十余年前，筆者有幸進入王士魁教授門下攻讀碩士研究生。那個時候，每次上課總能感受到王老師對聲樂問題深入而多維的思考和探索，因此，一直想找機會向王老師深入請教聲樂方面的諸多問題。無奈當(dāng)時王老師身兼要職，學(xué)生又多，每天穿梭于琴房和辦公室之間，非常忙碌，有時因行政事務(wù)耽誤了課程，他還要在周末給學(xué)生補課，討教之事只好作罷。

很高興，這次受《歌唱藝術(shù)》雜志所托拜訪王士魁教授，但由于王老師繁忙依舊，幾次相約都未能如愿。2017年仲春，筆者終于在中國音樂學(xué)院琴房對王士魁教授進行了專訪，以下便是本次訪談的內(nèi)容（下文中王士魁教授簡稱“王”，采訪者簡稱“鄒”）。

鄒：王老師，您好！作為中國音樂學(xué)院聲樂歌劇系主任，能否談?wù)勀鷮I(yè)聲樂人才培養(yǎng)的想法？

王：十年樹木，百年樹人，教育是百年大計，音樂院校聲樂專業(yè)已經(jīng)越來越注重復(fù)合型專業(yè)人才的培養(yǎng)。比如，我們學(xué)校聲樂歌劇系就是以“承國學(xué)、揚國韻、育國器、強國音”為宗旨，培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展的高素質(zhì)專業(yè)人才和藝術(shù)創(chuàng)新人才；以社會需求為導(dǎo)向，走多樣化人才培養(yǎng)之路，立足國內(nèi)、服務(wù)大眾；不斷培養(yǎng)具備較強的專業(yè)技能，能夠在專業(yè)藝術(shù)院團勝任演唱工作，在專業(yè)藝術(shù)院校勝任教學(xué)工作的復(fù)合型“高、精、尖”聲樂人才。

優(yōu)秀聲樂人才的培養(yǎng)不是一蹴而就的，而是一個長期的、復(fù)雜的過程，需要專業(yè)技術(shù)、聲音技巧的科學(xué)運用，需要音樂風(fēng)格、作品韻味的恰當(dāng)表達，更需要有文化底蘊、生活閱歷等綜合素養(yǎng)。從作品內(nèi)容的分析到音樂內(nèi)涵的闡釋，直至舞臺上的整體呈現(xiàn)，音樂類專業(yè)學(xué)習(xí)的整個過程都需要一定的文化修養(yǎng)作為基礎(chǔ)。如果演唱者沒有這一基礎(chǔ)，必然會影響其對音樂作品的深層次理解，甚至制約藝術(shù)鑒賞能力的發(fā)展。所以，自我留校任教至今，二十多年來我對學(xué)生的要求不僅僅局限于聲音技巧、藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，還包括“三觀”的塑造與文化修養(yǎng)的提高，盡我所能培養(yǎng)綜合素質(zhì)高、專業(yè)技術(shù)精的聲樂人才。

鄒：王老師，您是中國音樂學(xué)院1980年復(fù)院后不久便進校的大學(xué)生，能否談?wù)勀莻€時候的情況？

王：我是1985年考入中國音樂學(xué)院的，那個時候我們的校園還在前海西街的恭王府。當(dāng)年，計劃在全國招五個學(xué)生，但是最終招上來的卻只有四個，比現(xiàn)在研究生的數(shù)量還要少很多。彼時，學(xué)校招生的宗旨就是寧缺毋濫，保證質(zhì)量。比如，在我這一屆之前，學(xué)校是隔年招生，在1986年之后才開始每年招生，所以在生源選擇上就已經(jīng)為培養(yǎng)“高、精、尖”的聲樂藝術(shù)人才奠定了良好的基礎(chǔ)。

