陳奕亦

摘要：巴洛克時(shí)期（1600-1750）是歐洲優(yōu)秀聲樂(lè)作品薈萃的時(shí)代，這一時(shí)期的聲樂(lè)作品雖然距今已經(jīng)有幾百年的歷史，卻仍然受到中外歌唱家的喜愛(ài)和傳唱，這是由它的基本特點(diǎn)決定的。這個(gè)時(shí)期對(duì)于聲音的要求比較嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范，每一字、每一句都要遵守美聲唱法這個(gè)嚴(yán)格的科學(xué)方法，本文主要探討巴洛克時(shí)期聲樂(lè)作品的音樂(lè)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期；聲樂(lè)；音樂(lè)風(fēng)格

J616

Analysis on the music style in Baroque vocal works

Abstract：Baroque is a period when European vocal music highly throve. Though it's far ago from modern-time， the works are still popular to singers and widely circulated. That's based on its features. In the baroque time， singers' singing skill was asked to be well improved. This article is about the music style in Baroque vocal works.

Keywords：Baroque； vocal； music style

引言

巴洛克（Baroque）一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)（Barroco），意為一粒不規(guī)則、鱗莖狀的珍珠，現(xiàn)已成為說(shuō)明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語(yǔ)。音樂(lè)中的巴洛克時(shí)期，則指的是從歌劇誕生的1600年開(kāi)始到巴赫逝世的1750年結(jié)束的前后150年間的多樣的音樂(lè)風(fēng)格，這時(shí)期最重要的代表音樂(lè)家有蒙特威爾第（Monteverdi，1567年～1643年）、卡利西米（Carissimi，1605年～1674年）、科萊_里（Corelli，1653年～1713年）、維瓦爾地（VIvaldi，1678年～1741年）、亨德?tīng)枺℉andel，1685年～1759年）、約賽·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年～1750年），等等。他們是歷史上的第一代最偉大的作曲家，毫無(wú)疑問(wèn)，他們的音樂(lè)是人類音樂(lè)的永恒經(jīng)典。作曲家們?cè)诒憩F(xiàn)悲劇性和戲劇性的主題方面；在表現(xiàn)抒情性和風(fēng)俗性的主題以及在表現(xiàn)哲理的題材等方面；都取得了很高的成就。這種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的多方面的反映預(yù)先決定了這一時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作具有豐富的體裁和形式。隨著巴洛克時(shí)期音樂(lè)的發(fā)展，這一時(shí)期的聲樂(lè)藝術(shù)也取得了巨大的發(fā)展。歌劇的誕生是音樂(lè)史上的一個(gè)里程碑，也是巴洛克時(shí)期音樂(lè)文化發(fā)展進(jìn)程的重要標(biāo)志之一。

一、巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)發(fā)展背景

在十七世紀(jì)初期歌劇產(chǎn)生之前，聲樂(lè)藝術(shù)以宗教音樂(lè)為主。宗教音樂(lè)的特點(diǎn)是單調(diào)、沒(méi)有節(jié)拍、節(jié)奏、對(duì)位、和聲、曲式和色彩的變化，多以單旋律獨(dú)唱或齊唱曲形式出現(xiàn)。雖然隨后也出現(xiàn)了主調(diào)和聲的傾向，但由于發(fā)聲上的缺陷（當(dāng)時(shí)還沒(méi)有出現(xiàn)具有豐富共鳴、音量宏大的美聲唱法），歌唱時(shí)的音量較弱、缺乏表現(xiàn)力。在音樂(lè)上也存在著創(chuàng)作手法的平庸，缺乏深刻的內(nèi)在感情等不足。巴洛克時(shí)期的最重要的創(chuàng)造之一是對(duì)比觀念，對(duì)比可以存在不同的層次上：喧噪與柔美的、一種音色與另一種音色、獨(dú)奏與全奏、高與低、快與慢。所以這些以及其他的對(duì)比方法，在新的巴洛克音樂(lè)設(shè)計(jì)中都占有位置；原先以對(duì)位法為主要?jiǎng)?chuàng)作技法的復(fù)調(diào)音樂(lè)被主調(diào)音樂(lè)所取代；音樂(lè)的力度采用層次較為清晰的“階梯式力度”；音樂(lè)情緒變化要比過(guò)去豐富和強(qiáng)烈得多 。

