王俊煜

摘 要：通過油畫和水彩兩個(gè)畫種對(duì)繪畫中人體的色彩研究和表現(xiàn)技巧進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：油畫；水彩；創(chuàng)作

筆者從事色彩人體創(chuàng)作已有若干年，對(duì)色彩人體的表現(xiàn)整理了一些心得。眾所周知，色彩不僅是所有美術(shù)與設(shè)計(jì)類專業(yè)的必修基礎(chǔ)課，也是一個(gè)最大的創(chuàng)作類別，而色彩中的人體表現(xiàn)古往今來無不成為中西方畫家們不斷表現(xiàn)的題材。色彩人體在色彩創(chuàng)作中也是相對(duì)較難的一個(gè)部分，甚至很多專業(yè)畫家都避之不及。筆者最常用來創(chuàng)作色彩人體的畫種是油畫和水彩，兩者各有千秋，而且交替畫的時(shí)候總能有很多互補(bǔ)。下文會(huì)提及兩種媒介在創(chuàng)作中的各自特點(diǎn)。

一、繪畫色彩的種類與發(fā)展

13世紀(jì)之前的大部分色彩作品很多都是蛋彩畫，這種畫法叫做“堪培拉”。以蛋黃和蛋清為媒介來繪畫，在長達(dá)幾百年的時(shí)間里很多畫家都沿用著這種方法。哪怕是21世紀(jì)，依然有畫家會(huì)用到很多堪培拉的材料和技法。15世紀(jì)之后，蛋彩畫慢慢走出歷史的舞臺(tái)。這是有原因的，由于是使用蛋黃和蛋清做媒介，這是一種屬于膠狀體的材質(zhì)，畫面很快就干了，這使得很多細(xì)節(jié)需要刻畫的畫家們受到困擾。

于是油畫和水彩開始慢慢浮上水面。油畫和水彩有很多相同點(diǎn)和不通點(diǎn)，例如油畫的間接畫法就和水彩的干畫法很像，通過層層鋪墊罩染，利用顏料本身的透明特性使得畫面出現(xiàn)多層相疊的效果，但是在同樣條件下，油畫可以反復(fù)修改而且可以罩很多次，但是水彩不行，水彩這樣子做的話畫面容易臟和灰。那為什么干脆不都用油畫呢，在實(shí)際繪畫中，水彩由于使用媒介是水，比油畫的媒介油干得快很多，也就意味著水彩可以在短時(shí)間內(nèi)讓畫家記錄下來即時(shí)的感受，這一點(diǎn)，無論在寫生中還是創(chuàng)作中都是非常有優(yōu)勢(shì)的。所以，也有很多油畫家在創(chuàng)作前先用水彩起稿，然后再進(jìn)行創(chuàng)作。

二、油畫人體的研究與表現(xiàn)

蛋彩畫的影響直至15世紀(jì)，凡·艾克兄弟發(fā)明了以油為媒介的繪畫——油畫，畫家們發(fā)現(xiàn)它竟然解決了很多以往遇到的問題，他們現(xiàn)在可以花幾個(gè)星期甚至幾個(gè)月來完成他們絕對(duì)需要反復(fù)推敲刻畫的畫了。油畫華麗地走上了歷史舞臺(tái)。由于油畫的媒介、材質(zhì)表現(xiàn)出的高度兼容性，越來越多的畫家開始使用油畫進(jìn)行創(chuàng)作，以至接下來的七百年里，它都有舉足輕重的地位。時(shí)至今日，它依然是影響最大的畫種。

油畫發(fā)展出了間接畫法和直接畫法，一般來說會(huì)把印象派之前的都叫做間接畫法，而包括印象派之后的都叫做直接畫法，原因是這個(gè)時(shí)候大部分畫家把創(chuàng)作場地從畫室搬到了大自然中，去研究光對(duì)于色彩的影響。甚至可以說，西方繪畫史從這個(gè)時(shí)候才開始真正研究到了色彩。這個(gè)突破是巨大的，它更強(qiáng)調(diào)了畫家的即時(shí)感受，而印象派之后的一兩百年里，大部分的畫派和風(fēng)格都受到了它的影響。我們對(duì)于色彩人體的研究，在間接畫法和直接畫法上肯定也是不一樣的。

