吳駿

【摘要】在當今的二十一世紀當中，舞蹈表演藝術是一種肢體運動的藝術形式，無論是在任何的國家還是任何的地區(qū)，舞蹈都是一種能夠向觀眾傳達信息的一種模式。在舞蹈的表演當中，通常情況下會有兩個重要的因素，就是表演舞蹈的技術和技巧。只有將表演舞蹈的技巧和技術掌握的熟練，才能夠將節(jié)目演繹的更加豐富和具有新意。下面筆者首先會簡單的介紹一些舞蹈技巧運用的作用，并對當前舞蹈技巧在舞蹈表演中應用存在的問題進行簡述，最后筆者具體的分析和闡述如何更好的將舞蹈技巧應用在舞蹈表演中的策略。

【關鍵詞】舞蹈；技術技巧；表演；應用

一、舞蹈技術技巧的定義

舞蹈技術技巧是指在一定的時間之內，舞者通過自身機體的動作，讓自身的韌帶、肌肉以及骨骼進行協(xié)調作出一系列的復雜動作，進而對于舞蹈之中所蘊含的情感和思想進行表達。從舞蹈技術技巧的定義可以清楚地看出的在舞蹈技術技巧之中，其技巧和動作是藝術創(chuàng)作以及人們技術能力的一種集中式的表現(xiàn)，同時舞蹈技術技巧是舞蹈對于美進行揭示的一個主要途徑。舞蹈技術技巧在其形式上是多種多樣的，并且風格迥異、靈活多變。但是無論舞蹈技術技巧怎樣的變化，其最主要的目的還是其能夠恰當?shù)厥褂玫轿璧钢校^而實現(xiàn)和舞蹈內容以及情感的一體化融合，起到增加舞蹈美感以及表現(xiàn)力的目的。舞蹈技術技巧其在難度上是具有等級之分，但是無論什么樣的舞蹈技術技巧都是需要通過刻苦訓練才可以有所成就的。

二、舞蹈表演存在的問題分析

（一）舞蹈表演形式單一

目前的舞蹈表演大多數(shù)是舞蹈肢體動作結合背景音樂展示，表演形式單一。由于千篇一律的舞蹈表現(xiàn)形式，觀眾在觀看舞蹈表演的時候，很容易產生審美疲勞。即使偶爾被舞蹈演員高難度的舞蹈動作吸引住，也很難再觀眾心里留下深刻長久的印象，如此，舞蹈表演藝術就失去了它原本的價值。

（二）舞蹈演員的專業(yè)水平和職業(yè)素質良莠不齊舞蹈表演的核心是舞蹈演員，舞蹈技巧的展示也需要舞蹈演員來完成，因此舞蹈表演的好壞關鍵由舞蹈演員的專業(yè)水平和職業(yè)素質等來決定。目前，中國每年的藝術高校都培養(yǎng)了大量的藝術表演人才，藝術演繹市場競爭激烈，舞蹈表演市場趨向飽和。許多藝術學院舞蹈系畢業(yè)的學生，進入社會開始舞蹈表演工作時，由于每個人的基礎舞蹈功底和努力練習的程度不同，舞蹈演員的專業(yè)水平良莠不齊。另一方面，舞蹈演員為了生存而機械練習舞蹈的現(xiàn)象嚴重。他們遵循領導的安排練習舞蹈，缺乏自己的思考和創(chuàng)新，進行舞蹈表演時就失去靈魂，很難與觀眾產生共鳴。

三、更好的將舞蹈技巧應用在舞蹈表演中的策略

（一）將舞蹈技巧和舞蹈表演緊密結合

舞蹈表演和舞蹈技巧的緊密結合是一種能夠煥發(fā)舞蹈內涵的最真實體現(xiàn)，好的舞蹈作品離不開好的舞蹈技巧，然而學會巧妙的將舞蹈技巧穿插到舞蹈的情感表達當中是舞蹈表現(xiàn)的最高境界。只有真正的體會舞蹈所要表現(xiàn)的內容，才能夠將舞蹈技巧更好的穿插進去，對于觀眾來說，欣賞具有情感性的舞蹈是一種心靈與心靈之間的溝通。

