高晟

摘要：中國文化博大精深，在幾千年的發(fā)展歷程中國畫作為其中的一部分也經(jīng)久不衰，不斷加以精細化。對意境的表達成為了歷代文人墨客的追求，在一代又一代人的努力下最終形成體系。本文旨在通過對意境影響因素的分析，探索在國畫中意境表現(xiàn)手法的變遷。

關(guān)鍵詞：國畫；意境；表現(xiàn)手法；變遷

國畫作為中國繪畫的一個重要的分支，其在中國美術(shù)史上的地位可見一斑。隨著人們審美意識的不斷覺醒，人們進行創(chuàng)作時不僅僅只是為了再現(xiàn)當時的情景，其在更大程度上是表達一種深遠的意境。寓情于景，在畫作中寄以自己的情感，通過本人的感悟來描繪意境。由此可見，意境還是深入在國畫創(chuàng)作的每個部分，在千年的融合之下，作為一種意識已深入骨髓。

一、國畫藝術(shù)中意境表達的淵源

（一）道、釋思想的影響

中國文化源遠流長，在幾千年的發(fā)展中，形成了許多的派系。在這些文化思想的影響之下，國畫也取得了長遠的發(fā)展。

眾所周知，道家講究“無為而治”，超越一切客觀的條件，在哲學(xué)上給予萬物以永恒[1]。而意境在一定程度上也是超越具體的物象，從而對人生產(chǎn)生自己的感悟，再將之反映到畫面當中去，這與道家的思想不謀而合。相較于道家的空靈，釋家則更加注重的是一種悲天憫人的的情懷。國畫在釋家思想的應(yīng)用主要體現(xiàn)在佛經(jīng)故事畫之上，通過對佛經(jīng)故事的描繪將悲憫的意境置于其中，給人以感悟與成長。

（二）詩歌等的影響

詩是中國古人智慧的結(jié)晶，蘊含了許多的道理與人生感悟。詩書畫本為一家，在其根本體制上具有相當大的一致性。隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，詩書畫的進一步融合，題畫詩成為國畫發(fā)展中的一大主流，畫家創(chuàng)作完成后，在將自己的感悟?qū)懺诋嬅嬷?，觀者通過對題畫詩的理解，來感受畫家的思想情感及其要表達的意境。

二、國畫中意境表達的變遷

從歷史發(fā)展的角度來看，每個時期的文化必將反映的是在特定時間段內(nèi)的社會發(fā)展狀況。站在中國歷史更迭的角度，我們來簡單分析一下各個時期的意境表達。

追溯至遠古時期，人們的審美意識幾乎為零，僅僅是單純的再現(xiàn)情景，并沒有過多的將意境加入到當中。隨著歷史的不斷地推進，來到中國文化發(fā)展的巔峰時期——唐宋。中國繪畫在此時大都表現(xiàn)生活的富足，表達的大都是繁榮奢侈的意境。當然還有部分畫家受道釋思想的影響，將二者進行融合，繪制了不少帶有無為性質(zhì)的佛教經(jīng)變畫[2]。

三、國畫中意境表達的手法

（一）線的表現(xiàn)

中國繪畫在發(fā)展之初，是以巖畫的形式出現(xiàn)的。這些畫作往往只是許多線條的組合，但人卻可以感受到當時創(chuàng)作時的情景，這就是線條的厲害之處。隨著中國繪畫的不斷發(fā)展，線的作用就變得更加的重要了。中國繪畫是以追求“古法用筆”、“氣韻生動”為最高標準的線性藝術(shù)。以線定型，用簡單的線條勾勒，為情景的創(chuàng)設(shè)打下基礎(chǔ)，是國畫在表現(xiàn)意境的一個重要的方式。線條質(zhì)感的變化是毛筆通過用筆的方式在紙上留下的痕跡，用筆墨的豐富變化帶給線條質(zhì)感的無限變化。是一種視覺化語言，要用眼睛去看，去讀。線條這種豐富的變化和視覺感受是用語言所無法完全表述的，要用心去感悟。不得不說線是中國畫藝術(shù)意境表達中重要的一部分。

（二）色彩的應(yīng)用

色彩是帶有強烈主觀性質(zhì)的，色彩的運用也必將是為了人們的情感而服務(wù)的。如：紅色代表熱情似火；藍色代表高貴憂郁。在中國畫中亦是如此，設(shè)色濃艷表現(xiàn)的是富貴奢侈之風(fēng)，設(shè)色雅致表現(xiàn)的是輕巧靈動之風(fēng)。在中國畫的發(fā)展中，對于顏色的運用是呈現(xiàn)U型的。在相當長的一段時間內(nèi)，國畫的設(shè)色僅為墨色。墨在畫家手中被賦予生命，不是簡單地認為墨只是黑色，其實墨不僅僅是黑色，它還是有其他顏色的，墨共分五色：濃、淡、焦、干、濕[3]。不同的墨色可以表達不同的感情，畫家通過對墨色的掌握，以不同程度的墨色來表現(xiàn)物象的遠近關(guān)系，同樣用墨色的漸變將整幅畫延伸到畫面之外，創(chuàng)設(shè)出一個完整的情境，將其中蘊含的意境充分的表達出來。

（三）筆法的影響

中國繪畫講究書法用筆，將書法的精神加之于繪畫當中?！肮欠ㄓ霉P”是對中國畫用筆技法的深刻總結(jié)，用筆重在有骨。用不同的筆法來表現(xiàn)不同的意象，如：云霧繚繞，需要的是幾筆隨意的線條；壯麗的山河，則需要的是頓挫有力的線條。

文化只有在不斷地交流融合中才會發(fā)展，隨著中外貿(mào)易的開展，大部分外國的藝術(shù)品涌入中國。在對國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展造成沖擊的同時，也帶來了新的發(fā)展機遇。西方繪畫的寫實性的表達加之以中國繪畫水墨的運用，互相融合產(chǎn)生了新的時代背景下的新的中國畫。

四、總結(jié)

國畫藝術(shù)中意境的表達是不斷變遷的，它隨著歷史的進步而不斷的完善，擁有一個較為成熟的體系。通過繪畫作品可以看出畫家所表達的思想情感及藝術(shù)境界，使觀賞者在心靈上產(chǎn)生共鳴，受到畫家情緒的感染。國畫中意境的表達對于一幅國畫是否取得成功是十分的必要的。

參考文獻：

[1]葉峰.中國畫中“線”的審美特征[J].戲劇之家，2017 （01）：178.

[2]丁爾丁.中國畫筆墨的意境表現(xiàn)[J].九江學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2016（04）：108-110.

[3]席文波.國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法研究[J].大眾文藝，2016（17）：78+181.

[4]張婷.從李可染作品談中國山水畫寫生的詩畫意境創(chuàng)造[D].陜西師范大學(xué)，2015.