邢 達(dá)，譚功哲

1.遼寧大學(xué)，遼寧 沈陽(yáng) 110136；

2.遼寧傳媒學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110136

技術(shù)與思想的輝映
——論透視技法在《基督顯圣》中的應(yīng)用

邢 達(dá)1，譚功哲2

1.遼寧大學(xué)，遼寧 沈陽(yáng) 110136；

2.遼寧傳媒學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110136

《基督顯圣》是拉斐爾藝術(shù)成就的集大成之作，是他偉大藝術(shù)生涯的“絕唱”，也是研究拉斐爾繪畫特點(diǎn)乃至西方古典宗教繪畫的重要素材。從分析兩種透視表現(xiàn)技巧在《基督顯圣》中的巧妙運(yùn)用以及原因入手，進(jìn)而研究拉斐爾的作畫技巧和風(fēng)格，文藝復(fù)興時(shí)期的宗教繪畫對(duì)傳統(tǒng)宗教繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新，以及西方古典主義繪畫的特點(diǎn)。

拉斐爾；焦點(diǎn)透視；色彩透視；古典主義繪畫

拉斐爾·圣齊奧是意大利極富盛名的畫家、建筑師，與列奧那多·達(dá)芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”。他的作品在博采眾家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的清新、秀美和細(xì)膩的風(fēng)格。畫家善于使用柔和的曲線，突出畫作的層次感和空間感。拉斐爾是手法主義的代表人物，他的作品體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范?！痘斤@圣》這部作品是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧·美第奇的邀請(qǐng)，為法國(guó)納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾生前最后一部作品。這部作品取材于圣經(jīng)的新約，描述了耶穌被釘死在十字架上之后，于第七日清早復(fù)活的故事。

一、透視技法與空間構(gòu)建

西方的寫實(shí)繪畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)客觀事物的物理屬性，包括空間感、光感、陰影、色彩的調(diào)和及具象臨摹的準(zhǔn)確。為了達(dá)到這種效果，一些科學(xué)技術(shù)手法被廣泛使用，透視學(xué)就是其中一例。在文藝復(fù)興時(shí)期，透視技法得到了很大發(fā)展，這是出于西方繪畫對(duì)于寫實(shí)性的要求，達(dá)芬奇甚至認(rèn)為透視是繪畫的基礎(chǔ)。人類的視覺(jué)感主要是由物質(zhì)的“形態(tài)”和“色彩”構(gòu)成的，焦點(diǎn)透視側(cè)重于形態(tài)的空間關(guān)系，而色彩透視則用于解釋色彩的空間關(guān)系。

（一）焦點(diǎn)透視與空間構(gòu)建

在透視手法上，西方主要采用焦點(diǎn)透視法來(lái)達(dá)到立體空間的建構(gòu)。焦點(diǎn)透視又稱為“定點(diǎn)法”，即將畫面固定于一個(gè)有限的范圍之內(nèi)，同時(shí)在平面上設(shè)置單一的觀察點(diǎn)。當(dāng)觀察者通過(guò)這一點(diǎn)進(jìn)行觀察時(shí)，他的視域就被限制在一定的空間里，并進(jìn)而推導(dǎo)出角度單一的理性空間。[1]這一空間可以理解為從現(xiàn)實(shí)空間直接截取的一部分圓錐形圖形，同時(shí)焦點(diǎn)透視中突出了消失點(diǎn)的存在，在構(gòu)建空間方面更符合客觀真實(shí)，更符合寫實(shí)繪畫的審美要求。1415年，焦點(diǎn)透視法由意大利人勃魯奈勒斯契首次運(yùn)用。1427年，馬薩喬又在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了更具有真實(shí)感的祭壇畫《三位一體》。達(dá)芬奇的《最后的晚餐》更是焦點(diǎn)透視的扛鼎之作。在具體作畫過(guò)程中，畫家會(huì)透過(guò)一塊玻璃板觀察物象，并用筆將物象畫在玻璃上，這樣就得到了合乎焦點(diǎn)透視原理的畫作。[2]如在《最后的晚餐》中，畫家采取了平視的觀察角度，將中心點(diǎn)置于畫的正中，將觀察點(diǎn)所在的水平面與畫面相交線作為分割畫作上下的界限。然后從這一觀察點(diǎn)出發(fā)，在畫面上下部各設(shè)置四條與中心對(duì)稱的斜線，這四條斜線交匯的地方就是滅點(diǎn)，通過(guò)滅點(diǎn)所體現(xiàn)的近大遠(yuǎn)小的特點(diǎn)形成透視感。西方繪畫通過(guò)透視法體現(xiàn)出極強(qiáng)的感染力。

