王雅琦

摘 要：本文開篇先介紹了二胡的音色變化，爾后分析了二胡演奏換把技術(shù)，最后以解讀當代二胡音樂藝術(shù)創(chuàng)作的開展方向終篇。

關(guān)鍵詞：二胡；音色變化；換把技術(shù)；創(chuàng)作；開展方向

二胡是中國最具民族特色的拉弦樂器，由于樂器獨特的形制和構(gòu)造，音色也近似人聲，善于表達內(nèi)在含蓄和溫婉的內(nèi)心情感，因此二胡具有獨特的藝術(shù)魅力。

一、二胡的音色變化

演奏者按照音樂作品的要求把技術(shù)巧妙組合起來用以表達音樂內(nèi)涵，最終以多變音色來揭示人的深層次內(nèi)心情感，來表現(xiàn)出完美的音樂藝術(shù)。由此說來，二胡是一種具有豐富的情感意境表現(xiàn)力的樂器。細說如下：

1.壯美之感。二胡雖然是音量不很大的樂器，但用由弱到強的音色對比手法，仍可以表現(xiàn)寬廣壯麗的美感?！度T峽暢想曲》的引子，表現(xiàn)出的黃河一瀉千里的宏偉氣勢，也是毫不遜色?！堕L城隨想》中《烽火操》第五段，用寬廣飽滿的連弓與強烈的揉弦，來表現(xiàn)寬廣、厚重的旋律及蒼涼、悲壯的情感，如同壯士出征前的號角，使人熱血沸騰。把二胡的壯美情感表達的淋漓盡致。

2.凄美之感。二胡又是一件善于表現(xiàn)憂怨情愁的樂器。運用壓揉、摳揉的揉弦方法，能夠出色地表達人的悲傷凄涼、如泣如訴的內(nèi)心感情。聞名的《江河水》就是一個經(jīng)典之作。樂曲的引子和第一段，用交替出現(xiàn)的壓揉、摳揉和不揉手法，將一個盼夫無歸、悲傷絕望的女性的凄慘情感，表達的活靈活現(xiàn)。

3.堅毅進取之境?！豆饷餍小肥且皇咨儆械倪M行曲風格的二胡獨奏曲。此曲的第一段，號角式的昂揚音調(diào)，情緒飽滿，表現(xiàn)一種積極向上的進取精神。本段用較快的速度運弓，弓子盡量拉得長一些，配合以適中的弓壓和較快的揉弦及有棱角的換弓，以飽滿、剛健、挺拔的音色和加上力度的表現(xiàn)，形象地表現(xiàn)“五四”時代舊知識分子對光明的向往和堅定不移的信念，以鏗鏘有力的音色，表現(xiàn)一種樂觀積極，堅毅進取的精神面貌。

4.浪漫詼諧之趣。二胡音色是以種尚長于表現(xiàn)抒情憂郁的音色，但卻不缺乏表現(xiàn)詼諧浪漫之趣。在演奏歌劇《卡門》的主題曲《卡門隨想曲》和《引子與回旋》等外國浪漫時期的音樂作品中，二胡通過多變的節(jié)奏，各種演奏技巧，以及各個音域的音色的對比，創(chuàng)造出豐富多彩音樂表情，將卡門的浪漫的愛情故事演繹淋漓盡致，將《引子與回旋》的浪漫詼諧的情趣詮釋得十分徹底，讓人回味無窮。

二、二胡演奏換把技術(shù)

二胡演奏技術(shù)中，換把非常重要，也是擴展二胡表現(xiàn)力的一個重要手段。剛開始學習換把的時候，心理很容易產(chǎn)生緊張狀態(tài)，主要原因就是不夠放松，因此，虎口把琴桿夾得太緊，所以經(jīng)常音不準或者動作沉重，顯得笨拙。經(jīng)過反復練習我慢慢領(lǐng)會到，在換把的時候要嚴格遵從“以手帶指”的方法，也就是上行換把時，手腕要領(lǐng)先下去；下行換把時，手腕要先帶上來。這種手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指聯(lián)合動作來完成的。另外，需要強調(diào)的是，換把聯(lián)系要特別注意音準和減少虎口對琴桿的摩擦力。這不但使上、下?lián)Q把靈活，而且還可使琴身保持穩(wěn)定。換弦在二胡演奏中是最為常見的手法。在學習二胡的初期階段，卻經(jīng)常因換弦的問題苦惱，一到換弦的時候，就會出現(xiàn)一些令人不樂的雜音。