很重要的一點是，那個時候的師生比是較為合理的，而且考大學(xué)非常難，考上很不容易。所以上大學(xué)的時候，學(xué)生們都很珍惜這來之不易的學(xué)習(xí)機會，非?？炭唷⑴?，每個人對自己的專業(yè)都很有想法。我們那個時候基本上每天都是在琴房、宿舍、圖書館中度過的。吃完飯就去琴房練習(xí)，或者去圖書館找譜子，或者去音樂廳看演出，還有在中央音樂學(xué)院舉辦的講座，我們都會去聽，開闊自己的視野、提高自己的綜合素質(zhì)?？偟貋碇v，那個時候我們學(xué)習(xí)都非常主動，都很清楚自己每天要干什么。我們都以自己是中國音樂學(xué)院的學(xué)生而自豪，我們每天上學(xué)都帶著校徽，包括那時的學(xué)生證、借閱證，在大家心里的分量都是沉甸甸的，很是珍惜。

鄒：您是我國，也是金鐵霖教授門下的第二位民族聲樂碩士，現(xiàn)在您自己也成為了碩士生導(dǎo)師，您覺得您求學(xué)時和現(xiàn)在的碩士研究生培養(yǎng)最大的區(qū)別是什么？

王：首先，那時聲樂表演專業(yè)研究生很少，學(xué)校兩三年才招一名，如果之前的學(xué)生沒有畢業(yè)，后面就不會招新的學(xué)生。所以，當(dāng)時本科生畢業(yè)馬上讀研究生的幾率很小。

其次，因為研究生招收的數(shù)量少，所以在課程設(shè)置上充分體現(xiàn)了個性化的特點。每位導(dǎo)師對每位研究生都有較為明確的培養(yǎng)思路，會根據(jù)學(xué)生的具體情況幫助其確定研究的課題和方向。此外，導(dǎo)師對研究生的課程安排也有很強的自主性和針對性，教務(wù)處制定課程安排要先征詢并尊重導(dǎo)師的意見，研究生具體課程的安排都要圍繞事先確定的課題方向。所以，即使是同一個班的研究生，每個人的課程都是有區(qū)別的。比如，有一位教授提出，自己的某個研究生在演唱上需要學(xué)習(xí)、借鑒京劇中花臉的演唱特點，這時教務(wù)部門就要從京劇院或戲曲學(xué)院請一位教花臉的教師來專門教這位研究生。另外一位教授提出，他的學(xué)生需要借鑒老生的唱腔，那教務(wù)部門就會專門聘請一位老生演員或者教師來為這位研究生上課。這些對學(xué)校的財力、人力、物力的投入要求都很高。但是，如果從培養(yǎng)高、精、尖聲樂人才的角度來看，這種課程設(shè)置的個性化才是比較理想的人才培養(yǎng)模式。

“輕歌飛揚——王士魁教授學(xué)生專場音樂會”（四川音樂學(xué)院）

此外，那個時候研究生的畢業(yè)壓力跟現(xiàn)在也不一樣。研究生畢業(yè)答辯會向全院和社會公開，關(guān)注度比較高。一個下午，只有一個人進行答辯，答辯現(xiàn)場是允許觀眾旁聽的；從準(zhǔn)備到參加答辯，導(dǎo)師和參加答辯的研究生都需要經(jīng)過長時間的精心準(zhǔn)備。