（二）色彩透視與空間構(gòu)建

色彩透視主要源自認(rèn)知觀感與空間的關(guān)系。色彩對(duì)空間關(guān)系的影響在生活中多有范例，比如近景的山往往呈現(xiàn)出黃綠色，而遠(yuǎn)山則多呈現(xiàn)出灰藍(lán)色。如果能掌握這一色彩規(guī)律，就可以通過(guò)色彩在平面上表現(xiàn)出空間距離。色彩對(duì)空間的影響具體表現(xiàn)在：

1.色彩與距離的關(guān)系。人的眼睛通常會(huì)覺(jué)得波長(zhǎng)較長(zhǎng)的鮮亮的色彩（紅色、黃色）看起來(lái)比較近，而波長(zhǎng)較短的較為陰冷的色彩（藍(lán)色、青色、綠色）則看起來(lái)比較遠(yuǎn)。

2.色彩的層次與空間的架構(gòu)。色彩的結(jié)構(gòu)與光譜一樣是分成不同層次的，不同層次色彩的純度、明暗度會(huì)在視覺(jué)上將距離感體現(xiàn)出來(lái)，最重要的是色彩的層次會(huì)使畫作體現(xiàn)出動(dòng)態(tài)效果。通過(guò)色彩層次的遞進(jìn)，一方面使不同物象之間的距離不顯得突兀，整個(gè)畫面協(xié)調(diào)有序；另一方面會(huì)使畫面呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)美。

3.光影效果與空間的構(gòu)建。通過(guò)陰影的明暗、角度和方向可以凸顯光線與物象之間的關(guān)系，不僅給整個(gè)畫面增添了光感，還通過(guò)亮色與暗色的規(guī)律變化及明暗色調(diào)來(lái)制造出空間感和真實(shí)感。

文藝復(fù)興時(shí)期，透視技法之所以被大量采用，不僅因?yàn)橥敢暱梢允巩嬅娓哂姓鎸?shí)感，更是出于文藝復(fù)興的本質(zhì)要求。文藝復(fù)興的誕生處于對(duì)控制西歐政治經(jīng)濟(jì)文化各個(gè)層面的教會(huì)的反抗時(shí)期。在這一背景下，越來(lái)越多的人嘗試開拓科學(xué)領(lǐng)域，不同的科學(xué)知識(shí)豐富了人們的頭腦，也豐富了藝術(shù)家的創(chuàng)作手段和素材?！霸诠诺湮拿髦?，文藝復(fù)興的巨人們不僅找到了光榮的榜樣與導(dǎo)師，找到了崇高的智慧和廣博的學(xué)識(shí)，找到了豐富的素材，優(yōu)美的風(fēng)格以及高超的浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，而且使意大利人文主義者極早地接受和利用了羅馬文化中的有益之處，借以舉起反對(duì)封建神學(xué)思想大旗，掀起了資產(chǎn)階級(jí)革命?！盵3]

二、焦點(diǎn)透視、色彩透視在《基督顯圣》中的應(yīng)用

拉斐爾在創(chuàng)作時(shí)善于總結(jié)不同畫派的藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)而總結(jié)出自己獨(dú)特的構(gòu)圖技巧和人物塑造風(fēng)格。拉斐爾的作品包含了古典美中秀美柔和的風(fēng)格，人物的表情生動(dòng)自然；構(gòu)圖基本采用三角形結(jié)構(gòu)，使畫作層次感鮮明，莊重平衡。在他的作品中，純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡(jiǎn)潔等古典美術(shù)的特點(diǎn)被鮮明地體現(xiàn)出來(lái)?！痘斤@圣》是拉斐爾創(chuàng)作成熟期的作品，畫作結(jié)構(gòu)復(fù)雜多樣，畫作色彩則采取威尼斯畫派的鮮亮透明的色彩。

