趙霞
淺談鋼琴伴奏對合唱藝術(shù)的正面作用及其培養(yǎng)
趙霞
鋼琴伴奏是一門將鋼琴演奏技能與伴奏理論融為一體且具有實踐性的綜合課程。合唱則是音樂藝術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果。17世紀,隨著歐洲歌劇藝術(shù)的興起,帶伴奏的合唱逐漸出現(xiàn)并成為歌劇音樂的主體。此后,由于鋼琴制造技藝的完善和鋼琴在表現(xiàn)力等方面的優(yōu)勢,鋼琴伴奏在合唱中并不僅僅局限于跟隨、伴隨式的演奏形態(tài),它也能影響合唱作品的詮釋、情感的表達和舞臺表現(xiàn)等方面。因此,鋼琴和合唱的聯(lián)系度不斷增加,逐漸成為緊密結(jié)合、相依共存的有機整體。而鋼琴伴奏作為鋼琴藝術(shù)中重要的組成部分,對于擔任合唱團中鋼琴伴奏者的要求也越來越高、越來越專業(yè)。下面我將結(jié)合實例對合唱伴奏的功能和作用及培養(yǎng)問題進行簡單論述。
在合唱演唱過程中鋼琴伴奏是非常重要的,這體現(xiàn)在其能更好地進行合唱作品的演唱、提高整體演唱能力。鋼琴作為樂器之王具有獨特的表現(xiàn)力,演奏者獨自就可完成多聲部音樂的表現(xiàn)。合唱,分為無伴奏合唱與鋼琴伴奏或樂隊伴奏兩種形式,在鋼琴伴奏或樂隊伴奏的合唱作品中,如能很好地處理伴奏這一問題,則使演唱、演奏及合唱作品達到良好的效果,反之將失去合唱作品特有的藝術(shù)魅力。因此,把鋼琴與合唱相結(jié)合,不但可以發(fā)揮樂器的演奏技巧,也使合唱找到了新穎、廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)形式,形成兩者結(jié)合緊密、相依共存的有機整體。
鋼琴伴奏在合唱中常見的功能與作用有三種:
1.和聲織體的襯托
和聲具有形象意義,它因各種材料的組合而形成不同的音響效果,并以此體現(xiàn)不同的思想情感和意境。在音樂創(chuàng)作的發(fā)展過程中,和聲的作用常用于塑造音樂形象、描繪情景等。但要借用有限的和聲材料來提高音樂表現(xiàn),就必須使用不同的織體來加以補充和完善。所以,和聲織體的寫法對于音樂形象的表達起著重要作用?,F(xiàn)有的合唱作品中常有這方面的范例,它有幾種方式存在:即柱立式和聲進行;節(jié)奏性和聲進行;分解和弦和聲進行;音型化和聲進行。
2.復調(diào)性對比副旋律的運用
復調(diào)性對比副旋律的處理方法,在合唱、重唱等音樂作品的段落中經(jīng)常使用。這個段落要求與主調(diào)音樂風格形成對比,成復調(diào)特征。在具體創(chuàng)作上經(jīng)常是鋼琴伴奏與合唱人聲間形成相互呼應、補充、對比,既要使鋼琴襯托聲部與合唱主旋律形成統(tǒng)一整體,又要使各聲部間主次分明。其常用寫作技巧有:第一,在和聲基礎(chǔ)上加強鋼琴伴奏的旋律性;第二,強調(diào)鋼琴伴奏的線條獨立性。
3.主題并置對比手法
這種手法一般是合唱部分演唱一個主旋律,伴奏則在合唱的下方,直接陳述一個主題,從而形成同時進行的局面,具有戲劇性效果。德國作曲家舒曼的混聲四部合唱《茨崗》中,第37小節(jié)開始共有8小節(jié)使用了這種寫法。這種寫法在合唱作品中還有很多,尤其是歌劇中的合唱更為多見。
鋼琴演奏和合唱是兩種獨立的藝術(shù)形式,要讓兩者結(jié)合得緊密和諧,就需要探討鋼琴伴奏與合唱之間的互動關(guān)系。
鋼琴伴奏在演奏合唱作品中的伴奏部分時,要注意在音色、音質(zhì)、音量、力度、速度、風格、和聲織體的均衡和對比時與合唱聲部保持相對而又統(tǒng)一的協(xié)調(diào)關(guān)系,在伴奏時要注意盡可能突出合唱聲部。此時合唱與伴奏間的關(guān)系應是相輔相成、休戚與共的。鋼琴伴奏在此時并非僅充當一個配角,而應該起到烘托、渲染合唱作品所要達到的人聲效果與加強音響能夠達到的立體聲效果。
