陸佳敏

舞劇《倉央嘉措》以倉央嘉措的詩歌文本為基礎(chǔ)，選取主人公童年至青年時期的生活片段，運用精美的舞蹈語匯、細膩的舞蹈音樂，以及獨具雪域風情的服裝、精心制作的舞美，將主人公倉央嘉措對故鄉(xiāng)、母親以及戀人的真摯情感展現(xiàn)在舞臺上，塑造了倉央嘉措這位青年僧人的浪漫形象，并彰顯了其背后燦爛而輝煌的民族文化。舞劇將倉央嘉措的情與愛融入一首首流傳久遠的詩里，把他的向往和追求展現(xiàn)在一幕幕跌宕起伏的舞蹈畫面中。舞劇中純凈而悠揚的旋律，亦如詩人心中那一泓清泉，映照著人類對美好人生的向往和美好純真的愛。

一、 對于“親情之愛”的渲染

舞劇以藏族獨有的“打阿嘎”開幕，展現(xiàn)小倉央嘉措和親人、朋友一起生活勞作的場景。演員們身著由服裝設(shè)計師用毛筆刷出黛青、朱紅、鉻黃色肌理與褶皺的藏袍，手執(zhí)木夯，在以民歌為主調(diào)的樂聲中邊唱邊打，與圍繞著母親嬉戲的小倉央嘉措一起，慶祝著豐收的年景。熱巴鼓的鼓點代表智慧，俏皮的竹笛表達著少年倉央嘉措的心情，他像一只初生的鳥兒，自由、快樂地飛翔著。耕作的人們旋轉(zhuǎn)著散發(fā)大地柔和質(zhì)感的裙擺，將對這片土地的熱愛以國畫寫意般奇妙地融合在一起，讓整支舞蹈散發(fā)著獨特的詩意，讓觀眾置身于千里之外的拉薩，那個純凈、明朗的地方。舞劇《倉央嘉措》為了突出表現(xiàn)倉央嘉措和其母親的“親情之愛”，安排了三段母子雙人舞的舞段，每一段雙人舞都是一首抒情詩，感人至深，而音樂的渲染亦是處處與其相得益彰。

第一段母子雙人舞出現(xiàn)在舞劇第一幕“山南的春天”眾人“打阿嘎”場面之后，音樂伴隨著雙人舞表現(xiàn)出母子之間血濃于水的親密情感。

譜例1：

譜例1這段母子雙人舞的音樂是一段以二胡主奏的小調(diào)式旋律，優(yōu)美而流暢，略帶憂傷，具有濃郁的藏族音樂風情。第一樂句由小字一組的Re出發(fā)，一直到小字二組的Fa，十度的大跳，之后旋律急轉(zhuǎn)直下，再回到小字一組的Re，讓人感受到青藏高原的豪邁情懷。第二樂句出現(xiàn)向近關(guān)系調(diào)的游離，又讓人感受到峰回路轉(zhuǎn)的悠揚，在彰顯作曲嫻熟技法的同時，把母子情深表現(xiàn)得淋漓盡致。

第二段母子雙人舞出現(xiàn)在第二幕“幾年后的寺廟”中。倉央嘉措15歲那年進入寺院生活，一個懵懂少年的命運就此改變。倉央嘉措白天在寺廟里學經(jīng)授業(yè)，而當夜幕降臨時，濃濃的思念總會涌上心頭。在他的夢中，親人們排著長隊與自己告別，排在隊伍最后的是他的母親。然而，母親不敢上前擁抱自己的兒子，正一步一叩首向他走來，倉央嘉措抑制不住思念之情反過來把母親緊緊抱在懷里。人物身份變化帶來的掙扎與隱痛直抵人心。這段音樂的運用完全再現(xiàn)了第一段母子雙人舞的音樂，表達了強烈的思念的苦澀，并體現(xiàn)了母子兩人的生活、處境和地位的天壤之別。

第三段母子雙人舞出現(xiàn)在第三幕“幾年后的宮里”。從倉央嘉措“坐床”之后入住布達拉宮，其身份已經(jīng)是達賴喇嘛了。母親再次出現(xiàn)時已經(jīng)老了，看到他時給他磕長頭，雙人舞里肢體動作上糾纏得極為微妙。而離別之際，一拜叩再一相擁，一離去再一回眸，既不舍又不得不分離，親情與佛禮之矛盾，將人心撕扯至極。此段音樂的處理，比之前更富原生音樂色彩，同樣是藏族音樂常用的拉弦樂器，在演奏長音時，均奏成八分音符的同音反復(fù)，并在弱拍上加用大二度或小三度的倚音或復(fù)倚音，使其更具藏族弦子音樂的民族特點，極其深刻地表現(xiàn)了母子之間復(fù)雜的情緒。