（一）焦點(diǎn)透視在《基督顯圣》中的應(yīng)用

在畫作上部，拉斐爾采用焦點(diǎn)透視。以基督耶穌作為圖畫上部的中心點(diǎn)（觀察點(diǎn)），以摩西和以利亞的頭部作為油畫上部的中心線的兩個(gè)端點(diǎn)，同時(shí)與耶穌形成一個(gè)三角形狀的構(gòu)圖。耶穌既處于三角形的中心，又處于中心線的正中。拉斐爾從中心點(diǎn)向外進(jìn)行輻射式繪畫。為了突出畫作上部的輻射式平衡結(jié)構(gòu)，拉斐爾以云彩和光作為耶穌的背景。圓形的背景和輻散開的光芒突出了畫作上半部分的對(duì)稱和平衡，同時(shí)這種輻射型的作畫結(jié)構(gòu)也使畫作體現(xiàn)出了距離感。滅點(diǎn)被置于耶穌身后，這種構(gòu)圖法使耶穌顯得“高”且“遠(yuǎn)”，但由于拉斐爾對(duì)滅點(diǎn)的處理，使觀者覺(jué)得耶穌并不是遠(yuǎn)離，而是與信徒同在。

畫作的下半部分仍然采用了焦點(diǎn)透視的技法。跪著的女人基本處于畫作下半部分中心點(diǎn)的位置。畫家為了避免其與耶穌在畫作中排在一列，故而將她放在中部略偏右的位置。同時(shí)從沿著畫作下部坐在地上的人的頭部與右側(cè)人群的腰帶，可以看出畫作的中心線準(zhǔn)確地貫穿畫作下部。畫家以中心線和中心點(diǎn)為基準(zhǔn)，將人們以輻射形式環(huán)繞在女人周圍，使畫作的下半部分結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)均衡。拉斐爾對(duì)畫作上下兩部分采用焦點(diǎn)透視，使整幅畫作結(jié)構(gòu)均衡、協(xié)調(diào)，體現(xiàn)出拉斐爾對(duì)復(fù)雜繪畫結(jié)構(gòu)的掌控。

（二）色彩透視在《基督顯圣》中的應(yīng)用

除了對(duì)焦點(diǎn)透視技法的采用，拉斐爾還充分發(fā)揮了色彩透視對(duì)畫作主題的渲染作用。在《基督顯圣》中，我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)畫作分為明暗兩個(gè)部分，上半部分的天國(guó)以鮮明的色調(diào)為主，以顯示天國(guó)的光明與神圣。在處理耶穌的背景方面，畫家用不同層次的色彩渲染耶穌背后的云天，色彩的層次性使天國(guó)在畫作上體現(xiàn)出了明顯的距離感和空間感。同時(shí)，畫家大量運(yùn)用短波長(zhǎng)的色彩（藍(lán)色、白色），突出了基督耶穌的“遠(yuǎn)”。更為巧妙的是，畫家對(duì)云層的色彩采用了多層次處理。多層次的色彩使得這些云體現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的美感，并給人以云朵螺旋上升的感覺(jué)。同時(shí)，畫家安排耶穌的三個(gè)門徒倒在地上，仿佛是螺旋的風(fēng)將他們吹倒在地的感覺(jué)。這樣對(duì)色彩的運(yùn)用突出了天國(guó)的遠(yuǎn)與高，動(dòng)態(tài)化的色彩層次處理使畫作更增添了真實(shí)感。油畫下半部分對(duì)跪在地上的女子采用了明亮的色調(diào)，使之與周圍的人物形成鮮明對(duì)比，使畫作的內(nèi)容主次分明，使結(jié)構(gòu)具有很強(qiáng)的層次感。

三、拉斐爾的創(chuàng)作特點(diǎn)及來(lái)源

（一）拉斐爾的創(chuàng)作特點(diǎn)

