于婧

【摘 要】揚劇《玉蜻蜓》根據揚州評彈改編而成，可以說是揚劇劇目中的傳統佳作，常演不衰。根據改編的劇本及演出情況分析揚劇《玉蜻蜓》的藝術價值，以加深了解現代戲曲劇本的再創(chuàng)作流程，進而剖析揚劇劇作家在對《玉蜻蜓》原型故事進行改編時的創(chuàng)作心態(tài)和文化動因。

【關鍵詞】《玉蜻蜓》；揚劇；藝術性；文化闡釋

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0024-02

《玉蜻蜓》是清代著名彈詞作品，又稱《芙蓉洞》、《節(jié)義傳》，數百年來，傳承至今。因為《玉蜻蜓》在揚州地區(qū)的流傳和影響，揚劇根據彈詞內容進行了改編，是為揚劇《玉蜻蜓》。[1]揚劇《玉蜻蜓》可以說是揚劇劇目中的傳統佳作，常演不衰。

通過對揚州地區(qū)劇團的走訪，并結合書本、影像資料，筆者擬從人物形象、語言風格、舞臺藝術等方面分析揚劇《玉蜻蜓》的藝術性，并對其所具有的文化內涵進行解析。

一

劇本《玉蜻蜓》講述了申貴升娶張雅云為妻，在洞房花燭之夜，負氣出走，與志貞在法華庵再次相見，貴升一見鐘情，對志貞展開猛烈追求，最終兩人以玉蜻蜓定終身。貴升不思歸家，最終病死庵中。法華庵尼姑王志貞身懷六甲，產下遺腹子，請佛婆送歸申家，不料誤被徐家所得。徐家視此兒為己出，起名元宰。在搜庵過程中，雅云與志貞兩人義結金蘭，但各懷心思。志貞探望生病的雅云時，雅云看到了元宰，收到膝下撫養(yǎng)。十八年后，徐元宰得中解元，偶然獲悉自己的身世，遂前往法華庵與親生母親相認。最后歷經磨難曲折，終于迎母出庵，認祖歸宗，獲大團圓之結局。

《玉蜻蜓》基本情節(jié)框架：定情—搜庵—生子—中魁—認母—歸宗?？蚣芤讯?，自立新意已非易事，但揚劇劇作家根據審美需求，及本地的風土人情，在情節(jié)的安排上作了改動。

貴升與志貞的相遇變?yōu)橛^燈解圍，渲染了貴升英雄救美、見義勇為的壯舉，人物形象一下子豐滿正面了起來。在法華庵定情時，通過志貞之口講述她的悲慘身世，由一個生活富足、知書識禮的小家碧玉迫害成被逼進庵堂的小尼姑，既能引起人們的同情，也表明成為尼姑這種行為不是她自己的意愿，同時洗清了一些她身上的墮落迷津的罪名。

因為戲劇在時間上存在一定限制，為了能在較短的時間內更好地解決戲劇沖突，揚劇將事情得以真相大白的時間定在了元宰中魁后，徐家大院之內，為后面的元宰游庵認母情節(jié)做張本。這樣的改動不僅使情節(jié)的發(fā)展更為緊湊集中，而且擺脫了特定時空的限制。

大團圓結局符合了人民大眾的美好愿望，揚劇《玉蜻蜓》的情節(jié)設置尤其是結局的安排就驗證了這一點。在最后一出峰回路轉，通過志貞對往昔事件的陳述，引起了同是天涯淪落人的雅云的同情與心心相惜，并讓兩人能夠和睦共處。這種喜劇結尾既出乎意料，又在情理之中。

因此，戲劇作為一種通俗文學，必然要以觀眾的喜惡作為自己的評判標準。在創(chuàng)作過程中，劇作家要以民間的眼光對劇情發(fā)展進行審視，爭取普通戲劇觀眾的關注和理解，突出其世俗性和大眾品位。[2]