（二）在舞蹈表演中化技巧為無形，抹除生硬的痕跡

舞蹈表演和技巧的融合就是表演的最高境界，如果能夠讓觀眾感受到舞蹈當中的柔美和情感的真實流露，忘卻了舞蹈技巧的穿插，這就是舞蹈的最高境界，也是技巧和表演的完美組合?？瓷先ゲ簧驳奈璧缸髌纺軌驗槿藗儙硪曈X上的享受和情感上的滿足。

（三）提高認識，正確對待舞蹈技巧

提高編導和舞蹈者的個人意識程度也是正確對待舞蹈的一種方式和方法，好的編導在進行舞蹈設計的時候往往不僅僅從舞蹈自身出發(fā)，還應當充分的考慮到舞蹈者的自身素質，只有將舞蹈與演員的個人素質完美的進行結合，才能夠演繹出完美的舞蹈，這會讓創(chuàng)作的靈感發(fā)揮到最大的程度。注意任務的定位，不能僅今年是通過創(chuàng)作者的角度，還要從舞蹈演員的角度和觀眾的角度多方面進行思考，這樣的舞蹈作品才能夠稱得上是綜合性強的完美作品。

（四）培養(yǎng)協(xié)調完善舞蹈表演的節(jié)奏

舞蹈中全部身體部位一起靈活運作，才能表現(xiàn)舞蹈的藝術性。敏捷的動作和輕快的步伐能增加舞蹈的吸引力，讓動作更協(xié)調和富有節(jié)奏感，讓舞姿看起來更優(yōu)美。舞蹈是心靈藝術的象征，是表演者純潔心靈的展現(xiàn)。在跳舞的過程中，有時候會由于重心不穩(wěn)而失去平衡，偏離舞蹈的正確動作，如果身體協(xié)調一致的話就能擺正姿態(tài)，扭轉局面。而且，高難度的舞蹈動作要求舞者在表演時達到快、穩(wěn)、準等特點，這對于身體的協(xié)調性和步伐的一致性有較高的要求。一次旋轉、一次跳躍都有可能對舞蹈的表演帶來不一樣的視覺沖擊。舞蹈在運動中加入了彈性的變化，還要求舞者時刻保持身心結合，全身心投入到跳舞中，才能進一步控制自己的節(jié)奏感。因此，培養(yǎng)全身的協(xié)調性對于舞蹈是很重要的。

四、舞蹈技術技巧未來的發(fā)展趨勢

舞蹈技術技巧其存在是因為舞蹈的存在，而舞蹈技術技巧存在確實為了舞蹈更加具有藝術性而存在，充分合理的使用舞蹈技術技巧是為了舞蹈其更為生動的營造出一個藝術場景。舞蹈技術技巧同時也是舞蹈表演其自身所情感和思想的一種延伸，屬于舞蹈藝術創(chuàng)作的一種手段和途徑。充分合理的使用舞蹈技術技巧無論是現(xiàn)在還是未來都是為了實現(xiàn)舞蹈自身的進一步發(fā)展，舞蹈技術技巧服務于舞蹈自身，也是為了舞蹈能夠具有自身的特點和風采，讓舞蹈表演更具有表現(xiàn)力。任何事物都是處在不斷發(fā)展之中的，對于舞蹈而言也同是如此，舞蹈自身必然會朝著精細化、多元化、多樣化的道路發(fā)展，同時我們對于舞蹈的欣賞水平也會不斷地提升，舞蹈在其技術技巧上也會難度越來越大。但是隨著舞蹈技術技巧不斷的改進和提升，其自身也會不斷實現(xiàn)合理化和藝術化，與此同時，舞蹈作品的表現(xiàn)力也會相應地提升，給以觀眾更為直觀的視覺沖擊。

五、結束語

舞蹈是有生命和有靈魂的藝術產物，其技術和技巧在表演中是非常重要的，需要舞者全身的肢體協(xié)調一致，合理地運用自己的技術技巧，把身體自由地舒展開來，才能在舞臺上表演得靈活自如、輕盈而富有美感，達到心靈和身體的完美融合，給觀眾帶來完美的視覺盛宴。

參考文獻：

[1] 夏立穎 . 舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探討 [J].北方音樂，2015（24）.

[2] 馬燕翔 . 技術技巧在舞蹈表演中的應用淺析 [J]. 才智，2015（22）