于平

摘 要：隨著時(shí)間的推移，人們鑒賞能力的提升，音樂(lè)劇得到了一次又一次的革新，這些革新，鑄就了音樂(lè)劇發(fā)展的輝煌成就。劇本和劇詩(shī)作為構(gòu)成音樂(lè)劇的基本要素，對(duì)于作品的藝術(shù)表現(xiàn)起到?jīng)Q定性作用。基于此，本文對(duì)音樂(lè)劇的劇本與劇詩(shī)創(chuàng)作展開全面探討。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇；劇本；劇詩(shī)

音樂(lè)劇是舞臺(tái)劇的一種，以獨(dú)特的形式區(qū)別于以臺(tái)詞、劇情為主的話劇和以演唱為主的歌劇，這種淵源于西方國(guó)家的文化類型，有著復(fù)雜的煙花歷史，與不同時(shí)代文化背景有關(guān)。下面對(duì)音樂(lè)劇的劇本與劇詩(shī)創(chuàng)作展開分析。

1 劇本創(chuàng)作

1.1 劇本的定義

音樂(lè)劇的劇本作為一個(gè)重要體裁，是作品中的音樂(lè)、舞蹈、歌曲都能按照劇情的需要而串聯(lián)出現(xiàn)的。劇本一詞源自意大利語(yǔ)，音樂(lè)劇中的劇本在音樂(lè)劇是否賣座中起到了決定性作用，它蘊(yùn)含的沖突是作品是否吸引觀眾的核心所在。在一部音樂(lè)劇中它的劇本是整個(gè)作品中花費(fèi)心血最多的部分，要不斷地修改、調(diào)整，直到劇本能夠妥善地承載音樂(lè)、舞蹈等舞臺(tái)元素。

音樂(lè)劇的文本由以下幾個(gè)部分組成：對(duì)白的字句稱為劇本；音樂(lè)的部分稱為樂(lè)譜；歌唱的字句稱為劇詩(shī)；有時(shí)音樂(lè)劇也會(huì)沿用歌劇里面的稱謂將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本。音樂(lè)劇的長(zhǎng)度并沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂(lè)劇的長(zhǎng)度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場(chǎng)休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂(lè)計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂(lè)劇通常包含20至30首歌曲。

1.2 劇本的創(chuàng)作

隨著音樂(lè)劇的逐漸發(fā)展，我們認(rèn)識(shí)到了劇本創(chuàng)作的重要性。但在早期，劇本并沒有得到重視，只是由作曲家隨意的寫幾段曲子，拼湊一個(gè)情節(jié)將歌舞串聯(lián)起來(lái)，根本沒有表現(xiàn)出人物的性格和故事情節(jié)，只是為了能夠滿足觀眾的娛樂(lè)性。但是隨著音樂(lè)劇創(chuàng)作的興起和觀眾欣賞水平的不斷提高，劇本的創(chuàng)作也逐漸得到了重視，劇作家的地位也得到了提升。不再像以往音樂(lè)劇創(chuàng)作的形式，先由作曲家編好旋律，再填詞和編故事，而是以劇作家為中心，根據(jù)劇本再安排相應(yīng)的曲目和舞蹈，此時(shí)的音樂(lè)劇較有完整性，也比較自然。

劇本的創(chuàng)作對(duì)劇作家的要求也非常的嚴(yán)格，劇作家們必須具備極強(qiáng)的創(chuàng)作技巧。作為一部音樂(lè)劇的劇本必須要有非?？廴诵南业墓适?，能夠吸引觀眾的眼球，但還要簡(jiǎn)介化、通俗化，能夠使觀眾易于理解和接受，還要考慮這個(gè)劇本是否賣座，應(yīng)選擇社會(huì)歷史的重大事件作為音樂(lè)劇創(chuàng)作的主題，能夠體現(xiàn)出積極的生存態(tài)度和社會(huì)責(zé)任感給世人以啟迪與思索，可以更好地保障音樂(lè)劇獲得成功。