1.人聲與鋼琴伴奏的有機配合
以《黃水謠》為例。《黃水謠》由光未然作詞、冼星海譜曲。A段“黃水奔流向東方,河流萬里長……”當人聲進入后,合唱部分以女聲柔美的音色展開,表現(xiàn)出日寇入侵前,黃河兩岸豐收的景象與和平溫馨的氛圍。伴奏部分則以民族五聲調(diào)式為基準音調(diào),演奏時要注意清晰度和流動感。速度上要求稍快,使旋律呈起伏狀,讓聽眾感受到旋律的動態(tài)美和蓬勃的生機感。此時演奏者要注意人聲與和聲織體的遙相呼應,分解和弦在演奏上要具有流動性,從而使聽眾能感受到黃河水帶給人的喜悅、激動之情??偟膩碚f,就是在演奏上要起到襯托作用,在音響上要形成此起彼伏之感。
B段“自從鬼子來,百姓糟了殃……”合唱部分以男聲粗獷、有力的聲音進入,表現(xiàn)了日寇入侵后人民生活在水深火熱中的凄苦景象。伴奏部分以震音進入,和聲織體具有不穩(wěn)定性及多次不協(xié)和音響的出現(xiàn),給人以恐怖及不安全感。鋼琴演奏時要注意在音色、音量上體現(xiàn)出這種尖銳的矛盾沖突。再現(xiàn)的A1段則反映了戰(zhàn)爭過后人民流離失所、無家可歸的凄慘景象。合唱部分再次以女聲進入,演唱音色上要求暗淡無光,歌唱位置略靠后的演唱方法;同樣,伴奏部分的音色也要緊貼合唱,盡可能地將伴奏音響的力度控制在中弱與弱之間,在不急不躁、不慌不忙的極弱中完成,給人以無盡遐想和對親人無盡的思念中結(jié)束,這樣才能在音響上達到高度的統(tǒng)一與和諧。
2.鋼琴間奏的演奏要注意銜接
合唱作品間奏的旋律部分是合唱作品力度、速度、音色、音量、風格、情緒的補充部分,是樂句、樂段演唱的間歇及表達情感和意境的轉(zhuǎn)換,根據(jù)作品的需要長短各異。演奏者在處理合唱作品的間奏部分時,要注意合唱聲部與間奏聲部的色彩搭配、情緒轉(zhuǎn)換與和聲織體的變化。此時,音樂的流動性應該更強,張力更大,進入一種“此時無聲勝有聲”的音樂境界。
如前面提到的《黃水謠》。A段到B段之間的情緒轉(zhuǎn)換,間奏只有6個小節(jié),但卻在力度、速度、音色、音量、風格和情緒上都來了一個較大轉(zhuǎn)換,這就要求演奏者在彈奏這段間奏時,能夠迅速從A段柔美、明亮的色彩中轉(zhuǎn)換到B段暗淡、厚重的色彩上,演奏者自身情緒的轉(zhuǎn)換直接影響到這一點。因此,演奏者內(nèi)心的感覺及變化必須在短時間內(nèi)迅速完成。
又如光未然詞、冼星海曲的《怒吼吧,黃河》。這首作品的A段部分,每個分句的間奏只有一拍,但卻要求用強和弦來表現(xiàn),給人以驚天動地、氣貫長虹的效果。這要求演奏者在演奏時,內(nèi)心要有強奏的狀態(tài),雙手用力且具有斷奏與彈性相結(jié)合的技術(shù),速度既要穩(wěn)又要快,才能充分反映中國人民誓死抗爭的決心。當A段結(jié)束后,間奏的力度、速度、音色、音量、情緒等都應該有一個明顯的變化,從怒吼的黃河、濤天的巨浪轉(zhuǎn)化為對苦難歷史的回顧。
3.作品結(jié)束部分演奏上應注意的問題
合唱作品的尾奏部分往往是整個作品意猶未盡的補充或?qū)ψ髌犯爬ㄐ缘目偨Y(jié),也是整首作品風格最終的體現(xiàn)。這個部分可能只是幾個和弦或是一段旋律,但無論長短,都是作品不可分割的重要組成部分,特別是在樂曲快要結(jié)束的時,則顯得更為關(guān)鍵和重要。
如《雪花》是一首速度較為平穩(wěn)的合唱作品,全曲風格清新、典雅。作品結(jié)束時在極弱上控制演唱。因此鋼琴伴奏此句時,應保持平穩(wěn)狀態(tài),動作盡可能輕柔、連貫,甚至靜止不動來完成。
總之,演奏者排練與演奏的過程中,只有將人聲與琴聲高度統(tǒng)一,并將兩者結(jié)合得天衣無縫,才能使合唱與鋼琴伴奏共同創(chuàng)造出完美的音樂形象,真正達到連貫統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