二

對于人物的把握，尤其是對男女主人公的定位尤為重要，而準確的人物定位來自于對人物性格的正確剖析，對人物內心世界的挖掘。

《玉蜻蜓》講述了十八年前與十八年后的故事，女主人公志貞，前半場是一位帶發(fā)修行、知書識禮的尼姑形象，后半場是一位飽受折磨、思念親子的母親形象。在《游庵定情》中，志貞交代了自己的身世，引起觀者的同情，也為下文貴升與其的心心相惜，從而產生至真之情埋下伏筆。在《探病得子》中，志貞顯現出了一個弱女子的彷徨無助與迷茫；《游庵認母》既反映了志貞內心的糾結痛苦，也反映了親情最終戰(zhàn)勝理智；在《請靈團圓》中，志貞同情雅云，最終與雅云產生了共鳴，是她的善良、忍辱負重使得她能有一個圓滿的結局。志貞是劇中命運最悲苦、人性最壓抑的女性人物形象，她善良、端莊而又忍辱負重，她既受到封建禮教和清規(guī)戒律的束縛，又受到了愛情和親情的折磨與摧殘。

同志貞一樣，原配夫人雅云的身上也充滿著濃厚的悲劇色彩。聽從父母之命嫁給表哥貴升，這為雅云的悲劇人生埋下了禍根。而揚劇注意到了人物性格發(fā)展的階段性。在《搜庵驚變》中，志貞是聰慧機智的。通過對人物相貌體態(tài)的觀察，猜測出貴升與志貞之間的情愫，從而明結姐妹暗撒網；在《探病得子》中，志貞是哀婉凄切的。病入膏肓時，對丈夫的思念與怨恨如潮水涌來，一個女子的孤苦無依與寂寞凄慘顯現無疑；在《請靈團圓》中，志貞又是狠辣而敦厚的。起初，他讓闔府家丁隨她去拆了庵堂，大罵志貞是妖尼，勢必要報殺夫之仇。而聽完志貞的敘述，她又有了惻隱之心，從而握手言和，表現出了人物形象的豐富性?？偠灾?，她是一個有苦難言的大家閨秀。

申貴升不拘小節(jié)，不貪圖功名富貴，卻能做出沖破封建樊籠束縛的舉動。在感情上，他是先愁后癡，把對妻子的愁苦轉為對戀人的癡情；他是大膽的，在壓抑人心的舊社會能做出沖破封建藩籬的舉動。他是時代的反抗者，卻由于自身反抗的不徹底性以及客觀條件的限制，沒有刺破封建禮教虛偽丑陋的深層，而最終導致人生悲劇的產生。

徐元宰雖少年得志，金榜題名，但作為一個尼姑與已婚男人的私生子，他的身份注定了他的悲劇命運。在與三個母親的復雜關系中，他始終是一個中間人角色，于是跌入了更激烈的矛盾漩渦中，圍繞著認母的展開，母親們各自的痛苦、自憐、懺悔等多重情感在他的心中激起了層層浪花。

三

通過戲劇語言，我們可以感受到戲劇的情感主題，感受到劇種的獨特魅力。下面，筆者就以劇中情感急轉處表現最明顯的男女定情與兩位女主人公之間的恩怨為代表進行分析。

雅俗共賞的愛情表白。揚劇《玉蜻蜓》采用一問一答、欲揚先抑形式。一開始，貴升就獨白：“但愿得有情人終成眷屬，游佛殿一心要把知音求”。這里有《西廂記》愛情主題的影子，“要使有情的都成了眷屬”的進步思想，同時將男男女女膚淺的情愛上升到了尋求知音的精神層面上。首先，貴升和志貞先是針尖對麥芒，各不相讓。貴升暗指：“淑女原非龍女，何苦參禪悟道?！敝矩懥ⅠR回道：“秀才不是善才，難明戒律清規(guī)?！辟F升直抒相思：“若得小姐憐才意，?？菔癄€心不變?！比堑弥矩憽袄婊ò酌娣杭t云”，從而道出：“不覺此身陷情網，果然情魔法力強”。由此可以看出，揚劇雖然“其詞直質，婦孺亦能解”[3]，但字里行間仍透露出文人加工的痕跡。

恩怨情仇最終歸于圓滿。在揚劇《玉蜻蜓》中，《請靈團圓》是情節(jié)峰回路轉，情感千變萬化的一場。“志貞吐苦情動人心腑”，引起了張雅云的同情與共鳴，通過對志貞“庵堂熬過十八年，萬卻千難獨守磨”與自己“娘娘空守十八年，尚有丫環(huán)解寂孤”的對比，以及認識到“從父命于歸申府”最終導致“強扭瓜釀成苦酒一壺”，表現出人物的情感起落，愛憎分明，同時揭露出封建社會包辦婚姻的不合理性。

