時間：2017年3月22日

地點：中國音樂學(xué)院琴房

教師：王士魁教授

學(xué)生：邵美含（中國音樂學(xué)院聲樂歌劇系民族演唱專業(yè)本科一年級學(xué)生）

王士魁教授作為中國音樂學(xué)院聲樂歌劇系的學(xué)術(shù)帶頭人，在教學(xué)中遵循科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性的同時，也積極探索聲樂教學(xué)更科學(xué)、更有效的新思路、新方法。他的聲樂課堂樸實、生動，寓教于樂，師生配合默契，卓有成效。王士魁教授在傳授演唱技術(shù)的同時，兼顧教學(xué)的個性化、藝術(shù)化，要求學(xué)生深入了解作品、感悟內(nèi)涵，語言清晰準(zhǔn)確，情感真摯感人。

“歌唱中求其真、求其實、求其情、求其意、求其美”是王士魁教授多年來與弟子們共同的藝術(shù)追求。本文是王士魁教授給學(xué)生邵美含上課的課堂記錄，也是他默默耕耘在聲樂教學(xué)一線多年的一個縮影，希望讀者能從中獲得啟發(fā)（以下王教授簡稱“師”，邵美含簡稱“生”）。

一、練 聲

師：我們首先練習(xí)哼鳴。練習(xí)哼鳴是為了獲得高位置的發(fā)聲狀態(tài)，在哼鳴的狀態(tài)對了以后，還要用哼鳴的狀態(tài)來演唱歌曲。

師：（示意停）注意，練哼鳴時喉嚨要打開，下巴要放松，哼鳴的位置才會高，從而獲得更多的頭腔共鳴。再“搭上”氣息，用“中上支點”（胸口位置）來演唱，獲得相對圓潤的混合聲效果。我們再來試一下。

（生第二次唱哼鳴，上行至小字二組的升f，下行至小字一組的c）

師：（點頭并示意停）哼鳴獲得高位置之后，同時要把聲音的著力點放到“中上支點”（胸口位置）來演唱；但不要刻意用胸腔的力量去唱，否則你的聲音就會變“重”。剛才“哼”的時候，因為有了多余的胸腔力量，所以失去了一部分頭腔共鳴，也就失去了你比較好聽的音色。再練一次，要仔細一點兒，像走鋼絲一樣，不能太隨意，否則就失去了練哼鳴的意義。

（生再次練哼鳴）

師：這一遍好多了。就要這樣練習(xí)，思想要走在聲音的前面，想好了再唱，養(yǎng)成好習(xí)慣。我們往下進行，接下來唱下行音階練習(xí)，體會“通道”的感覺。

（生從小字二組的c開始，上行至小字二組的b）

師：（示意停）下巴不夠放松，有多余的力量。你現(xiàn)在吸一口氣，感受一下“吸氣”時喉嚨的狀態(tài)。

（生深吸一口氣）

師：喉嚨有什么感覺？

生：感覺喉嚨里面“吸開”了。

師：好的，記住這種“吸開”的感覺，這個狀態(tài)就是唱歌時喉嚨的狀態(tài)。演唱時要形成上有哼鳴、下有氣息的支持，同時要在胸前形成一個支點，三點始終要保持在統(tǒng)一的垂直線上（老師示范演唱下行音階練習(xí)）。這條練聲曲，雖然是以“u”起音，但是我要求唱的時候，要感覺是在哼鳴的位置上用“u”母音與“a”母音結(jié)合的感覺來唱，體會歌唱時“通道”的通暢感與垂直感。你用這種感覺再唱一次。

（生再唱下行音階練習(xí)，下行至小字一組的d）

師：這一遍不錯。雖然聲音稍稍有些不自然，但是努力的方向是正確的，要反復(fù)體會這種感覺，多唱、多體驗，才能形成相對穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)。我們繼續(xù)唱下一條練習(xí)。

（生演唱級進音階練習(xí)，上行至小字三組的c，下行至小字一組的d）

師：（示意停）這條練習(xí)，主要是練習(xí)聲音的連貫性與靈活性。我們之所以練習(xí)“nu”是為了建立歌唱的“通道”，獲得高位置、深呼吸和喉器相對合理的低位置。一、二年級時，我們主要進行“全通道”的練習(xí)，有了這條科學(xué)的發(fā)聲通道，才會使你的音色、語言和作品完美地結(jié)合起來。之后在三至五年級，我們會進行自然歌唱的練習(xí)，為今后的演唱打下扎實的基礎(chǔ)。唱的時候注意，要把頭腔、鼻腔、口腔和胸腔在一條垂直線上貫通起來。