鄒：那個時候，很多畢業(yè)生都會選擇去當(dāng)演員，很少有人愿意留校，您唱得也很棒，為什么會選擇留校當(dāng)教師？

王：我很幸運，考研究生的時候，正好趕上金老師的上一位研究生畢業(yè)，所以我就有了讀研的機會。對于我來講，當(dāng)時面臨兩種選擇：要么本科畢業(yè)去當(dāng)演員，要么接著讀研究生。我選擇了繼續(xù)深造，后來留校當(dāng)了教師。說起原因，第一是我出生在一個教師世家，從爺爺?shù)礁改?、姑姑、叔叔都是教師。家庭的熏陶就讓我傾向于選擇繼續(xù)學(xué)習(xí)，畢業(yè)之后從教。憑心而論，我覺得教師是一份光榮的職業(yè)。第二是當(dāng)時覺得自己的知識面還不夠廣，上研究生可以進一步豐富自己的知識、提升自己的業(yè)務(wù)。第三是在我上大學(xué)前曾讀過中專，基礎(chǔ)打得非常牢，到上大學(xué)時我的視唱、樂理、鋼琴等音樂基礎(chǔ)課的成績都比較優(yōu)秀、比較全面，老師和同學(xué)們對我的評價都很高。更為重要的原因是我聽從了導(dǎo)師金鐵霖教授的意見，他認為我應(yīng)該繼續(xù)深造，也適合留校當(dāng)教師。在學(xué)生時代，金老師就是我心目中的榜樣。當(dāng)時，他的學(xué)術(shù)成就和教學(xué)實踐在全國已經(jīng)有了很大的影響，他不僅了解我的學(xué)習(xí)情況，又能夠站在一定的高度更長遠地考慮我的專業(yè)定位和發(fā)展。我上了研究生以后，各個方面都有了明顯提高。事實也證明，金老師對我的定位是準(zhǔn)確的。我能夠在這片聲樂教學(xué)陣地上盡我所能做一些有意義的事，從我內(nèi)心深處而言，一直都非常感激我的導(dǎo)師。

鄒：聲樂教師隊伍中能夠用五線譜伴奏的人很少，但我聽說您教學(xué)的早期，不僅是課堂教學(xué)，就連學(xué)生考試都是您彈的鋼琴伴奏？

王：大家都知道，那個時候能彈民族聲樂作品的鋼琴伴奏的人很稀缺，不單是音樂和技術(shù)上的問題，相關(guān)教材也很匱乏。

作為聲樂教師，我給學(xué)生們彈伴奏，一方面是因為每次考試教師和學(xué)生都很重視，就像比賽一樣，學(xué)生們都想取得理想的成績，我就上臺幫襯他們一下。更重要的是，作為學(xué)生們的聲樂教師，由我來彈鋼琴伴奏可以將自己在教學(xué)中的要求，包括對演唱技術(shù)、音樂處理等多方面的要求都融合在伴奏中，能與學(xué)生更加默契地把課堂上的這些要求在舞臺上呈現(xiàn)出來。當(dāng)然，那個時候我還年輕，學(xué)生不多，精力能顧及到?，F(xiàn)在，年齡大了，學(xué)生多了，學(xué)校里也有了很多優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，他們業(yè)務(wù)精湛，我就很少上臺彈伴奏了。

鄒：您自己是一位男中音，對于中低音聲部如何唱好中國聲樂作品有哪些體會？

王：多年來，我一直在研究中低音聲部民族化的問題。一個合唱隊或者樂隊不能只有高音聲部，卻沒有中低音聲部，一部歌劇也是如此。但是，民族聲樂目前的聲部呈現(xiàn)比較單一，這一點在國內(nèi)各種比賽中表現(xiàn)得很明顯，中低音聲部的參賽選手、作品都很少。究其根本，是因為中國民族聲樂作為一門獨立的學(xué)科，設(shè)立得比較晚，發(fā)展的時間還比較短，在聲部劃分與分類方面還沒有形成一個相對完善的體系，還需要參照歐洲聲樂學(xué)派中的聲部劃分與分類標(biāo)準(zhǔn)。

“輕歌飛揚——王士魁教授學(xué)生專場音樂會”（武漢音樂學(xué)院）

中國音樂學(xué)院聲樂系在建系初期就已經(jīng)意識到這個問題，從最開始招生到現(xiàn)在，三十多年來一直保持開放的態(tài)度。每年招生，不論是歌劇系還是民族聲樂系，有好的中低音聲部的考生我們都很歡迎。我本人是男中音，學(xué)的就是民族聲樂專業(yè)，進校以后專業(yè)上以“民族”為主、兼修“美聲”，大學(xué)的時候就已經(jīng)涉獵中低音聲部如何唱好中國作品的課題。