十七世紀(jì)以前，經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)十多個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，宗教音樂(lè)體裁，尤其是大型的聲樂(lè)體裁，已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)膶I(yè)水平。這些聲樂(lè)體裁主要是神劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔與受難曲。巴洛克時(shí)期的作曲家受文藝復(fù)興的“人文主義”思想影響，對(duì)這些傳統(tǒng)的音樂(lè)體裁進(jìn)行最后的改革，使它在音樂(lè)內(nèi)容、音樂(lè)風(fēng)格完全適應(yīng)時(shí)代的需要。這些大型聲樂(lè)體裁在這一時(shí)期發(fā)展到了輝煌的鼎盛時(shí)期。

二、巴洛克時(shí)期聲樂(lè)作品的風(fēng)格特點(diǎn)

1.主音音樂(lè)的風(fēng)格特征

主音音樂(lè)是作品以其中某一個(gè)聲部（多數(shù)情況是高音部）的“旋律”為主，其余聲部以“和聲”或“節(jié)奏”等手法陪襯和伴奏。主音音樂(lè)的特點(diǎn)是音樂(lè)形象明顯，感情表達(dá)明確，欣賞者比較容易能夠融入其中。巴洛克時(shí)期，以卡奇尼為首的佛羅倫薩集團(tuán)的成員和佛羅倫薩歌劇樂(lè)派的代表人物在音樂(lè)上最突出的特點(diǎn)是，創(chuàng)作像古希臘那樣質(zhì)樸的歌劇。他們認(rèn)為對(duì)位法的眾多聲調(diào)不讓人聽(tīng)歌詞，消滅了思想，破壞了詩(shī)歌，時(shí)而拉長(zhǎng)音節(jié)，時(shí)而縮短音節(jié)，以便適應(yīng)把詩(shī)歌弄得支離破碎的對(duì)位。他們想恢復(fù)古代（古希臘的）簡(jiǎn)樸風(fēng)格，音調(diào)富于朗誦性，拋棄對(duì)位的繁復(fù)手法，使詩(shī)歌和音樂(lè)緊密相聯(lián)，使所有的藝術(shù)融會(huì)貫通，從而產(chǎn)生一種像古希臘悲劇那樣具有巨大效果的藝術(shù)作品。

2.歌詞同旋律緊密結(jié)合

巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)作品歌詞同旋律都結(jié)合得異常美妙，歌詞非常明顯地反映了文藝復(fù)興以來(lái)的人文主義思想，呈現(xiàn)出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斕色彩，十分重視通過(guò)歌曲的旋律來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心的激烈活動(dòng)和深刻情感。

威尼斯樂(lè)派作曲家切斯蒂的作品《圍繞著我崇拜的人兒》也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)作品的歌詞同旋律緊密結(jié)合這一特征。這一作品的音樂(lè)柔和、幽雅、富于旋律性，很有魅力。著力發(fā)展抒情性音樂(lè)旋律的裝飾性因素，較其它作曲家的作品相比更為優(yōu)美、流暢、悅耳。這首《圍繞著我崇拜的人兒》采用的是 3/4 拍子，全曲由 e 小調(diào)構(gòu)成，非常的幽雅、細(xì)膩 。在兩小節(jié)分散和弦的“引子”之后，歌聲隨之而起，全曲的旋律進(jìn)行極為平穩(wěn)，一開(kāi)始的小二度下行和同音反復(fù)的進(jìn)行，音樂(lè)顯得格外的柔和安寧、象是主人公對(duì)戀人娓娓地傾訴著內(nèi)心的甜蜜，中間幾個(gè)樂(lè)句的重復(fù)再現(xiàn)，更是表達(dá)了主人公對(duì)戀人的那種無(wú)限贊嘆和美好的祝福。抒情的音樂(lè)，猶如夢(mèng)境一般，優(yōu)美的旋律給我們無(wú)限美好的遐想。

3.節(jié)奏的多樣性

巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)作品題材廣泛多樣，有的取材于古希臘神話、有的取材于英雄傳奇，還有的描寫(xiě)愛(ài)情生活以及世俗日常生活故事。因此這個(gè)時(shí)期的作曲家創(chuàng)作出來(lái)的聲樂(lè)作品節(jié)奏十分豐富多樣，以適應(yīng)表現(xiàn)各種題材和故事情節(jié)。

《你好久不來(lái)折磨我》這是一首表現(xiàn)被愛(ài)情折磨得很痛苦又感到甜蜜的矛盾復(fù)雜情感的詠嘆調(diào)。節(jié)奏特點(diǎn)是 3/4、4/4 節(jié)拍的交替使用，調(diào)性富于變化，中段速度從柔板（Adagio）轉(zhuǎn)到中板（Moderato），情緒也稍為熱烈與 A 段形成鮮明對(duì)比。第三部分是第一部分的再現(xiàn)，速度又恢復(fù)到原來(lái)，表現(xiàn)了主人公對(duì)愛(ài)情煎熬所感到的痛苦與失望。

