基金項目：杭州師范大學本科生創(chuàng)新能力提升工程：日本歌舞伎“人間國寶”制度對我國婺劇傳承的啟示（cx2016072）。

摘 要：當前婺劇傳承中存在著缺乏創(chuàng)新劇目、演員隊伍和演出規(guī)模萎縮、觀眾群體逐漸老齡化等問題。我們應該借鑒日本歌舞伎的“人間國寶”制度和“歌舞伎文化財保護模式”，解決婺劇傳承中存在的這些問題，將婺劇文化提高到一個至臻的境界。

關鍵詞：歌舞伎；“人間國寶”制度；婺?。粋鞒?/p>

作者簡介：郭璨，杭州師范大學外國語學院日語141班學生；南婷婷，杭州師范大學教育學院小學教育166班學生。

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-09--02

婺劇是浙江金華地區(qū)特有的戲劇表演形式之一，是浙江省第二大地方性戲劇劇種，覆蓋了金華、衢州、杭州、麗水等縣市，具有至少四百余年的歷史，于2008年6月被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。婺劇同京劇一樣來自于安徽徽戲，具有深厚的歷史積淀，使得它具有極高的研究與保護價值。

一、當前婺劇傳承中存在的問題

隨著時代的變遷和現代科技的日新月異，人們的娛樂方式越來越多樣化，婺劇漸漸失去了觀眾。婺劇古典的形式、內容和節(jié)奏已遠遠地落后于這個時代，不再是人們必需的精神食糧了。婺劇承載的意義似乎也已不像以往那樣重大。在這個鼠標輕點、足不出戶就可以欣賞各種電視劇和綜藝節(jié)目的時代，還有幾個人會愿意到婺劇院，點一杯茶，靜靜地欣賞一出婺劇呢？而且，婺劇的傳承現在也面臨著諸多困境。究其根本，是婺劇本身也有許多跟不上時代發(fā)展的部分。1、缺乏創(chuàng)新劇目。的確，婺劇的傳統(tǒng)資源很豐富，表現手法也很多樣，但是婺劇演員千人一面，婺劇劇目程式化，固定化，千篇一律，缺少與時代結合、表現社會現實的題材。2、婺劇演員后繼乏人，婺劇演出規(guī)模在不斷縮小。婺劇老演員在逐漸老去，退出舞臺，而愿意學習婺劇的青年演員又不多，導致出現了青黃不接的情況。另外，婺劇演出的舞臺大多在農村，臨時搭建，而年輕一輩的農村人熱衷婺劇的也較少，導致各劇團經費不足，演出規(guī)模也就日漸縮小。3、婺劇觀眾群體逐漸老齡化，這也使婺劇的傳承與發(fā)展面臨重大危機。從整個社會環(huán)境來看，婺劇的傳承已經變得非常脆弱，婺劇正慢慢退到時代的幕后。

但是，婺劇難道真的沒有意義了嗎，真的沒有被保護的必要了嗎？答案是肯定的，婺劇文化自有其魅力所在。在實現中華民族偉大復興的征程中，經濟復興走在了前面，文化復興也要迎頭趕上，因此我們也需要大力解決婺劇傳承中存在的問題。

二、日本歌舞伎的“人間國寶”制度

在探索如何保護并發(fā)揚婺劇藝術的過程中，筆者將目光投向了日本。因為日本與中國可以說是一衣帶水的關系，與中國擁有相似的文化淵源，目前也擁有了22項世界級非物質文化遺產，并且日本對本國的非物質文化遺產的保護與傳承已形成了十分完善的保護體系。日本的歌舞伎藝術與婺劇藝術曾經面臨相同的困難，如今卻已深深扎根于日本的民族藝術之魂中。

歌舞伎是日本最具代表性的表演藝術瑰寶之一，繼2001年能樂、2003 年文樂（木偶戲）之后，于2005 年11 月也被聯合國教科文組織指定為人類口頭和無形文化遺產。[1]與婺劇相比，歌舞伎的歷史稍短一些，歌舞伎產生于日本江戶時代初期，距今約有四百年的歷史。歌舞伎的發(fā)展曾一度面臨重大危機。最初的歌舞伎是由女性表演的，在誕生之初就有了展示姿色容貌，有傷風化之嫌。這也注定了歌舞伎被歧視、被打壓的命運，因此，歌舞伎一直在特權階級的壓迫中求生存。20世紀70年代，日本經濟高速發(fā)展，國力強大起來。文化外交作為日本的國策之一，使得歌舞伎得到了極大的發(fā)展。然而，泡沫經濟破滅以后，歌舞伎的發(fā)展出現了與婺劇相似的危機，即歌舞伎演員后繼乏人，觀眾老齡化，作品缺乏創(chuàng)新性。