在威尼斯畫派出現(xiàn)之前，大部分的畫家都是用最傳統(tǒng)的間接畫法去創(chuàng)作，不會(huì)加白色，更不會(huì)堆積顏色。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)無論在哪個(gè)時(shí)期，都不乏人體的創(chuàng)作作品，而且我們畫人體的時(shí)候當(dāng)然也是可以用間接畫法來創(chuàng)作的。通過一層層的罩染，一次次的覆蓋，顏色發(fā)生了非常豐富的變化，在光的影響下，人的皮膚看起來非常透亮，經(jīng)常能看到白里透紅的感覺，仿佛能夠看到表皮下流動(dòng)著的血液。這是有趣的，它總能傳遞出某種生命的律動(dòng)，而在一層層半透明的油下，仿佛又增添了幾分神秘的感覺，就像人體一樣。在提香等人出現(xiàn)之后，開始在亮部堆積適量顏色，使得畫面更加明顯，所以大部分畫家總喜歡人體的創(chuàng)作。

間接畫法畫人體需要很多步驟。首先，我們需要打好非常嚴(yán)格的素描稿，反復(fù)推敲直到不會(huì)在下面的步驟中出現(xiàn)任何造型上的問題。然后把素描稿拓在畫布上面，也有人直接在畫布上面起稿，但要注意擦除干凈修改的痕跡。很多時(shí)候我們會(huì)在畫布上畫上準(zhǔn)確的素描關(guān)系，因?yàn)榧词购竺嬲秩玖撕芏鄬?，我們依然有機(jī)會(huì)看到底層的明暗關(guān)系。其實(shí)有的時(shí)候我們是故意這樣子去做的。接著我們會(huì)用單色去畫，一般會(huì)選用深褐色。用單色把場景、人物的明暗關(guān)系、衣服等都像畫一張素描一樣去畫上一遍，這第一步才算完；第二步第三步才開始鋪上固有色；可以想象我們?cè)偃缓蟛攀堑谒牟降谖宀降母S富的顏色的罩染，但這一步非常重要，通俗一點(diǎn)來講，我們可以把油畫的間接畫法理解成為在一個(gè)完整的素描稿上加上一層又一層有顏色的油。

不僅是間接畫法，用直接畫法畫人體也是畫家們樂此不彼的，特別是很多當(dāng)代的畫家，有點(diǎn)很明顯，現(xiàn)在繪畫條件比較優(yōu)越，很多畫家都是在高校里當(dāng)老師，畫家們總有大量的模特去寫生、創(chuàng)作，很多時(shí)候在上課的時(shí)候順便創(chuàng)作一兩副作品，而由于教學(xué)的需要，往往直接快速的直接畫法更容易被畫家們所接受。不僅在時(shí)間上油畫直接畫法更快速，在畫面的表達(dá)上也更為靈活，畫者可以整體鋪陳，將大色塊快速地覆蓋在畫面上，印象派時(shí)期的外光畫家們就經(jīng)常使用這種方法，莫奈就是一個(gè)很好的典范。這種處理方法能夠在短時(shí)間內(nèi)處理畫面整體的色彩關(guān)系，以求保留畫家此時(shí)最為直接的感受。當(dāng)然除了這種整體鋪設(shè)的方法，也可以由局部著手，將一個(gè)局部畫得差不多再往其他地方擴(kuò)散。例如在打好稿之后，先畫人物的眼睛，然后再刻畫到其他五官，可能最后人物的頭部都畫得差不多了，衣服和背景都還是底色甚至只是一塊白布。這種塑造方法需要畫者有扎實(shí)的功底，在寫生或創(chuàng)作的過程中能夠做到胸有成竹，不然很容易顧此失彼，畫面不協(xié)調(diào)，整體關(guān)系混亂。無論是整體鋪陳還是局部刻畫，都沒有太大的差異，視乎畫者的個(gè)人習(xí)慣。很多時(shí)候，在給很多有美術(shù)基礎(chǔ)但是還沒有接觸油畫的人我會(huì)這樣子介紹：油畫的直接畫法就像水粉，可以整體畫也可以局部畫，可以堆積覆蓋；而油畫的間接畫法就像是畫水彩，一層層的遮罩覆蓋，可透出底層顏色，形成豐富層次。每次這樣子解釋，他們就懂了，特別是在國內(nèi)很多學(xué)畫畫的學(xué)生，很多都是畫水粉考試的。