根據(jù)對(duì)《基督顯圣》的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)拉斐爾的創(chuàng)作傳承了古典主義油畫的基本特征：在描繪內(nèi)容上以歷史和宗教為主，同時(shí)無(wú)論是歷史人物還是宗教人物都被賦予了畫家自己的理想和精神寄托；古典主義的人體繪畫多以宗教故事人物為題材，多采用純粹線條畫法，刻畫出輪廓分明、渾厚有力的形象，這些形象基本上是畫家按照自己以及世俗觀念所刻畫的理想化的人物；將藝術(shù)創(chuàng)作與自然界的抽象規(guī)律相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)對(duì)科學(xué)的合理應(yīng)用，其中包括大量透視技法的使用，如氣層透視，鏡子透視，色彩與焦點(diǎn)透視，片斷式構(gòu)圖，并逐漸將之發(fā)展為一種美學(xué)思想；油畫的技法主要以寫實(shí)技法為主，畫家推崇精細(xì)高超的寫實(shí)技巧，這種技巧成為了“美”的唯一表現(xiàn)方式；繪畫不僅包括靜態(tài)的繪畫，還包括情節(jié)性、敘事性的繪畫。綜合來(lái)說(shuō)，我們可以發(fā)現(xiàn)古典主義繪畫以寫實(shí)為主要表現(xiàn)形式，以技巧和科學(xué)原理為支撐，以人文理想為精神內(nèi)核，以宗教和歷史為依托。那么古典主義繪畫的這些特點(diǎn)來(lái)源自哪里呢？

（二）拉斐爾創(chuàng)作特點(diǎn)的來(lái)源

1.文藝復(fù)興的產(chǎn)生與宗教有著密切的聯(lián)系?；浇淘谖鞣介L(zhǎng)期占有統(tǒng)治地位，基督教浸潤(rùn)了西方文化的方方面面，因此一切藝術(shù)創(chuàng)作都不可避免地與基督教有聯(lián)系。而人文主義精神的根源也植于基督教。許多杰出的人文主義者在宣揚(yáng)人文主義思想，反抗教會(huì)對(duì)人性的束縛和壓抑時(shí)，也一直在宗教中尋找理論和精神支持。如拉斐爾通過(guò)《雅典學(xué)派》向人們展示了西方從古代到文藝復(fù)興時(shí)期的所有文學(xué)藝術(shù)流派和代表人物，通過(guò)人物的形態(tài)、表情、動(dòng)作象征不同學(xué)派的特征和主張，用恢弘的畫卷向人們展示知識(shí)的無(wú)窮魅力，表達(dá)了對(duì)真理的渴求，對(duì)文明的信仰。

2.文藝復(fù)興時(shí)期資產(chǎn)階級(jí)的商業(yè)活動(dòng)為意大利帶來(lái)了巨大的商業(yè)利益，經(jīng)濟(jì)利益促使統(tǒng)治階級(jí)開始支持商業(yè)活動(dòng)。如在15世紀(jì)被奉為圣徒的圣伯爾那諾蒂姆就認(rèn)為：“有節(jié)制地享有繁榮是好事而不是罪惡，工商業(yè)有益于公眾幸福?！盵4]于是，原本更接近于玄學(xué)的藝術(shù)開始逐漸平民化、人性化，其中一個(gè)表現(xiàn)就是畫作的內(nèi)容更接近普通人的生活，畫作人物的刻畫也更接近普通人的樣貌。如拉斐爾筆下的圣母像態(tài)度安詳親切，形象生動(dòng)真實(shí)，與之前僵硬刻板的圣母像大不相同。這是因?yàn)楫嫾也粌H是在作畫，更是在畫作中傾注了自己對(duì)生活的熱愛(ài)和感悟。他的畫是“人”的寫實(shí)，而不是對(duì)“神”的臆想。

3.文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家對(duì)科學(xué)研究有著很高的熱情。不僅有大量的發(fā)明和研究（比如達(dá)芬奇設(shè)計(jì)飛機(jī)、降落傘等），還表現(xiàn)在透視技法在作畫過(guò)程中的使用。這些技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用來(lái)自于人文主義者對(duì)未知的探索，對(duì)理性的渴望和對(duì)愚昧無(wú)知的反抗。當(dāng)時(shí)，由于西方社會(huì)長(zhǎng)期處于政教合一的局面，宗教對(duì)政治有著強(qiáng)大的影響力和干預(yù)力，宗教的意識(shí)形態(tài)與政治的強(qiáng)制力共同鉗制了人們的思想和行動(dòng)力，造成了自然科學(xué)的落后與思想的停滯。因此，人文主義者利用自己創(chuàng)作的飽含人文主義精神的作品，向世俗世界展示思想解放的魅力，喚起更多人加入到文藝復(fù)興的浪潮中來(lái)。