概括來講，我們講究“唱什么像什么”，最核心的問題就是把握好音色的問題，其次才是語言、風(fēng)格、味道、潤腔，等等。關(guān)于音色，我們現(xiàn)在都強調(diào)用混合聲演唱，但是唱中國作品，適宜采用真聲偏多的混合聲，要有明亮的色彩。我們在課堂上無論怎么調(diào)整，音色才是根本，如果音色不對，音域再寬也沒有用。比如《二泉映月》這首作品，小提琴可以拉，但是從音色上來講，就與中國的審美產(chǎn)生了距離，跟二胡所演奏出來的感覺，在風(fēng)格上相差甚遠。

鄒：您給學(xué)生布置作品的時候，通常會考慮哪些因素？

王：布置作品，總的原則是由淺入深、由慢到快、由低到高。通常情況下，對于本科低年級的學(xué)生，更多的是進行共性的訓(xùn)練，要在演唱技術(shù)和基本功上多下功夫，比如說喉嚨的放松、打開等。為了實現(xiàn)這個階段性目標(biāo)，要多唱適合打基礎(chǔ)的母音和練聲曲、藝術(shù)歌曲。三年級時，就要根據(jù)他們的技術(shù)狀態(tài)、聲音特點選擇相應(yīng)的曲目。到四、五年級，就要訓(xùn)練學(xué)生根據(jù)作品來調(diào)整自己音色的能力，這個階段作品的難度就會加大，進而對學(xué)生提出更高的技術(shù)和音樂上的要求。因為當(dāng)學(xué)生畢業(yè)走出校門以后，在工作中要演唱的歌曲未必都適合自己的音色，所以在畢業(yè)之前，教師要為學(xué)生進入職業(yè)演員狀態(tài)，多做準(zhǔn)備和訓(xùn)練。

當(dāng)然，除了遵循總的原則外，也要兼顧學(xué)生的具體情況。比如，本科學(xué)生進校時，雖然同在一個年級、一個班級，但是演唱程度和水平往往是不一樣的。一年級學(xué)生的演唱水平和音樂修養(yǎng)超過高年級的現(xiàn)象也是有的，這個時候，布置作品就要因人而異。

鄒：在您的教學(xué)中，較常用的母音有哪些？選擇這些母音時會有哪些要求？

王：教學(xué)中我相對用得比較多的是“u”母音，其他母音兼而有之。二十多年來，我教了很多學(xué)生，他們在演唱上會出現(xiàn)各種各樣的問題。但是總地來講，有一些是普遍存在的共性問題，在初級階段容易出現(xiàn)的是喉嚨打不開、氣息放不下來。以我的教學(xué)經(jīng)驗來看，“u”母音對這兩個問題的解決比較好，所以就用得比較多一些。

其實，每個母音都有它的特點：“u”母音有助于建立垂直的歌唱通道，幫助喉嚨放下來，但是缺點是容易暗；“e”母音或“ei”容易找到咽壁的感覺，獲得明亮的音色，但是容易出現(xiàn)“勒”的問題；“a”母音的演唱比較自然，臉部表情也比較好看，容易獲得真聲的色彩、寬闊明亮，缺點是容易出現(xiàn)“淺、推、喊”；“o”母音容易找到通暢感，用得不好則容易出現(xiàn)“窩”的現(xiàn)象；“i”母音容易得到高位置，聲音明亮、比較集中，但也因此容易“淺、捏”。當(dāng)然，教師如果運用得好，就能發(fā)揮所長，獲得理想的訓(xùn)練效果。

母音的選擇最主要的還是根據(jù)學(xué)生的具體情況靈活運用，如有的人就是唱“i”母音好，用“u”母音效果并不好，就可以多用“i”母音訓(xùn)練；有的學(xué)生，單純用一個母音效果不好，就可以將兩個或多個母音結(jié)合起來進行訓(xùn)練，比如唱“u”母音的同時想著“i”母音，或者唱“i”母音的時候想“u”母音等，這些都是可以的。

運用這些母音的時候，還要注意兼顧到頭聲。我通常會讓學(xué)生在這些母音前加個輔音，比如“n”或“m”等，這樣可以有效地幫助學(xué)生帶上頭腔的感覺。不過要注意，帶這個字頭的時候要快，不要在嘴上耽擱時間太長，盡快將母音“彈”到“通道”里去。