揚劇《玉蜻蜓》運用了新的舞臺表現手段。在音樂創(chuàng)作方面，通過層次、對比的手法譜寫該劇音樂，且充分運用了“金派姚腔”抒情性強、行腔圓潤和“李派”婉轉柔美、剛柔相濟的唱法，來表現劇中人物內心情感。在舞臺設置方面，該劇舍棄了揚劇傳統的一桌兩椅布置，采用潑墨寫意夾雜著寫實的具象景物形式，構成了新式的角色活動空間。這些藝術手段的運用，強化了場上之曲的感染力與穿透力。

揚劇《玉蜻蜓》帶有濃厚的民間味道，唱腔形式活潑自然，風格明快亮麗，具有較強的喜劇色彩，但部分場出的悲劇色彩也較為濃厚?？偠灾杏邢?，喜中帶悲，悲喜交融，是中國戲劇悲喜分家不明顯的表現，而最終大團圓的結局也符合人們的心理與審美需求。

四

揚劇《玉蜻蜓》的再創(chuàng)作在很多地方都能體現出揚劇劇作家的現代主義視角，其作品充滿了強烈的現代精神和時代氣息。在申貴升和志貞的愛情線中，該劇著重強調的是他們?yōu)榱俗非笞杂蓯矍槎龀龅臎_破封建禁錮的舉動，歌頌了個性解放精神。在申貴升與張雅云的婚姻線中，著重去寫他們的感情因為父母之命、媒妁之言而變得畸形化。

原配與情人蘊含著人物的褒貶。志貞的形象與傳統愛情戲以及才子佳人小說有所不同，這部戲摒除了傳統貪戀死生的主題，突出了貴升與志貞在精神境界上的高度契合，贊同靈肉合一的戀愛。通過唱詞的層層遞進，強調了志貞的可愛與無罪，甚至蘊含了個性解放精神。劇中花大量唱詞描寫了志貞的身世，交代背景的同時也引起了觀者的同情。

原配雅云是一個多重化人物，她既是封建禮教的受害者，又是封建禮教的維護者。在她身上，既有無端被棄、滿腔悲苦的一面，又有操持家政、捍衛(wèi)愛情的一面；既有搜庵認妹、工于心計的一面，又有諒解情敵、不乏豪氣的一面。《探病得子》、《請靈團圓》這兩出戲，不僅是被丈夫所拋棄的女子凄凄慘慘、哀婉無助的命運悲劇，也是情人早逝、親子無下落的女子無依無靠忍受身心折磨的時代挽歌，同時又是命運坎坷的女性相互理解、扶持的革命宣言。

偷情與歸宗代表著行為的錯對兩方面，在一個信奉“不孝有三，無后為大”的封建時代，要使他們偷情的行為看起來盡量合法化，那便是安排尼姑生子，且其子大有作為，讓兒子的光芒掩蓋住父母的過錯。

在對女主人公的處理上，揚劇劇作家一再地去講述志貞的悲慘身世以及她所具備的才情，而且就算她的做法有失妥當，她也為申門留下了血脈；在對男主人公的處理上，劇本將之前的男主人公一人變?yōu)楦缸觾扇?，且增加了他們孩子的許多戲，呈現出兩個男主人公的景象，更重要的是認祖歸宗結局符合了人們的心理期待。

這些改動完成了背叛家庭到回歸家庭的轉變，滿足了不同階級不同層次觀眾的欣賞需求，反映了中華民族，尤其是揚州地區(qū)人們中規(guī)中矩的穩(wěn)重個性和根深蒂固的家族觀念。

傳統作品《玉蜻蜓》中尼姑生子的故事主身就讓人浮想聯翩，而認祖歸宗的情節(jié)安排又凸顯了人性的復雜性。揚劇《玉蜻蜓》能夠產生較大影響，大概就是因為其在情節(jié)結構、人物形象、語言風格和舞臺藝術方面蘊含著較大的藝術性，且通過對《玉蜻蜓》的文化闡釋能夠看出傳統劇目在較大程度上成為了揚劇劇作家借以抒懷，引人深思，具有社會導向意義的一個載體。

參考文獻：

[1]張慧儂.揚州彈詞玉蜻蜓[M].揚州：廣陵書社，2014.4.

[2]楊雪.論中國戲劇的大團圓結局[J].文學界，2010（9）.

[3]焦循.焦循論曲三種[M].揚州：廣陵書社，2008.87.