1.3 音樂(lè)劇劇作家的杰出代表——小哈姆斯坦

小哈姆斯坦1895年出生于紐約城的一個(gè)戲劇之家。1920年由小哈姆斯坦和郝伯特·斯托薩特合作完成了他的第一部百老匯音樂(lè)劇劇作——《永遠(yuǎn)的你》；同一年他有幸和經(jīng)驗(yàn)豐富的奧托·哈巴赫一起合作了《喜悅》。奠定了小哈姆斯坦的創(chuàng)作基礎(chǔ)。1927年的《演藝船》和1943年的《俄克拉荷馬》使他的劇本創(chuàng)作達(dá)到而來(lái)高峰。1959年他與羅杰斯合作的《音樂(lè)之聲》是音樂(lè)劇歷史上不能遺忘的經(jīng)典之作，這部作品也是唯一一部不是由小哈姆斯坦自己完成的劇本劇作，霍華德·林德賽和洛塞爾，克洛斯參與了劇本的撰寫。《音樂(lè)之聲》也是小哈姆斯坦的最后一部作品，為他的藝術(shù)人生畫上了圓滿的句號(hào)。

1.4 劇本創(chuàng)作的成就

大多數(shù)的音樂(lè)劇作品中，劇本作用發(fā)揮最為明顯的應(yīng)算是敘事音樂(lè)劇。從1927年開始一系列的劇情作品體現(xiàn)出劇本在音樂(lè)劇中所不可替代的重要作用。《演藝船》《俄克拉荷馬》和《天上人間》這三部敘事音樂(lè)劇三個(gè)里程碑，也是劇本的作用由興起到成熟的標(biāo)志。

2 劇詩(shī)創(chuàng)作

2.1 “劇詩(shī)”的定義

“劇詩(shī)”是音樂(lè)劇中歌唱的字句，也是觀眾們所理解的“歌詞”。但和我們平時(shí)欣賞的流行歌曲中的歌詞不同，劇詩(shī)是對(duì)音樂(lè)劇作品中故事情節(jié)、人物性格、劇場(chǎng)沖突中唱詞的專稱。劇詩(shī)與劇情中的人物情感還有著緊密的聯(lián)系，它能夠更好地表達(dá)劇中人物內(nèi)心世界。劇本與劇詩(shī)也有所不同，劇本是整個(gè)音樂(lè)劇中的故事情節(jié)，交代所發(fā)生的事件、故事中的人物形象，為觀眾提供一個(gè)清晰的故事主線；而“劇詩(shī)”是專指音樂(lè)劇中的歌曲唱詞的內(nèi)容，但劇詩(shī)與劇本又有著不可分割的關(guān)聯(lián)，二者是構(gòu)成音樂(lè)劇文本的重要組成部分；劇本和劇詩(shī)由不同的作者完成，寫劇本和創(chuàng)作劇詩(shī)是不同性質(zhì)的工作。

2.2 “劇詩(shī)”的特性

“劇詩(shī)”和流行歌曲中的歌詞有著明顯的區(qū)別。“劇詩(shī)”被稱為“音樂(lè)劇中的歌詞”，但它和我們平時(shí)聽的流行歌曲中的歌詞不一樣，一般可唱的部分就稱作歌詞，而音樂(lè)劇中的“劇詩(shī)”是用來(lái)表達(dá)劇中的人物性格、人物情感、劇情內(nèi)容的一種唱詞的專稱。在劇中“劇詩(shī)”表達(dá)著劇中人物的內(nèi)心世界，受到劇中人物的情感和劇情的約束，而聲樂(lè)作品中的歌詞只要表達(dá)出歌詞作者的心聲就可以了。

劇詩(shī)對(duì)創(chuàng)作的韻律有著嚴(yán)格的要求，必須要有獨(dú)特新穎的韻腳，它是成就經(jīng)典劇本的關(guān)鍵之一，也是成就劇詩(shī)作者的一個(gè)關(guān)鍵因素?？茽枴げㄌ赜兄?dú)立的作詞和作曲能力，他創(chuàng)作的曲目具有高雅性，也極富有個(gè)性。他把曲調(diào)和劇詩(shī)完美的結(jié)合、搭配，造就了他在百老匯音樂(lè)劇歷史上的地位。劇詩(shī)的創(chuàng)作還要充分的了解角色的身份、性格和特點(diǎn)，只要全面的考慮到這些因素，才能夠完美的刻畫出所要襯托的人物形象。

