文|朱則平

基于以學科核心素養(yǎng)為綱的中小學器樂教學思考

文|朱則平

本文將當下幾種高中藝術類學科核心素養(yǎng)與“四元綜合”音樂教育理念進行了比較，表明“四元綜合”理念基本等同于音樂學科核心素養(yǎng)。雖然實施器樂教學即為實踐“器樂化”教學，但在器樂教學中卻依然要全面體現“四元綜合”理念中的四個基本元素方為以核心素養(yǎng)為綱的器樂教學。這樣，中小學器樂教學才更符合培養(yǎng)全面發(fā)展的未來普通公民的要求。

核心素養(yǎng) 四元綜合 器樂教學

一、新一輪國家課程改革為推進中小學器樂教學帶來動力

從2015年12月至今，我國啟動了高中課程改革，具體為高中各學科課程標準的修訂。這是我國又一次新的大規(guī)模課程改革，意義深遠。本次課程改革的標志是從“三維目標”時代走進“核心素養(yǎng)”時代。后者是對前者的繼承與發(fā)展。那么，何為“核心素養(yǎng)”呢？簡單而言，核心素養(yǎng)就是指學生應具備的適應終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關健能力。而學科核心素養(yǎng)則是指學生在本學科的學習中應獲得的能體現學科屬性的，適應終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關健能力。

學生發(fā)展核心素養(yǎng)已成為國際共識。當前，有關國際組織及各國（地區(qū)）掀起了以構建學生核心素養(yǎng)為導向的教育改革浪潮。我國新一輪高中課程改革——課程標準的修訂，就是以學生“核心素養(yǎng)”為綱的改革。

讓我們來看看本輪高中課程改革中幾門不同的藝術類新課程的學科核心素養(yǎng)：

（一）高中藝術課程標準學科核心素養(yǎng)

藝術學科核心素養(yǎng)主要包含4個方面：1．藝術感知；2．創(chuàng)意表達；3．審美情趣；4．文化理解。

（二）高中音樂課程標準學科核心素養(yǎng)

高中音樂課程標準的核心素養(yǎng)為三條，即1． 審美感知；2． 藝術表現；3． 文化理解。

（三）高中美術課程標準的學科核心素養(yǎng)

高中美術課程標準的學科核心素養(yǎng)為五個，分別為：1 ．圖像識讀；2．美術表現；3 ．審美判斷；4 ．創(chuàng)意實踐；5 ．文化理解。

我們從上面各藝術學科核心素養(yǎng)的設計可以看出，三者間既具有共性，又具有各自學科的特點。如美術課程標準的“圖像識讀”就非常典型。

（四）“四元綜合”音樂教育理念

“四元綜合”音樂教育理念即：在音樂教育過程中對學生進行審美、創(chuàng)造、母語以及器樂化的教學，四者相互融通、交織整合，并提倡本學科與其他姊妹學科進行綜合，讓學生形成良好音樂能力和人文素養(yǎng)。我們可以將“四元綜合”音樂教育理念中四個音樂教育基本元素與上述幾門高中新課程的學科“核心素養(yǎng)”進行一下比對，不難發(fā)現，“四元綜合”音樂教育理念其實就是音樂學科核心素養(yǎng)，只是以往并沒有冠以“核心素養(yǎng)”的概念而已。

“課標”或理念 核心素養(yǎng)表述藝術“課標” 藝術感知 創(chuàng)意表達 審美情趣 文化理解音樂“課標” 審美感知 藝術表現 （審美感知） 文化理解美術“課標” 美術表現 創(chuàng)意實踐 審美判斷 文化理解 圖像識讀“四元綜合”音樂教育理念器樂化（最重要的音樂感知元素） 創(chuàng) 造 審 美 母 語 （器樂化）

縱觀“四元綜合”音樂教育理念，其中的“審美”、“創(chuàng)造”都可以在現在高中藝術類課程標準的核心素養(yǎng)中直接對應。而“母語”則可以與新的高中藝術課程標準核心素養(yǎng)中的“文化理解”核心素養(yǎng)對應，器樂化”元素則是音樂學科中可與美術學科核心素養(yǎng)中的“圖像識讀”相媲美的一條核心素養(yǎng)，它充分體現了作為聽覺藝術的音樂學科對學生進行音樂聽覺教學的特點，二者均具有濃厚的學科本質特點。由此，我想來談談音樂教學“器樂化”的意義。