鄒：您在課堂上非常強調(diào)“大哼鳴”的練習(xí)，這是為什么？

王：“大哼鳴”主要是為了解決通道通暢性的問題。哼鳴有大和小、虛和實之分。大哼鳴，顧名思義，就是哼鳴的區(qū)域較大，頭部后面上半部分到頭頂?shù)膮^(qū)域都要有共振的感覺，聲音的遮蓋性比較強。這是一個共性的訓(xùn)練，跟歌唱焦點的大小是兩個概念。歌唱焦點的大小可以變化，但是喉嚨的通暢性和深度是不能動的。在通道里，各個支點的運用要圍繞著“大哼鳴”這個基本點進行使用。也就是說，無論高低，各個音區(qū)都要帶著頭聲的色彩。大哼鳴的練習(xí)可以幫助聲音在“后通道”里完成，這是聲樂訓(xùn)練重要的基本功，一定要過關(guān)。

與學(xué)生呂娜（左上）、金婷婷（右上）、黃訓(xùn)國合影

鄒：歌唱中的咬字，您是怎樣要求學(xué)生的？

王：歌唱的咬字與平時說話不同，從單純的技術(shù)角度來講，一定要先打開喉嚨，在“腔圓”的基礎(chǔ)上咬字。從歌唱表現(xiàn)來講，第一，咬字要準(zhǔn)確，不論是中國語言還是外國語言；第二，要生動，要有語氣、語感，要有抑、揚、頓、挫的變化；第三，字頭、字腹、字尾都要演唱規(guī)范、完成到位，特別是中國字，還要注意合轍押韻、四聲等問題。

鄒：聲樂教學(xué)很抽象，以您的經(jīng)驗，從專業(yè)教學(xué)的角度來看，一位優(yōu)秀的聲樂教師應(yīng)具備什么樣的能力？

王：聲樂教學(xué)最關(guān)鍵的一點就是因材施教、寓教于樂。就聲樂藝術(shù)的抽象性特點而言，教與學(xué)都是不容易的，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力與歌唱者的聲音狀態(tài)、情感表現(xiàn)、舞臺氣質(zhì)等息息相關(guān)，而這些關(guān)鍵因素并不是通過簡單的“我講、你聽”“我問、你答”的傳統(tǒng)教學(xué)方式就能獲得的。比如呼吸、通道、位置、韻味等，都需要通過教師的反復(fù)示范、講解，讓學(xué)生反復(fù)感覺、想象、體驗，才能逐漸理解、掌握。

因此在聲樂教學(xué)中，面對各式各樣的學(xué)生，為了探索最佳的教學(xué)效果，教師要堅持不懈地嘗試新的教學(xué)方法，要能夠根據(jù)學(xué)生的實際情況靈活地運用教學(xué)手段，將抽象的問題具體化，把復(fù)雜的道理簡單化，使枯燥的講解生動化，讓學(xué)生易于理解、樂于學(xué)習(xí)，并樂于學(xué)習(xí)相關(guān)的知識與技能。此外，還要注重師生之間的互動與感情交流，使得師生之間配合默契，獲得更好的教學(xué)效果。

與學(xué)生吳琍智合影

鄒：您認為當(dāng)前我們聲樂的教材使用情況如何，存在什么問題？

王：我認為教材建設(shè)不僅僅是聲樂教師的工作，而應(yīng)該是一個團隊的工作，這個團隊中除了聲樂教師外，還應(yīng)該有作曲家。多年來，我們一直努力讓中國聲樂藝術(shù)在世界藝術(shù)之林發(fā)揚光大。中國聲樂要想走向世界，首先是要讓中國的聲樂作品走向世界，這是很關(guān)鍵的一點。因為“中國聲樂學(xué)派”的建立，不只是演唱技術(shù)的問題，還需要以大量作品——優(yōu)秀藝術(shù)歌曲、經(jīng)典歌劇等為依托和媒介。歐洲的很多作曲家熟知演唱發(fā)聲規(guī)律，有些還有學(xué)習(xí)聲樂的經(jīng)歷，他們創(chuàng)作了大量適合人聲表現(xiàn)的練聲曲、藝術(shù)歌曲、歌劇。