2.3 “劇詩(shī)”的發(fā)展歷史

劇詩(shī)的創(chuàng)作在音樂(lè)劇的發(fā)展史上一直被處于被冷落的地位，劇詩(shī)的作者也是最不被重視的。在早期的模仿歌劇和小歌劇中，劇詩(shī)沒有得到任何的關(guān)注，而是音樂(lè)占有了音樂(lè)劇的統(tǒng)治作用，其他的劇本、演員、編舞甚至舞臺(tái)背景的作用到要超過(guò)劇詩(shī)。隨著音樂(lè)喜劇的出現(xiàn)，劇詩(shī)在劇中的作用也得到了提升，但也只是比以往稍重視一點(diǎn)。直至小哈姆斯坦的出現(xiàn)，開創(chuàng)了敘事音樂(lè)劇之后，劇中劇本和劇詩(shī)的作用和地位得到了重視，劇本則成為而來(lái)一劇之本，而劇詩(shī)則是一劇之核。其中由喬治·科恩開創(chuàng)的劇詩(shī)創(chuàng)作藝術(shù)在百老匯的音樂(lè)劇創(chuàng)作中占據(jù)了一席之地。雖然如此，但劇詩(shī)的地位還是要弱于音樂(lè)、劇本和舞蹈三大要素。

盡管劇詩(shī)在音樂(lè)劇中地位沒有得到一致的認(rèn)同，但是劇詩(shī)在音樂(lè)劇中的地位又是任何人都不能忽視的。如果沒有劇詩(shī)，那么一首樂(lè)曲就不能變成一首動(dòng)人的歌曲，那么舞臺(tái)上的演員就沒有歌曲要唱。在長(zhǎng)期的劇詩(shī)發(fā)展過(guò)程中，不同時(shí)期的音樂(lè)劇具有不同的特點(diǎn)。早期的音樂(lè)劇結(jié)構(gòu)比較松散，對(duì)劇詩(shī)的要求也相對(duì)比較低，慢慢隨著音樂(lè)劇越來(lái)越精細(xì)化，劇詩(shī)所承載的任務(wù)越來(lái)越多，現(xiàn)在的劇詩(shī)不僅要同劇本相一致，還要分擔(dān)許多原來(lái)劇本所要執(zhí)行的功能。

劇詩(shī)不僅僅起到了充實(shí)音樂(lè)、完成歌曲的基本功能。它們令觀眾著迷、震驚，帶給了觀眾歡樂(lè)和淚水，它們創(chuàng)造了音樂(lè)劇劇場(chǎng)的不朽，它們構(gòu)成了音樂(lè)劇歷史上一個(gè)個(gè)動(dòng)人的經(jīng)典時(shí)刻。

2.4 劇詩(shī)的奠基人——喬治·科漢

喬治·科漢是美國(guó)音樂(lè)劇歷史上第一位具有影響的劇詩(shī)作者，也是百老匯劇詩(shī)藝術(shù)的奠基人。他在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，確立了美國(guó)音樂(lè)劇劇詩(shī)創(chuàng)作的規(guī)范，具有自己的創(chuàng)作風(fēng)格。他在百老匯的處女作《州長(zhǎng)的兒子》，不僅他自己編寫劇本，還是由他一人作曲、創(chuàng)作劇師、設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景。接下來(lái)1902年的《競(jìng)選職位》，是一部節(jié)奏歡快的作品，也是一部具有典型科漢風(fēng)格的劇作，1904年的《小喬尼·瓊斯》使科漢真正走到了前臺(tái)，在百老匯站穩(wěn)了腳跟。

綜上所述，音樂(lè)劇作為一門特殊的綜合性藝術(shù)，從戲劇淵源與藝術(shù)發(fā)展角度而言，它就是戲劇的縱深演繹和另類表達(dá)。本文通過(guò)對(duì)音樂(lè)劇劇本與劇詩(shī)創(chuàng)作的研究，探索了戲劇表現(xiàn)的本質(zhì)形態(tài)和美學(xué)追求。