王健

（河南藝術(shù)職業(yè)學院）

【摘要】水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的表現(xiàn)特點為畫面處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。顏料中含有的粉質(zhì)對水色流暢的活動性會產(chǎn)生一定限制。通常水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干后則由于顏料中粉質(zhì)的作用使得顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調(diào)色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。

【關(guān)鍵詞】水粉畫 色調(diào) 色飽和度

一、色彩之間的比較

豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。飽和度為零的顏色為無彩色系。那么在眾多色彩之間，應(yīng)該如何平衡色彩就成為了一門考究的學問。兩種及兩種以上的色彩組合后，形成的色彩對比多是因為其色相的差別，因此這種對比稱之為色相對比。色彩對比中，色相對比做為一個根本方面，它對比的強弱取決于對比中的色相在色相環(huán)上的角度或者距離，兩個色相之間的角度或者距離越大則兩個色相對比越強，相反，兩個色相之間的角度或者距離越小，則這兩個色相對比越弱。在色相之間有三大類對比方式，分別為零度對比、調(diào)和對比，以及強烈對比。

零度即零飽和度，零度對比也就主要指無彩色之間的對比。無彩色對比雖然不存在色相對比，但無彩色對比的運用卻非常廣泛。這類對比即為基礎(chǔ)的黑白灰對比，例如黑與白的對比、黑與灰的對比、中灰與淺灰的對比等，這類對比常給人以現(xiàn)代、簡潔大方以及莊重的感覺，同時會給人安靜，素雅的感覺，在靈活的應(yīng)用下可以達到許多意想不到的效果。同樣無彩色與有彩色也可以進行對比。用無彩色與一些有彩色進行對比，畫面風格則會取決于無彩色和有彩色的畫面占比，假使無彩色面積大于有彩色，則畫面還是偏向莊重的風格，反之，畫面則會更加活潑，但也不是穩(wěn)重，從而形成另一種風格的畫面。

調(diào)和對比，則多用于有彩色之間的對比。調(diào)和對比中有弱對比類型、較弱對比類型，以及中對比類型。弱對比類型即對比的色相距離角度小，大約三十度左右的對比，這類對比又稱為鄰近色對比。鄰近色對比一般給人的感受是溫柔、和諧，但這類對比也很容易造成視覺感的乏味。較弱對比相較與弱對比而言，對比中的色相相距角度稍大一些，大約六十度左右，這類對比又稱為類似色對比。類似色對比比較豐富也更活潑，同時不會失去畫面統(tǒng)一的感覺。中對比是調(diào)和對比中色相距離角度最大的，大約九十度左右，這類對比又稱為中度色對比。中度色對比效果飽滿，吸引人們眼球的同時又不失去調(diào)和對比的那種和諧感。

二、顏色之間的調(diào)和

畫作中，調(diào)配色彩需要建立在對描繪對象的色彩關(guān)系上有正確觀察和理解的基礎(chǔ)上。首先需要考慮的是畫面的整體色調(diào)和描繪物體之間的色彩關(guān)系，再從整體中去審視每一塊顏色，由于水粉畫的特質(zhì)，作畫是要先入手畫面中的重顏色，在畫面濕潤時一氣呵成，這樣才不會被畫面干濕不同產(chǎn)生的色彩變化干擾。在不被畫面干濕影響的情況下，畫面色彩的調(diào)和才會更加準確。

色彩的調(diào)和，多是為了改變色彩本身的色相、純度，明度。色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱，是有彩色最大的特征。色相的調(diào)和最為經(jīng)典的是三原色之間的調(diào)和，在紅綠藍三色調(diào)和之間，又可得更多的色相。色彩中有冷暖色之分，如果你多使用偏冷的色相，那么則確定畫面整體為冷色調(diào)，反之則為暖色調(diào)。色彩的純度指的是色彩的純凈度，當有彩色加入無彩色進行調(diào)和，有彩色的純度降低，則形成一種低純度的灰色，加入的無彩色越多，則這個有彩色的純度越底，直至有彩色變?yōu)闊o彩色。色彩的明度是指色彩的明亮程度，每一種純色都有與其相應(yīng)的明度。通常認為黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會伴隨著純度的變化，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了，綜合來看，幾乎所有有彩色明度的改變都會帶動純度的改變。這就證實了有彩色的色相、純度和明度這三項特征是密不可分的，在作畫時需要綜合考慮這三個因素。

三、色彩受自然影響改變傾向

水粉畫最為一種重視光影的畫種，自然光線的對水粉畫色彩的影響也頗深。在不同的自然光線下，光源的冷暖不一樣，這造成了畫面整體色調(diào)的冷暖不一樣。例如，照射描繪景物的光源是暖色的，則整體畫面都需要偏近暖色，如果恰逢光源是偏冷色的，那么畫面整體都需要已冷色為基調(diào)，這樣畫面看起來才更加統(tǒng)一，和諧。在寫生中，作畫者需要根據(jù)寫生時的自然光線來審視需要描繪的景物，這樣才能使得畫面中的色彩更加的柔和以及靈動，從而給整幅作品帶來生機。因為在科學發(fā)展的今天，更多繪畫者在寫生的過程中發(fā)覺，不同的時間段，不同的季節(jié)，不同的天氣帶來不同的光線，在這些不同的光線下，產(chǎn)生了不同的色彩。因此，畫作有了冷暖之分，投影也不再是單純的灰色，暗處的色彩也多了許多內(nèi)容。

四、色彩的大膽運用

因為光線對色彩的影響逐漸被接受，在創(chuàng)作水粉畫時，我們也不必一味的追求描繪繪畫對象的真實色彩，根據(jù)自己的觀察，甚至可以在構(gòu)圖合理，透視正確，明暗關(guān)系正確的前提下依據(jù)自己主觀的感受，來對畫作進行色彩調(diào)和。這種對色彩的大膽應(yīng)用有助于提升畫面的視覺效果，給觀賞者帶來更加的感官體驗。不僅如此，這種對色彩的大膽運用，更是對作畫者自身的一種表達。就好比油畫歷史上的野獸派畫家，運用粗放、狂野的筆觸，直率、強烈的顏色來作畫，水粉畫家們也同樣通過這種對色彩的大膽運用來表達自己自由的內(nèi)心。

五、色彩的裝飾性

隨著時代的發(fā)展，人們不再生活在一個黑白的世界中，小到照片，大到電影熒幕，這些畫面都已變化為了彩色的。運用色彩的繪畫制品也不再是達官貴族的專利，尋常百姓也開始用這些充滿色彩藝術(shù)的作品來裝點自己的生活。

古今中外，人們都喜聞樂見用色彩去裝飾，因為運用恰當?shù)纳士梢越o生活帶了更多的樂趣。在廣袤的中國，藝術(shù)存在已久。敦煌的壁畫雖然因為早期的保護不當褪色了許多，但依然不難想象到那墻壁上、雕塑上曾經(jīng)飽滿的色彩?，F(xiàn)代人的生活更是五彩繽紛，色彩的運用無處不在。眾所周知的是，色彩不僅僅帶給人視覺上的感受，不同的色彩也會給人的心靈帶來不一樣的體驗。當作畫者把這些色彩有秩序的，合理的布局在一張水粉畫紙上，那么這副水粉畫也就有了裝飾性。因此只有合理的運用好色彩，作畫者才能完成一副好的，具有價值的水粉畫作品。