相比之下，中國的聲樂藝術(shù)還處于發(fā)展、完善階段。雖然市場上關(guān)于聲樂作品的教材不少，但是不夠規(guī)范和嚴謹，錯誤率較高，還有很多方面需要努力。在編纂教材時，我們要遵循聲樂教學(xué)規(guī)律，由淺入深，科學(xué)、系統(tǒng)、認真、嚴謹?shù)剡x擇符合歌唱訓(xùn)練要求的作品。聲樂教師在使用教材時，則要熟悉曲目的難易程度、風(fēng)格特點、適合的嗓音類型，認真、謹慎地選擇后納入教學(xué)中。

鄒：您經(jīng)常談到中國聲樂應(yīng)該體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，能否談?wù)勀鷮@個問題的看法？

王：我們的國家由五十六個民族組成，具有悠久的歷史和深厚的文化積淀。民族聲樂是民族語言、民族音樂和民族文化相融合產(chǎn)生的藝術(shù)種類。民族語言中獨特的民族個性、語言特征以及各獨具特色的表演形式，處處彰顯著中華民族文化的特點和藝術(shù)魅力。

我所提倡的藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，主要是指：第一，作品類型要體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。聲樂作品的創(chuàng)作要以中華民族文化的多樣性和傳統(tǒng)民間藝術(shù)為源泉，才能創(chuàng)作出特色鮮明、風(fēng)格多樣的中國聲樂作品。第二，演唱方法要體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。在吸取西方美聲唱法的基礎(chǔ)上，我們民族聲樂更應(yīng)該注重民族特色，既要形成自己獨特的演唱風(fēng)格和個性，還要具備根據(jù)作品調(diào)整唱法的能力。第三，行腔韻味要體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。歌唱的動人之處，不僅在于音色的優(yōu)美，還要注重情感的表達和韻味的把握，做到“唱什么像什么”。

鄒：現(xiàn)在國內(nèi)外賽事頻繁，您有多位學(xué)生都在重要比賽中獲獎，能否談?wù)勀鷮Ρ荣惖目捶ǎ?/p>

在“金鐵霖先生從教50周年學(xué)術(shù)音樂會”上與劉輝（右）、方瓊共同演唱《我的深情為你守候》

王：參加比賽對于聲樂學(xué)習(xí)者是很有必要的。這些年，我教的多位學(xué)生都在國內(nèi)外的重要比賽中獲獎，比如黃訓(xùn)國獲得了“金鐘獎”和“文華獎”的金獎，吳琍智獲得“全國高校聲樂比賽”金獎，金婷婷獲“波蘭比得哥什國際音樂比賽”金獎、“中國金唱片獎”、“文化部全國聲樂比賽”銀獎，李揚獲得“馬克西姆·米哈伊洛夫國際歌劇比賽”二等獎，等等。

參加比賽對于聲樂學(xué)習(xí)者有很多好處。比如鍛煉舞臺實踐能力，在比賽中檢驗課堂上學(xué)到的東西；拓展視野，跟同行進行切磋和交流等。但是，不是所有的學(xué)生都適合參加比賽，面對不同的舞臺、不同的評委和場合能否正常發(fā)揮，是對學(xué)生演唱水平和舞臺心理素質(zhì)的考驗。如果基礎(chǔ)問題還沒有得到解決，演唱技術(shù)還不穩(wěn)定，參加比賽就要慎重。因為技術(shù)的負擔(dān)、心理的過度緊張、加之比賽的失利等多重的負面情緒交織在一起，對于內(nèi)心不夠強大的學(xué)生而言往往弊大于利，更有甚者，會對其今后的舞臺表現(xiàn)留下心理陰影。因此，作為教師，要替學(xué)生把好關(guān)；作為學(xué)生，也要客觀認識自己、理性選擇。