三、巴洛克時(shí)期聲樂(lè)作品的演唱特點(diǎn)

1.聲音的連貫

聲音的連貫（legato）是聲樂(lè)訓(xùn)練中的重要環(huán)節(jié)，它是發(fā)聲的基礎(chǔ)。這意味著從一個(gè)音圓滑地接到另一個(gè)音，同時(shí)要保證音色的統(tǒng)一，音高的準(zhǔn)確?？刂魄宄倪B音，好像穿一串珠子，須穿得整齊，有優(yōu)美的質(zhì)地，即音色統(tǒng)一與圓潤(rùn)。這要牽涉到全部音的關(guān)系，涉及到呼吸的運(yùn)用與聽(tīng)覺(jué)和音量的感覺(jué)。以保持音階上下連貫和均勻。

演唱巴洛克聲樂(lè)作品注意聲音的連貫，這也是作品本身風(fēng)格和情緒要求使然。如我們非常熟悉的聲樂(lè)曲《阿瑪麗莉》，它是選自于 1602 年出版的《新音樂(lè)》的一首比較古老的情歌。歌中唱道：“阿瑪麗莉，我心愛(ài)的，你不相信我嗎？你是我心中甜美的希望，你是我心愛(ài)的人。請(qǐng)你相信如果你害怕猶豫，懷疑對(duì)你沒(méi)有益處。請(qǐng)打開(kāi)我的胸膛，你可看到寫(xiě)著：阿瑪麗莉，我心愛(ài)的人?！?/p>

2.聲區(qū)的統(tǒng)一

歌唱技巧訓(xùn)練中的聲區(qū)的統(tǒng)一是聲樂(lè)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，尤其是中高聲區(qū)的銜接（換聲）良好與否，很大程度上決定了聲音的質(zhì)量。在沒(méi)有學(xué)過(guò)聲樂(lè)技巧之前，通常在聲音變換的地方容易出現(xiàn)破裂音或音色和音量上的不統(tǒng)一，一旦掌握了技巧，聲音就能上下統(tǒng)一。好的聲音發(fā)出之后給人一種“通暢”感，猶如山泉瀑布一瀉千里且源源不斷，聲音從低到高音色統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換自如。在一首聲樂(lè)作品中，不論高、中、低音怎么變化，而始終保持音色的一致性、完美性，是美聲唱法的技術(shù)的體現(xiàn)。

3.聲音的抒情性和靈活性

十七、十八世紀(jì)巴洛克聲樂(lè)作品主要表現(xiàn)詩(shī)意的田園風(fēng)光，騎士對(duì)少女的慕戀，典雅的希臘神話等內(nèi)容。巴洛克時(shí)期美聲學(xué)派重視聲音的抒情性和靈活性并強(qiáng)調(diào)花腔技巧的訓(xùn)練。這從聲樂(lè)技巧的發(fā)展上來(lái)說(shuō)是十分可取的 。因?yàn)椋欣诎l(fā)展音域，鞏固頭聲，使聲音流暢通順、解除用力過(guò)度的狀態(tài)，鍛煉氣息的控制，并做到起音敏捷、準(zhǔn)確，賦予聲音表現(xiàn)力，更重要的是它符合嗓音衛(wèi)生的要求，能延長(zhǎng)演唱壽命。

四、結(jié)論

巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)作品作為世界音樂(lè)文化瑰寶，在聲樂(lè)訓(xùn)練中具有極高的價(jià)值，它對(duì)于聲音訓(xùn)練具有規(guī)范性和科學(xué)性。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，國(guó)際國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)教學(xué)，都肯定了巴洛克聲樂(lè)作品在聲樂(lè)教學(xué)中的重要性。在浩瀚的聲樂(lè)藝術(shù)海洋中，聲樂(lè)作品繁雜，對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，科學(xué)的選用聲樂(lè)作品作為教材是非常重要的。

參考文獻(xiàn)

[1]陳曉春：《多姿多彩的巴洛克文化》，北京：中華讀書(shū)報(bào)，2006.8 1-3

[2]倪海霞：《意大利歌劇的誕生及早期發(fā)展》，廣西：廣西教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2007.2

[3]王東方，馬迪，侯俊彩編著：《聲樂(lè)藝術(shù)》，北京：線裝書(shū)局，2008.7.