發(fā)，不加任何推敲修飾、增字補字的現(xiàn)象，更是體現(xiàn)他悲苦心境無拘無束的自由發(fā)泄。

上面所分析的三大行書，作者無一不是在文學方面都有很深的造詣，作品無一不是作者在一種很特別的情境下寫出了自我，無論從內(nèi)容還是筆墨，無一不表現(xiàn)作者的修為和情懷，從而使作品具有了生命，具有了活的靈魂。由此可見，我們學書法的人必須要多讀書，加強自己的修養(yǎng)，脫離俗氣，在掌握上品中的基本筆墨語言后，要寫出自己的情，寫出自己的愛，才能成為自己，形成自己的書風。

五、評價

赫拉克利特提到相異天成是最美的和諧，這是辯證法中對立統(tǒng)一重要性的體現(xiàn)，意味著結合到一起的東西，不可單一雷同，否則形成不了最美的感覺，用到書法上來就是書法筆畫上要有長短、方向、粗細、俯仰、曲折的變化，一個字筆筆不同，整幅中一個字的周圍要筆筆不同，同時字要有濃淡、大小、收放和擺動的不同，讓整幅作品在線條的組織下產(chǎn)生點、線、面等各種矛盾而又和諧的效果。蒲柏，英國18世紀新古典主義代表詩人，于美在整體中提到最感動人心的藝術不是局部的精工，既然叫作美，就不單在眼睛與嘴唇，而在全體協(xié)調和勻稱。也就是說，在書法作品中制造種種矛盾也是相對的，絕不能各唱各調，各顯各姿，強調個別字的好看而不顧整體效果，而應該要強調整體的連貫、協(xié)調，各種矛盾在對立中統(tǒng)一，在統(tǒng)一中對立，猶如一首優(yōu)美的樂曲，任何一個單獨和婉的單音所產(chǎn)生的快感都不及整首樂曲所產(chǎn)生的快感重要，音階應有高有低，產(chǎn)生跌宕，同時也婉轉動聽方才美妙。

綜上所述，筆者從五個不同的角度將書法的選帖、入帖、墨效、修為、評價等與一些西方美學家的部分美學觀點進行了聯(lián)系之后認為雖然東西方文化發(fā)展與社會環(huán)境有著很大的差異，但西方的部分美學思想與中國的書法藝術還是相通的。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史資料翻譯（殘稿）（上、下）[M].中華書局，2013.

[2]肖于波，曹慶新.中國書法藝術鑒賞[M].遼寧大學出版社，2003.

[3]蔡慧蘋.中國書法·行草鑒賞[M].上海人民美術出版社，2010.

作者單位：

揚州大學美術與設計學院