說穿了，關(guān)鍵還是在于多練習。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”。而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子的運行速度均衡，不能因為換弦而突然改變弓速?？焖贀Q弦的時候，因為速度快，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此，就必須做到手指的動作由腕部來帶動，手腕的動作就要相對地主動而靈活。音準是二胡演奏中至關(guān)重要的問題，在演奏樂曲時能否準確地奏出各種不同音高，它關(guān)系到能否最起碼地反映出作品的內(nèi)容，因此，音準對于演奏者來說，是極其重要的。要做到音準，并不是容易的事。由于二胡這件樂器不用指板，所以它的音準控制難度就比較大。演奏者在演奏時，感情情緒的不斷變化，使按弦力度不可能始終如一，按弦力度的大小、松緊的不同，使手指觸弦面積也會產(chǎn)生較大的伸縮，這兩點造成同一音高在弦上的位置就不可能保持絕對固定。

因此，這就要求我們必須要有方法來解決和克服音準上的問題。如何解決和克服音準問題，首先必須要把音的準確高度，音高之間的關(guān)系搞清楚。音高關(guān)系在音樂旋律的進行中，應(yīng)該說它并不是靜止的，固定不變的。音樂中通過不同音高構(gòu)成一定的旋律線，作為反映一定內(nèi)容的旋律，其音高之間的關(guān)系卻又都是受調(diào)性的影響，旋律發(fā)展趨勢需要的影響，感情或情緒發(fā)展傾向需要的影響，特定的旋律風格等的影響。從音樂這個角度出發(fā)，根據(jù)調(diào)性需要，音樂風格的需要及根據(jù)人們聽覺心理上的需要來調(diào)節(jié)音的準確高度。另外，快弓技術(shù)也是二胡演奏中非常重要的技巧。在演奏快弓時，經(jīng)常會在速度上吃虧，音色出來以后不均勻，顯得沒有章法。如果我們將右手看作一條魚的頭部，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再適合不過了。

三、當代二胡音樂藝術(shù)創(chuàng)作的開展方向

首先，根植官方音樂傳統(tǒng)。二胡音樂藝術(shù)來自于我國官方，其創(chuàng)作開展必需根植官方音樂傳統(tǒng)，吸取官方音樂素材和音樂創(chuàng)作手法，保存中國民族音樂藝術(shù)文明的神韻。假如二胡音樂藝術(shù)的創(chuàng)作脫離了官方音樂傳統(tǒng)，那麼二胡音樂藝術(shù)也會得到生活于官方的群眾根底；其次，面向古代化不時創(chuàng)新。二胡音樂藝術(shù)的創(chuàng)作開展需求不時吸取精華和要養(yǎng)分，穩(wěn)固本人的文明藝術(shù)軀干，使音樂要藝術(shù)與時代肉體相結(jié)合。為此，二胡音樂藝術(shù)應(yīng)積極運用古代要音樂實際來改動二胡音樂的調(diào)式和調(diào)性，賦予二胡音樂藝術(shù)以古代化的特征，別出心裁地采用古代化的音樂言語，加強二胡音樂藝術(shù)的時代特征。因而，當代二胡音樂藝術(shù)創(chuàng)作開展不只要承繼本民族優(yōu)秀的音樂文明傳統(tǒng)，而且還要積極吸取先進的音樂文明，采用先進的音樂手法創(chuàng)新音樂調(diào)式和旋律。

通過以上幾點的思考并采取這些做法，二胡音樂將不斷加強和壯大，我們將永遠擁有屬于自己的音樂、永遠保持傳統(tǒng)音樂的精髓，永遠彰顯傳統(tǒng)民樂包括二胡音樂在內(nèi)的內(nèi)涵和魅力。