四、拉斐爾對(duì)古典主義繪畫的發(fā)展和突破

通過(guò)拉斐爾對(duì)透視技法的運(yùn)用以及畫作題材的選擇和畫作內(nèi)容的表現(xiàn)，我們可以看到拉斐爾對(duì)古典主義繪畫的突破和發(fā)展。

（一）將不同的空間、事件、技法置于一幅畫作中

在15世紀(jì)早期透視法發(fā)明之后，繪畫的一個(gè)重要原則就是畫面必須是精確的合乎邏輯的空間。而拉斐爾在《基督顯圣》這幅畫中的空間表現(xiàn)明顯與這一原則大不相同。這幅畫作包含了兩個(gè)不同時(shí)間段的故事，畫作上半部分描述了耶穌顯圣這一事件，而畫作下半部分描述了在耶穌復(fù)活之前，他的弟子無(wú)法治愈一名患有癲癇的孩子。兩個(gè)不同時(shí)間的故事被放置在一個(gè)空間里，既體現(xiàn)了作品的敘事作用，又增強(qiáng)了畫面的對(duì)比效果。此外，在結(jié)構(gòu)與畫面表現(xiàn)方面，拉斐爾也在強(qiáng)調(diào)對(duì)比效果。畫面的上部是圓形構(gòu)圖，下部則表現(xiàn)為橫向的結(jié)構(gòu)；上部采用短波長(zhǎng)和明亮色彩，下部則采用長(zhǎng)波長(zhǎng)和濃暗色彩；上部表現(xiàn)為寧?kù)o與祥和，下部表現(xiàn)為混亂與喧囂。雖然色彩透視與焦點(diǎn)透視被用在畫作的各個(gè)部分，但是貫穿于整幅畫的技法卻被用來(lái)強(qiáng)調(diào)光明與黑暗、安靜與喧囂、天堂與世俗等的強(qiáng)烈對(duì)比。拉斐爾在這部畫作中將不同的矛盾沖突組織在一個(gè)畫面中，進(jìn)而形成統(tǒng)一的整體，體現(xiàn)了大師積極求新求變的意識(shí)。[5]

（二）既沿襲了古典主義繪畫的選材傳統(tǒng)，又突破了對(duì)宗教題材傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法

傳統(tǒng)的宗教畫作受制于圣經(jīng)故事的約束而無(wú)法充分展示畫家的繪畫功力，而拉斐爾卻能在表現(xiàn)圣經(jīng)故事時(shí)，依照自己的理解進(jìn)行巧妙的改動(dòng)。如《圣經(jīng)》中并未描述基督耶穌懸浮在天空之中的景象，拉斐爾將自己閱讀經(jīng)書時(shí)的感受與自己對(duì)“基督顯圣”這一事件的理解，通過(guò)畫筆展示出來(lái)，沒(méi)有拘泥于經(jīng)文，這表明畫家已經(jīng)將繪畫作為抒發(fā)自己情感與表現(xiàn)自己思考的媒介，而不只是單純的敘事媒介。依據(jù)榮格的原型理論，我們還可以發(fā)現(xiàn)拉斐爾實(shí)現(xiàn)了繪畫的話語(yǔ)功能。可以說(shuō)《基督顯圣》是畫筆畫出來(lái)的祈禱詞。拉斐爾通過(guò)對(duì)圣經(jīng)故事的再創(chuàng)作，體現(xiàn)了畫家在創(chuàng)作“宗教畫”與“創(chuàng)作”宗教畫之間找到了平衡點(diǎn)。[6]