二、中小學音樂教學器樂化的重要意義

美國著名音樂教育家詹姆士．墨索爾曾說：“器樂教學是通往音樂學習最好的橋梁”。事實確實如此，學習樂器本質上就是學音樂，因為學習樂器能使學生形成音樂聯覺，即音樂的聽覺（聽音、聽音樂）、音樂的視覺——讀譜，音樂的動覺——樂器指法，三覺聯一即形成音樂的聯覺。這正是學習音樂應該形成的關鍵能力和必備素養(yǎng)。

學習樂器的過程還能有效培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，如合作意識、團隊精神、成功感、形成堅韌的意志力等等；學習樂器亦可以讓學生接觸中外古今不同的音樂文化，既可學習祖國民族音樂母語，又可以接觸不同民族和地域的音樂文化，形成對祖國音樂文化的認同和對異族音樂文化的理解；在器樂即興演奏過程中，還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力，形成較高的創(chuàng)意表達素養(yǎng)；器樂教學還可以培養(yǎng)學生的合奏素養(yǎng)，等等，不一而足。因此，本人于遂提出“人人豎笛、人人合奏、人人高素質”理念，這個理念得到老師們的贊同。

總之，在中小學開展器樂化的教學既是體現“四元綜合”音樂教育理念“器樂化”的重要舉措，也是實施基于音樂學科核心素養(yǎng)的音樂教育的重要舉措。

三、開展器樂教學也要全面實施音樂學科核心素養(yǎng)

當我們認識到器樂教學的重要性以后，是否只要在中小學的音樂課堂開展器樂教學就一定符合核心素養(yǎng)的要求了呢？答案是否定的。作為中小學的器樂教學，由于其特定的對象是普通的中小學生，是祖國未來各行各業(yè)的接班人，其器樂教學的樂器種類、器樂教學的內容選材、器樂教學的方法、模式等都至關重要。所以，雖然在普通中小學開設器樂課或開展器樂教學值得稱道，但開展器樂教學又并不完全等于就能體現音樂學科核心素養(yǎng)的精神。

比如：在普通中小學的課堂音樂教學中，采用低劣的樂器（音高不準確、音色怪誕）本身就有悖于音樂審美教育的要求，會嚴重地損害孩子們的耳朵，導致音樂聽覺的“殘疾”；比如：教學采用沒有元素性和藝術化的配器的樂曲，對學生進行不具有藝術感染力的大齊奏；比如：教師缺乏教學的藝術，只會對學生進行枯燥的訓練，不講究對樂曲內涵的理解，不投入情感進行音樂表現等等，這些就有違“審美情趣”或“審美”核心素養(yǎng)的要求；

比如：排斥世界各民族多元音樂文化，特別是排斥中華民族的音樂文化母語，而采用體現以西方音樂文化為中心的音樂素材編寫的器樂教材對學生進行教學，這就違背了“文化理解”或“母語”核心素養(yǎng)，甚至背離了“立德樹人”的基本要求；

比如：不研究不同學段學生的身理和心理特征，只進行所謂的“專業(yè)化”的重復訓練，進行絲毫沒有學生創(chuàng)意表達空間的教學，既不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，又容易導致學生產生對器樂學習的厭煩或抵觸情緒，這就違背了“創(chuàng)意表達”或“創(chuàng)造”核心素養(yǎng)。

以上所述雖屬器樂教學，但不能稱其為基于音樂學科核心素養(yǎng)的器樂教學。

四、對基于學科核心素養(yǎng)的器樂教學的幾點思考

（一）體現“審美”核心素養(yǎng)的器樂教學

1．要注意樂器的發(fā)聲美基于核心素養(yǎng)的中小學器樂教學應該非常關注教學的審美因素。從教學生學習樂器的第一個音開始，就要注意美感。在器樂教學中，我們從剛剛教學生學第一個音開始就要追求音色的美感，這會影響到他的音樂審美觀，影響他對音樂美感持續(xù)的追求。也許有人會說我國國民對噪音也很喜歡，這是一種民族的音樂審美習慣等等，但我始終認為我們在進行旋律性樂器教學時，還是應該追求音質清純的樂音之美，即便是演奏噪音打擊樂器時也是有對其最佳發(fā)聲美感的要求的。