此外，參加比賽也要客觀對待結(jié)果。因為影響結(jié)果的因素很多，比如演唱者的臨場發(fā)揮，評委會的組成結(jié)構(gòu)與審美傾向等。某個比賽獲獎了，下一個比賽卻沒有獲獎，甚至未進決賽，這樣的情況也不少見；這次比賽沒獲獎，并不代表下次的比賽就一定會失利。所以，我支持學(xué)生參賽，但是不主張學(xué)生把比賽看得太重，過于看重就會造成不必要的心理負擔(dān)。比賽不是學(xué)習(xí)聲樂的最終目的，比賽能否獲獎，也不是驗證演唱者成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在國內(nèi)、國際樂壇，未能在重大賽事中獲獎卻成為著名歌唱家的例子也并不少見。

鄒：您認為民族聲樂今后的發(fā)展前景如何，我們需要在哪些方面努力，您有什么建議？

王：近些年，我們的民族聲樂正逐漸向中國聲樂進行過渡。民族聲樂發(fā)展的前景是好的，但是起步較晚，要構(gòu)建“中國聲樂學(xué)派”，可謂任重道遠。“民族聲樂”的命名局限性較大，而“中國聲樂”涵蓋中國幾乎所有的聲樂演唱形式，比如民族唱法、美聲唱法、音樂劇唱法、通俗唱法，甚至戲曲、說唱，等等；從作品上，涵蓋了中國創(chuàng)作歌曲、少數(shù)民族民歌、經(jīng)典歌劇，等等。只要是演唱中國的作品，都應(yīng)該納入到中國聲樂范疇中。

中國聲樂要想走向世界，總地來講，要做好繼承、借鑒與創(chuàng)新，才能走得更遠。繼承，一方面是要繼承傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)我們民族的傳統(tǒng)聲腔藝術(shù)，如戲曲、說唱等；另一方面要將前輩們探索的理論成果梳理、繼承并發(fā)揚光大。借鑒，是指借鑒歐洲聲樂藝術(shù)中的技術(shù)成分以及他們對作品處理的嚴謹性等。雖然是中國聲樂，但我們主張通過總結(jié)彼此的異同，取長補短，發(fā)展自我。創(chuàng)新，是指我們在繼承、借鑒的基礎(chǔ)上，敢于突破思想上的束縛，大膽嘗試、推陳出新。

此外，還要注意幾個方面的問題。首先，就是前面我們所談到的，中國聲樂應(yīng)該體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。其次，中國聲樂要完善聲部建設(shè)，促進中低聲部的發(fā)展。再次，加強我們的教材建設(shè)。最后，還要加強聲樂理論的建設(shè)。只有這樣，中國聲樂才能獲得長遠的發(fā)展。

鄒：您從中國音樂學(xué)院的一名本科生，到如今擔(dān)任系主任，這一步步的轉(zhuǎn)變，您最大的感觸是什么？

王：這三十多年，我從本科生到研究生，再到畢業(yè)留校任教，現(xiàn)在擔(dān)任聲樂歌劇系主任，想得最多的兩個字就是“感恩”。我的成長經(jīng)歷中匯聚了很多師長的智慧與汗水，要感謝我的聲樂導(dǎo)師金鐵霖教授，感謝中國音樂學(xué)院，感謝所有音樂基礎(chǔ)課與公共課的教師們，是這樣一個優(yōu)秀的團隊培養(yǎng)造就了今天的我。

對于一個由音樂學(xué)院培養(yǎng)的聲樂人才而言，他的成長過程依托的是整個學(xué)校的平臺，凝聚的是整個教師團隊的智慧和力量：聲樂教師提供專業(yè)上的平臺和引導(dǎo)，音樂基礎(chǔ)課教師夯實藝術(shù)素養(yǎng)的根基，公共課教師們提供的是人文學(xué)科的精神食糧，還有形體課、歌劇表演課等……優(yōu)秀人才的培養(yǎng)是教師們“合力”作用的結(jié)果，是集體智慧、團隊力量的結(jié)晶。所以，不論什么時候，都要對培養(yǎng)我們的師長、哺育我們成長的母校心懷感恩、不負期望，不忘初心、砥礪前行！