合唱作品的前奏、間奏、尾奏是展示作品個性、音樂風格及音響色彩的一個重要啟示,也是音樂要素具體表現(xiàn)的重要過程,是指揮給出合唱風格的具體體現(xiàn)。合唱中的伴奏由于是正譜演奏,因此對伴奏者的技術(shù)能力要求很高,伴奏者除應具有理論知識外,還應具有一定的鋼琴彈奏技巧,快速、準確的視譜能力及敏銳的聽辨能力。同時,靈活機動的應變能力更是不可缺少的。這種正譜演奏的學習與鍛煉不僅是對伴奏者能力的一種培養(yǎng),更是通過演奏優(yōu)秀作品汲取豐富養(yǎng)料的過程。因此,在學習過程中,伴奏者不能單純學習理論和技巧方面的知識,更重要的是要培養(yǎng)演奏方面的合作意識。那么,合作意識要如何培養(yǎng)呢?這個要從合作想像能力的培養(yǎng)和合作關(guān)系能力的培養(yǎng)兩個方面來講。
1.合作想像能力的培養(yǎng)
合唱作品的前奏是整首作品基本情緒及風格的體現(xiàn),在演唱尚未進入時,其音色、音量可根據(jù)作品特點及要求,依照樂曲演奏的強度作不同處理。以在演奏《香格里拉》這首合唱作品時為例:
首先,此作品中“太陽照耀的地方,是東方的建塘,人間最殊勝的地方,是奶子河畔的香格里拉”。香格里拉(藏語意為“吉祥如意的地方”)是云南迪慶藏族自治州的首府,因其位于云南省西北部的中甸,同時地處青藏高原東南邊界,從而形成獨具特色的地貌:在這里雪山、峽谷、草原、高山湖泊、原始森林集為一體,孕育了濃郁的民族風情。此作品在主旋律上主要抒發(fā)了香格里拉神奇、自然、美麗、令人神往的風光,在歌曲中又表達了人們對美好生活的向往與憧憬。無論是演唱者還是演奏者都要根據(jù)作品的背景賦予演唱、演奏以想像,通過演唱、演奏形式上及方法上的變化,給背景賦予多姿多彩的音樂變化,并通過演唱、演奏的形式,將其淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
另外,此曲是復二部曲式結(jié)構(gòu),前奏由四個小節(jié)組成,右手高八度彈出的音符猶如高聳入云的山尖在云霧里頻頻閃現(xiàn),左手震音猶如山腳下轟鳴的颶風呼嘯而過,音樂性格獨特又富有鮮明的對比,使人在聆聽時能夠聯(lián)想到香格里拉那奇幻神秘的人文風情及復雜多變的自然風光。鋼琴伴奏在演奏引子部分時要注意,手上的動作應配合音樂自由完成,等人聲進入時則要控制力度、音色及音響的變化,根據(jù)合唱部分自由、松弛地彈奏出伴奏音型,而不局限于拍子。在前奏中則要注意指揮所給出的音樂信號,使其能與樂曲風格一致并順利進入。
2.合作關(guān)系能力的培養(yǎng)
仍以《香格里拉》為例。A段的旋律流暢自如,跌宕起伏,特別能給人以娓娓道來之感。在演奏形式上應以旋律性、抒情性為主,同時還要注意指揮在各個聲部進入時給予演奏者呼吸上的暗示動作。
B段節(jié)奏型豐富,具有典型的舞蹈語言。在彈奏此段落時,要注意力度的運用與把握。把握節(jié)奏型的動感,伴奏音型從強開始,在力度及張力上勻速進行,同時注意左手連貫音型與右手斷奏的有機配合。弱部分要注意控制音色及力度,在斷奏的基礎(chǔ)上保持連貫、清晰、準確、飽滿和干凈。要隨時注意指揮給出的每一個信號,在豐富的和聲前提下,內(nèi)心建立“強”和“弱”的歌唱狀態(tài)。并依據(jù)演唱中人聲的呼吸,來調(diào)整與變化鋼琴伴奏的呼吸,這樣即可彈奏出具有張力感和力量的音響效果。
綜上所述,鋼琴演奏在合唱中作為一種升華合唱表演藝術(shù)的演奏形式,重要功能和作用不可忽視。合唱藝術(shù)因為有了伴奏的存在而變得更加豐滿和形象,歌曲的表現(xiàn)能力和藝術(shù)表達也更加鮮明,給予觀眾更加強烈的聽覺沖擊。要做到與合唱藝術(shù)珠聯(lián)璧合、相得益彰,就要求鋼琴伴奏者在演奏技藝和合作能力等方面多加鍛煉,如此才能達到完美的伴奏效果。
趙霞,女,山西省群眾藝術(shù)館,副研究館員。