2．要讓學生享受合奏之美

進行器樂教學時，應注意從入門就要開始讓學生進行合奏，而且無論是初學階段還是在提高階段，都應注意合奏樂譜要有很好的配器，使學生能充分享受到合奏之美。我在多年前曾提出“人人器樂、人人合奏、人人高素質”的口號，就是希望學生從初學樂器開始就進入合奏練習。記得我于2000年訪問德國時，曾在貝多芬的故鄉(xiāng)波恩市政廳廣場欣賞了一場由三千多名普通市民組成的木笛合奏音樂會，其中不乏年近八旬的老翁和七八歲的小童，那合奏之美讓我至今難忘，德國普通市民的合奏素養(yǎng)給我留下了深刻的印象。這使我聯想起德國人在機械和精密儀器制造方面為什么那么嚴謹有序，是否與其在音樂上的密切配合有關？若我們在器樂教學中精心培養(yǎng)提高我國中小學生的合奏素養(yǎng)，讓他們從小就有對合奏之美的追求，那么孩子們將從合奏素養(yǎng)的提升進入到人文素養(yǎng)的提升，如與人協(xié)調和合作的能力，集體主義精神等人文之美更是我們期待的。

3．要以情帶聲、追求樂曲的內涵美

“以情帶聲”似乎是專指歌唱表現的，其實不然。在演奏樂器的過程中，我們必須特別注意提示學生在演奏音樂時一定要理解樂曲的曲意及其內在的情感要求，再將它表現出來，這是非常重要的。俞伯牙與鐘子期流水遇知音的故事即說明了這一點。伯牙鼓琴，志在高山或志在流水，他的知音好友鐘子期都能深刻領會。這里，鐘子期對音樂美的鑒賞能力自不用說，若俞伯牙沒有能將音樂的內涵美表達出來的話，那鐘子期又將如何感悟呢？所以要提示學生在器樂演奏中應該在理解樂曲內涵的基礎上做到以情帶聲，把自己的情感貫注到樂曲的演奏之中去 。在這一過程中，學生將既是音樂美的創(chuàng)造者，又是音樂美的欣賞者，使得器樂演奏的實踐過程又成為音樂之美的欣賞過程。

4．器樂教學應該有教學藝術之美

器樂教學本屬于藝術教學，可是有的老師的器樂教學卻嚴重缺乏教學的藝術，其空洞的說教，枯燥的訓練讓學生感到比數學課還枯燥乏味兒，學習興趣盡失。這實際是因為教師的教學過程太缺乏美感。曾有人介紹某位鋼琴琴童，因厭于學琴，居然拿菜刀把自己的手指給剁掉了。這是一個悲劇，責任在于鋼琴教師的教學方法缺乏藝術性和趣味性。所以，我們若要在學校教學生學好器樂，必須要提高自己的教學藝術性。

（二）體現“創(chuàng)造”核心素養(yǎng)的器樂教學

新的高中藝術類課程標準有一條核心素養(yǎng)“創(chuàng)意表達”，“四元綜合”音樂教育理念亦有“創(chuàng)造”基本元素。在器樂教學中都是可以很好地體現此條核心素養(yǎng)的。爵士樂是一種真正屬于美國的器樂表演形式，它被美國的音樂教育家們作為一種優(yōu)秀的音樂教學法，在音樂教育中占有著一席之地，實際上就是因為其即興演奏非常被音樂教育家們看重。而無獨有偶，在流傳于全世界經久不衰的德國奧爾夫教學法當中，其器樂即興演奏也占有極大的比重，奧爾夫認為如果要讓學生能夠唱得好、奏得好，首先是要讓學生熱愛音樂，使他們能夠把自己的想法和幻想融合到音樂中去。該教學法不要求學生對老師傳授的一首樂曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動。為什么國際上多種教學法都如此看重即興演奏呢？這是因為器樂即興演奏對于培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維有著非比尋常的作用。這些教學法的創(chuàng)建者們都沒有將音樂的知識與技能作為唯一的可憐的教學目標，而是更加追求其對受教育者的創(chuàng)造性發(fā)展價值。