三、水彩人體的研究與表現(xiàn)

水彩人體的創(chuàng)作相較于油畫人體來說是大同小異的。我們都知道，水彩和油畫同宗同源，它們的鼻祖都是蛋彩畫。從蛋彩畫的繪畫方法上面我可以來探究水彩人體繪畫的要點(diǎn)。水彩不像油畫，很少使用厚涂法，水彩由于其本身的顏料和媒介特性，注定它大部分時(shí)候都是透明或者半透明的。水彩的出現(xiàn)最早在15世紀(jì)，很多水彩畫家本身就是油畫家，在我看來，水彩并沒有經(jīng)過完全意義上的很多發(fā)展和改變，它其實(shí)是站在前輩蛋彩畫和油畫上發(fā)展出來的。蛋彩畫幾乎都是透明的，通過一層層的疊加覆蓋，從而形成多層飽和的效果，特別是蛋彩畫里面的蛋清畫法，蛋清相比于蛋黃是更像水的一種質(zhì)感，這就和水彩的媒介——水，非常相似，而且它們都有一個(gè)特點(diǎn)，就是快干性，畫面不會(huì)像油畫一樣要等上一段時(shí)間才會(huì)完全干。這一點(diǎn)有利有弊，利在可以更快速地作畫，得到想要的效果，且攜帶方便，工序簡單。所以我們上面說很多油畫家會(huì)用水彩來做色彩稿。而弊呢，也正是因?yàn)樗目旄尚?，使得畫面很多時(shí)候不能很好地進(jìn)行深入刻畫與塑造，這并不是絕對(duì)的，只是很多時(shí)候較慢干的畫面更利用刻畫細(xì)節(jié)而已。

水彩有干畫法和濕畫法，干畫法很像油畫的間接畫法，畫一層顏色后等干再上一層，但是水彩和油畫不一樣，不能罩太多層，不然容易變臟。濕畫法一般都是一次性著色，追求快速出大感覺，水跡豐富。干畫法畫人體的時(shí)候一般會(huì)先鋪固有色，待畫面半濕潤的時(shí)候上光影影響下的暗部等，這個(gè)時(shí)候注意處理邊線和銜接位置。一般視光源顏色而定，暗部自然就是互補(bǔ)的顏色。這里要注意一點(diǎn)，水彩的顏色在干了之后會(huì)變淡，很多初學(xué)水彩的人不清楚，覺得干了之后變淡了沒有，沒有想要的效果，于是再加一層，甚至這一層加了覺得顏色還不夠，于是又上了一層顏色，結(jié)果可想而知，畫面變臟了。所以，如果想上一個(gè)什么顏色，心里要有底，就要適當(dāng)更濃烈更深一點(diǎn)，這樣才可能在最少次數(shù)下得到想要的效果。如果能夠掌握好這一點(diǎn)，水彩其他技巧并不難。最后深入刻畫的時(shí)候也是由于這個(gè)顏色干了會(huì)變淡的原因，所以往往需要用濃烈一點(diǎn)的顏色去著重突出某些重顏色的位置，很少水甚至不加水都是可以的。人體是非常通透明亮的顏色的，遍數(shù)越少越好。濕畫法較干畫法更灑脫自由一點(diǎn)，需要做到胸有成竹，濕畫法的人體一氣呵成，切忌反復(fù)修改，不然很容易越畫越臟。無論干畫法還是濕畫法，水彩人體一定要做到透氣，仿佛能夠看到皮膚下面透著的血色，研究水分對(duì)水彩顏料的影響，充分散發(fā)水彩的魅力。

作者單位：

廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院