近年來，隨著聯合國教科文組織“保護非物質文化遺產”理念的提出，世界各國對于本國的非物質文化遺產越來越重視。日本對于非物質文化遺產具有完善的分類與認定體系。日本的文化遺產保護制度大約創(chuàng)始于明治時代， 后來的一百多年間屢有修改和補充， 被納入保護的范圍也不斷擴大。到了現在，日本將文化遺產稱為“文化財”，把可列入非物質文化遺產保護的文化財分為四類：1、重要的無形文化財；2、重要的無形民俗文化財；3、不屬于重要的無形文化財但有必要采取記錄等措施的無形文化財；4、不屬于重要的無形民俗文化財但有必要采取記錄等措施的無形民俗文化財。對于分類中各項目的認定，有三種方式：個人認定，綜合認定和保持團體認定。[2]個人認定是指把稱號授予個人，這些人通常是某項技能或才藝的高度精通者，這些人也被稱作“人間國寶”，即中國的“非物質文化遺產傳承人”。因此，可以說“人間國寶”制度也就是指對某些技藝精湛的傳統(tǒng)藝人的保護制度。法律上，這些被認定的保護對象的正式名稱是“重要無形文化財保持者”。筆者認為，“人間國寶”這個稱號既通俗易懂，又代表了他們高超的技藝得到了社會、國家乃至世界的認可，包含著對其藝德和人格的高度贊許，反映了他們崇高的社會地位。

三、“歌舞伎文化財保護模式”對婺劇傳承的啟示

日本人為了解決歌舞伎傳承中存在的問題，在“人間國寶”制度的基礎上，嘗試了許多方式，最終形成了“歌舞伎文化財保護模式”。其具體內容包括：1、建立國立劇場，確保傳統(tǒng)藝術傳承。國家劇院可以說是一個國家文化的象征、民族精神的代表。日本在本國多地建立了國立劇場，以推動歌舞伎的發(fā)展。同時為了確保歌舞伎后繼有人，儲存后備力量，培養(yǎng)年輕人才，國立劇場的研修生需要學習包括經典劇目、名劇選段、身段、舞蹈、理論課程、化妝、穿戴等各種各樣的課程，并且能夠得到歌舞伎“人間國寶”的授課指導。毫無疑問，正是國立劇場在歌舞伎“人間國寶”支持下開辦的課程，使得人才梯隊得以保證。筆者認為，這一點對于婺劇的傳承與發(fā)展同樣適用。浙江省政府可以加強與地方的聯系，設立省劇院、市劇院等，聘請婺劇名家大師親自授課，以培養(yǎng)婺劇人才。2、民間團體積極推廣，社區(qū)吸引青少年學習傳統(tǒng)藝術。歌舞伎本就起源于民間，扎根于民間，歌舞伎“人間國寶”和部分家長們都積極推動兒童歌舞伎的發(fā)展。他們相信歌舞伎不僅能培養(yǎng)兒童對傳統(tǒng)藝術、歷史文化的興趣，更是鍛煉少年兒童的忍耐力、集中力和學習生活禮儀的最佳教材。大阪有松尾塾，東京有未來塾等多種民間組織，并且這些民間組織得到了政府部門、商業(yè)機構的援助。鑒于此，婺劇的傳承也可以發(fā)動民間團體的力量，調動人民群眾的積極性，提高群眾對于婺劇文化的認同感，加強社區(qū)內對于婺劇文化的宣傳，從小抓起，從娃娃抓起。3、歷代歌舞伎“人間國寶”嘔心瀝血，推陳出新，不斷打磨、提高自己的技藝。他們的一生更像是時光織就的一出戲劇，高潮跌宕，精彩不斷。比如八歲登臺、少年時便鋒芒畢露的第三代市川猿之助，在80年代中葉創(chuàng)立了“21世紀中葉歌舞伎組”，意在追求戲緊湊、節(jié)奏快，科技高、場面大，故事新、情節(jié)奇的超級歌舞伎。這種新型歌舞伎將高科技運用到劇場中，在原有基礎上，創(chuàng)新與改良了燈光和服飾設計，把江戶時代歌舞伎中的舞蹈、武打、亮相和臉譜重新加工，將臺詞改成了適合現代人欣賞口味的現代日語，題材也與時代接近，達到了新穎、豪華的效果，吸引了許多新觀眾。同時，一些歌舞伎劇場會配備耳機，伴隨著耳機的講解，觀眾能夠更好地理解劇情和臺詞。當然，在創(chuàng)新的過程中，傳統(tǒng)劇目仍舊保留著，有些劇情觀眾早已耳熟能詳。在這一點上，婺劇還有很大的提高空間。我們應該加緊認定一些德藝雙馨的婺劇藝術家為“非物質文化遺產傳承人”，給予他們相應的榮譽和待遇，以調動他們的積極性，創(chuàng)作出令大眾喜聞樂見的作品。這是婺劇傳承與發(fā)展中一個重要的研究課題。

傳統(tǒng)文化固然有糟粕，但更多的是精華。在幾千年歷史長河的洗滌下生存下來的婺劇文化，不應該被埋沒、被拋棄。我們要做的應該是借鑒日本歌舞伎的“人間國寶”制度和“歌舞伎文化財保護模式”，解決婺劇傳承中存在的問題，將婺劇文化提高到一個至臻的境界。

參考文獻：

[1]蔡曙鵬. 歌舞伎文化財保護模式的啟示[J].文化遺產，2014（3）.

[2]汪舟.日本非物質文化遺產保護與傳承經驗及對我國完善相關保護體系的啟示[J].旅游縱覽，2016（1）.