我國古代琴的傳承教學由于缺乏準確的記譜，采用文字記譜，唐代曹柔首創(chuàng)減字法，將原來的文字譜簡化、縮寫、成為減字譜，實為指法譜。由于這減字譜無法準確記錄完整的琴曲，故演奏者要通過打譜才能把琴曲演奏出來，這種打譜也就是即興演奏。打譜雖然是無奈之下的舉措，但它客觀上卻培育了古代琴演奏家們即興創(chuàng)作的能力，相信對于形成不同風格的古琴流派起到促進作用，對于我們今天開展富有創(chuàng)造意味的器樂教學卻有著極大的參考價值。

反觀我國現今音樂教學中的器樂教學，很多人在器樂教學中往往是非常看重機械重復的枯燥訓練，注重于依樣畫葫蘆的模仿式學習。這種方式無疑是限制了兒童的思維，禁錮了兒童的音樂創(chuàng)造，與當前黨和政府提倡的要培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神無疑是背道而馳的。因此，我們在中小學的器樂教學中應該大力發(fā)展即興演奏教學等有利于發(fā)展人的創(chuàng)造性思維的器樂教學方式。

（三）體現“文化理解”（母語）核心素養(yǎng)的器樂教學

通過器樂教學的過程讓學生接觸世界多元的音樂文化是十分方便的。關于這方面我有如下的思考：

1．要選擇合適的樂器

怎樣才是合適的課堂教學樂器呢？一是音色美；二是音色中性，易于集體演

奏；三是具有固定音高，能幫助兒童提高音樂聽覺；四是自成體系，聲部齊全，便于合奏；五是律制科學，便于轉調，便于演奏不同民族、不同律制的樂曲。如八孔豎笛（或稱為木笛、直笛）就屬于這樣一種方便、實用、獨特的課堂教學樂器。此外，還有口風琴等多種樂器可與之配和進行教學。正因為此，歐美、日本、韓國、臺灣、香港等國家和地區(qū)都選擇其作為最佳課堂教學樂器。

2．要選擇多元文化的器樂曲目

僅僅選擇最佳的樂器還不夠，選擇多元文化的器樂曲也是非常重要的一環(huán)。

只有采用多元文化背景的器樂教材（樂曲），才能讓學生在學習樂器的過程中，自然而然的欣賞和實踐不同國家和民族的音樂，讓學生從小耳濡目染，熟讀多元音樂文化的“唐詩三百首”。這樣，他才不至于把自己定位于西方單極的音樂文化之中去。當然，在這一過程中，還應特別關注中華民族的音樂文化，傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。要讓學生在器樂學習的過程中也能產生作為中國人的文化自信，避免在自己的國家卻被教育成為音樂的“香蕉人”。因此“四元綜合”音樂教育理念中的基本元素“母語”的意義是非常重要的。

3．體驗不同文化背景下器樂傳承的方式

世界上不同的民族、不同文化背景下的器樂傳承方式也不盡相同，體驗這些

不同的器樂傳承方式本身也是一種文化理解過程。如中國民間的口傳身授方式，對于某些特殊的技法或旋法的教學有著獨到的作用；印度的器樂傳承也有類似的方式，如印度的橫笛班蘇里沒有按鍵來發(fā)出高調音或降半音，所有的變化音和微音程，乃至印度古典音樂里至關重要的如降滑音和其他修飾音都需要通過獨特的指法技巧來完成，這也需要采用口傳身授方式來完成；日本的音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一借鑒人類母語傳承的小提琴教學法也頗具特色。通過對這些不同文化背景下的器樂傳承方式的學習與體驗，學生有如身臨其境，也能夠感受到不同的音樂文化。

以上對基于學科核心素養(yǎng)的器樂教學的若干思考僅僅是從幾個點切入的思考，尚未能全面論述，有待進一步探討。

[1]部分普通高中藝術類課程標準核心素養(yǎng)，2016.

[2][美]詹姆士.L.穆塞爾、梅貝爾.格連合著《中小學音樂教學心理學》，[M]湖南教育出版社，1991.

[3][日]鈴木鎮(zhèn)一.《愛的才能啟發(fā)》邵義強編譯，[M]臺灣中華音樂文化教育基金會，1991.

[4]朱則平.多種音樂教育模式中的創(chuàng)造主題，[J]武漢音樂學院學報《黃鐘》 武漢.1997.

[5]中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》，[M]北京.人民音樂出版社，1984.10.

[6]朱則平.《基礎音樂教學應該走向器樂化》[J]廣州，教育導刊，2012.7.