（生再唱一遍）

師：這一遍通暢了，但是連貫性和靈活性還不夠。唱的時候要多抬笑肌，微笑可以幫助你在“哼”的位置上獲得比較集中而明亮的音色，讓聲音進入到高聲區(qū)時比較統(tǒng)一。再唱一遍，注意連貫性，學(xué)會合理地分配氣息，不要拖泥帶水。

（生又唱一遍）

師：這一遍好多了，聲音比較通暢、連貫，也有一定的靈活性。當(dāng)我說你唱對了的時候，你一定要記住這個感覺。接下來，用這些感覺唱一下作品。

二、歌曲演唱

生：老師，我今天準(zhǔn)備了《哦，我的大東北》。

（師示意開始，生完整演唱一遍）

師：總體還可以。不足的地方是音色統(tǒng)一性不夠，作品表現(xiàn)得不夠感人。從聲音來講，有的地方很飽滿，有的地方會不夠潤、偏“瘦”了一些，從而會有音色不統(tǒng)一的現(xiàn)象。你的哼鳴“掛”得不錯，但是沒有“掛上中上支點”，喉嚨還不夠放松，聲音還是有點兒散，雖然音量很大，但是音色不夠美。

生：老師，我覺得我唱這首作品似乎找不到感覺。

師：歌唱就是演唱者用歌聲為觀眾描繪的一幅畫，要設(shè)計好每一個樂句、每一個音符，而音樂的圖畫是由主觀感受和客觀感受共同組成的。第一，在主觀上你自己會有一個判斷，客觀是教師幫助你進行調(diào)整。當(dāng)主觀與客觀達到統(tǒng)一，再加上舞臺的實踐，那么這首作品對于你來講就變得相對成熟了。第二，無論演唱什么作品，不要想著先去打動別人，首先要做到打動自己，要讓這首作品變成自己的東西。

要知道，這首作品是由a小調(diào)開始，之后轉(zhuǎn)到了A大調(diào)，是同主音大小調(diào)要看到和聲的變化來歌唱。中間部分為什么要轉(zhuǎn)調(diào)？因為主人公開始回憶，好像當(dāng)年的場景在眼前閃過一樣，歷歷在目，所以在這里轉(zhuǎn)成了大調(diào)，你要運用音色的變化唱出明亮、陽光的感覺，給我們多一些親切感。作品在最后又轉(zhuǎn)回原調(diào)，在曲式結(jié)構(gòu)上形成了調(diào)性的復(fù)合。

這首作品是由曉光作詞、潘兆和作曲、劉聰配伴奏。我第一次聽是在沈陽舉行的“第二屆民族聲樂研討會”，當(dāng)時給我的感觸就很深。所以說，拿到任何一首作品，都要認真了解它的創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)。

我們再把轉(zhuǎn)調(diào)部分唱一下。

（生演唱轉(zhuǎn)調(diào)部分）

師：這一次我明顯感受到了你情感的投入，雖然聲音還是有些“硬”，但是我聽得出你在努力，這就是進步。學(xué)習(xí)聲樂本來就是一個從自然到科學(xué)的不自然，最后返回到更高級的自然的過程，所以你要在“掛”哼鳴的同時“搭上”氣，放在支點上唱。感情投入是好的，但是一定要保持喉嚨的狀態(tài)和聲音的位置，不能因為感情的投入亂了自己的陣腳。打開喉嚨，“掛上中上支點”演唱。

生：是的，老師。我感覺到了，還是要把聲音“搭”在氣上，音色才好聽。

（生唱結(jié)尾句）

師：這一次你的演唱就有對比和層次了，作品完成得較為完整。對于聲音來講，以后你還需要把“U通道”的訓(xùn)練再捋順一些，不要著急。不要把歌曲唱得太滿，不要把字咬得太死，要留有余地?，F(xiàn)在你有了穩(wěn)定的方法和發(fā)聲基礎(chǔ)，那么就要從科學(xué)的不自然狀態(tài)慢慢地回歸到人聲最美麗的、最自然的狀態(tài)。