（三）體現(xiàn)文藝復(fù)興的人文主義精神

表現(xiàn)在兩點(diǎn)：其一，在宗教畫的創(chuàng)作上，拉斐爾更側(cè)重表現(xiàn)人物的“人性”，一改之前宗教畫中呆板呆滯的神像，代之以表情豐富，擁有人的感情，更“活”更接近人的神。如《基督顯圣》中基督耶穌的慈愛(ài)與憐憫通過(guò)面部表情與手勢(shì)體現(xiàn)出來(lái)，更能喚起觀者的情感共鳴。其二，拉斐爾充分挖掘了基督教本身的哲學(xué)內(nèi)涵而不是政治意義。因?yàn)榛浇瘫旧硎菐в姓軐W(xué)性質(zhì)的世界觀，并不是政治綱領(lǐng)，也沒(méi)有對(duì)教會(huì)干預(yù)政治提供任何學(xué)術(shù)或政治上的支持。人文主義者以宗教為突破口，通過(guò)還原宗教的本質(zhì)，重塑宗教信仰與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系。拉斐爾在自己的宗教畫作中極力表現(xiàn)人的情感。在他的作品里，宗教的神秘色彩蕩然無(wú)存，代之以畫家對(duì)世俗世界細(xì)致入微的觀察，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的人文關(guān)懷。因此，拉斐爾的畫作也更能喚起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考。

綜上，拉斐爾的《基督顯圣》是其一生藝術(shù)成就的總結(jié)，也是集其藝術(shù)大成之作。拉斐爾采用透視手法營(yíng)造出一幅完美融合了色彩、線條、錯(cuò)位時(shí)間與空間、情節(jié)與人物的油畫。在這幅畫中，我們可以看到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)水平。創(chuàng)作手法與技術(shù)的結(jié)合，使藝術(shù)家們可以充分發(fā)揮寫實(shí)畫的魅力，用逼真的場(chǎng)景展示藝術(shù)家真實(shí)的思想，并進(jìn)而挑戰(zhàn)虛妄的教會(huì)教條對(duì)人性和思想的束縛。在拉斐爾的《基督顯圣》中，人物表情鮮活、自然，更接近現(xiàn)實(shí)生活中的人。畫家對(duì)耶穌的刻畫也一改傳統(tǒng)宗教畫的刻板僵硬，更側(cè)重突出耶穌的人性化的一面，強(qiáng)調(diào)了基督耶穌“與人同在”的思想。拉斐爾利用當(dāng)時(shí)先進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)作手法與自己的敘事藝術(shù)、繪畫藝術(shù)向世人展示了他對(duì)人的理解、對(duì)藝術(shù)的理解。他受命創(chuàng)作宗教畫，卻最終將畫作變成了人性的凱歌。由此，我們可以發(fā)現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期的古典主義油畫以寫實(shí)為外殼，以人文主義精神為內(nèi)核，旨在將傳統(tǒng)的藝術(shù)美與新時(shí)期的思想和人性之美結(jié)合在一起，最終達(dá)到了一個(gè)新的藝術(shù)高峰。

[1] 周鑫鞠.比較散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視在寫意與寫實(shí)繪畫中的運(yùn)用[J].南昌教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，（8）.

[2] 黃爾.敦煌壁畫與西方繪畫出現(xiàn)焦點(diǎn)透視的分析[J].梧州學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（4）.

[3] 楊姝睿.文藝復(fù)興產(chǎn)生在意大利原因探析：古羅馬傳統(tǒng)文化的角度[J].神州旬刊，2012（12）.

[4] Baron,Franciscan.Poverty Civic Wealth[J],Spec?ulum volume 13,1938:1-37.

[5] 張建涌.創(chuàng)新與多樣——16世紀(jì)意大利樣式主義藝術(shù)研究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2015.

[6] 蔣茵芃.天才的“絕唱”——淺析拉斐爾〈基督變?nèi)輬D〉[J].美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊，2015（3）.

邢 達(dá)（1993-），男，遼寧沈陽(yáng)人，遼寧大學(xué)文學(xué)院碩士研究生，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)；譚功哲（1986-），男，遼寧鞍山人，遼寧傳媒學(xué)院基礎(chǔ)部助教，碩士，研究方向：英美文學(xué)。

2017-06-23

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（責(zé)任編輯：劉北蘆）