生：老師，我今天還準(zhǔn)備了一首歌劇選段《一首桃花》。

師：可以。這首歌描述的場景和所表達的情感是什么樣的呢？

生：這首作品是歌劇《再別康橋》的選段，是女主角林徽因在療養(yǎng)時，與久別的男友徐志摩重逢時所唱出的心聲，表達了她細膩、溫潤、純凈的感情。

師：這首作品創(chuàng)作得很巧妙——既沒有中國民族調(diào)式的感覺，也沒有西洋歌劇較為激烈的戲劇沖突，而是恬靜的、儒雅的，對于氣息的連貫性以及藝術(shù)修養(yǎng)的要求都非常高。你先完整地唱一遍。

（生完整演唱《一首桃花》）

師：首先，這是一首歌劇選段。在前奏響起的時候，就要開始進入角色，比如你可以走動，這都沒有關(guān)系；你的狀態(tài)絕對不能和唱藝術(shù)歌曲一樣。唱歌劇選段要注意“手眼身法步”的結(jié)合，要眼中有戲、有故事。前奏響起的時候，要在準(zhǔn)備好氣息等技巧的同時，從形體到情緒都要進入狀態(tài)，要有思想的共鳴，身體也要隨之律動。我們再來一下開始部分。

（生演唱開始部分）

師：（示意停）這一次就很好，我感受到了你內(nèi)心的寧靜以及情感的融入。當(dāng)味道對了，你的聲音就對了，音色也會隨之發(fā)生改變。

生：是的，老師。我注意到了作品的開始是以弱開始，并且看到了譜面上的漸弱記號。

師：對了，因為想從弱音開始，就必須做到“吸開”，所以要下意識地更加注意“掛哼”的位置，“搭”上了支點，聲音就不搖了。但是你在唱“朵朵露凝的嬌艷”的時候嘴巴打開不夠，要再微笑一點兒、心里甜一點兒；把“露”唱成“l(fā)ua”，這么唱就是輔助你在咬完字后馬上放開。這樣的聲音會更統(tǒng)一、更飽滿。我們唱下一段。

（生繼續(xù)演唱）

師：（示意停）作品在后半部分進入了高潮，音高也逐漸升高。這首作品之所以為大家所喜愛，就是因為它的優(yōu)美與恬靜。你剛剛的演唱有點兒太亮了，雖然很好聽，我覺得不夠含蓄、不夠內(nèi)斂，表現(xiàn)得有些外在了。我經(jīng)常在說，民族聲樂是要明亮，但是同時也要有內(nèi)涵。中國聲樂作品的美體現(xiàn)在，當(dāng)你表現(xiàn)好聲音的同時，還要表達出中國人特有的含蓄美、內(nèi)在美，讓人一聽就覺得有音色、有內(nèi)容、有涵養(yǎng)。所以在演繹不同的作品時，要有不同的音樂感覺。就像我常說的，作品決定色彩，色彩服從于作品。

我希望你演唱的時候，多想一下“放風(fēng)箏”的原理，“風(fēng)箏”不要放得太高，多想想“云遮月”的感覺。還有當(dāng)你在唱反復(fù)段落的時候，一定要唱出層次感，需要有強弱以及情感的對比。就好比之前一直在蓄勢，終于在最后一段爆發(fā)。我們再來一遍。

（生演唱完結(jié)束段）

生：老師，我覺得按您要求的唱反而輕松一些，唱起來也更自在。

師：你說得對，這樣唱你就做到了“全身歌唱”；這樣唱，你對作品的詮釋就很完整了。但是還是要注意聲音與藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)系，不要用力過猛，不然唱的人表情僵硬，聽者也會不舒服。最后這一遍，你做到了字正腔圓、聲情并茂。你現(xiàn)在的演唱還是“唱”的多，“說”的少，但是唱歌的高級階段是“說”，而不是“唱”。所以要一步一個腳印地打好基礎(chǔ)，唱合適的作品，要形成完好的“U通道”，并且要多聽、多模仿。我一直在強調(diào)，先模仿后超越，多聽名家的演繹，再結(jié)合自身條件和能力進行思考，你會有不一樣的體會和心得。

生：老師，我接下來唱什么作品比較合適呢？

師：可以唱《無名花》，加強“通道”的通暢性，同時輔助氣息的練習(xí)。再學(xué)習(xí)一首《藍花花》，體會“唱”與“說”的關(guān)系，感受一下二者之間的平衡。希望你多聽課堂錄音、多思考、多體會。這節(jié)課就到這里。

生：好的，謝謝老師。