二、 對于“鄉(xiāng)情之愛”的主題的貫穿

倉央嘉措的“鄉(xiāng)情之愛”是舞劇主創(chuàng)人員要表現(xiàn)的倉央嘉措對世間的大愛，也是舞劇的靈魂，由此產(chǎn)生的舞劇音樂主題也貫穿全劇。

舞劇《倉央嘉措》的主題音樂第一次出現(xiàn)在第二幕“幾年后的寺廟”，由笛子主奏的主題音樂悠揚地呈現(xiàn)出來。

笛子呈現(xiàn)的這個主題，是譜例2中第一、二小節(jié)的音樂動機發(fā)展形成的。單純、美好的旋律，婉轉(zhuǎn)悠揚又帶有一些孤獨和惆悵，恰如其分地刻畫了倉央嘉措的內(nèi)心世界。

主題音樂第二次出現(xiàn)在夢里見到母親之后，配合倉央嘉措的獨舞，在音樂里，表現(xiàn)倉央嘉措在寺廟里孤獨地成長。

譜例2：

主題音樂到了第三幕，轉(zhuǎn)了一個調(diào)，搖身一變以男 聲獨唱的形式來加以演繹（見譜例3）。

譜例3：

出彩的獨舞段落加上凄美的主題音樂的映襯，充分表達了倉央嘉措在布達拉宮的孤獨和無助，從而也構(gòu)成了整個舞劇的高潮部分。演員利用服裝上的一塊紅布一起舞蹈，是倉央嘉措心情的延續(xù)，含蓄地表達了他的憂傷、他的愛情、他的孤獨。男聲獨唱《潔白的仙鶴》的配樂更是推動情緒飛升的段落—源于主題音樂的精髓提煉，顯示出飄逸出塵的脫俗氣質(zhì)。真正的仙鶴是可以飛躍珠穆朗瑪峰的，而詩人只要求飛到理塘①，飛到故鄉(xiāng)，這充分體現(xiàn)了倉央嘉措的“鄉(xiāng)情之愛”。

第四幕中舞劇主題音樂也被變奏成獨唱、混聲合唱的形式加以呈現(xiàn)。倉央嘉措在喬裝打扮流浪八廓街頭的事情被發(fā)現(xiàn)后，感到極度無奈、苦悶。面對心儀的姑娘是愛還是不愛？他陷入深深的糾結(jié)、掙扎之中。音樂首先（譜例4中的第一行）是合唱聲部，以“嗚”的音調(diào)進行哼唱，接著（譜例4中的第二行）是領(lǐng)唱部分。音樂的速度相當緩慢，采用無伴奏的合唱形式，強烈地表現(xiàn)出倉央嘉措痛苦難耐的心境和孤獨無助的內(nèi)心世界。

譜例4：

第五幕“數(shù)日后的宮里”主題音樂的再現(xiàn)，則通過變奏、男聲獨唱和小提琴對唱的形式來呈現(xiàn)。作曲技法上的處理是通過同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)來表現(xiàn)的。（見譜例5）

譜例5：

樂句的上半句是F大調(diào)，源于舞劇主題音樂的主導(dǎo)動機；下半句則是F小調(diào)，體現(xiàn)一明一暗的對比樂句。小提琴類似“哭腔”式的幫襯，加深了悲傷的情緒，同時渲染了悲劇的氣氛，催人淚下。

舞劇主題音樂自第二幕首次出現(xiàn)后，作為舞劇的音樂主題，貫穿整部舞劇。最后當倉央嘉措脫下袈裟時，再次響起了《潔白的仙鶴》，再現(xiàn)了舞劇的主題音樂，渲染了詩人迷茫、孤獨的主題。

三、 對于“愛情之愛”的升華

倉央嘉措本身是一個傳奇式的人物，是一個會寫愛情詩的活佛，因此，舞劇《倉央嘉措》不想把倉央嘉措塑造成一個“神”，而是將他從“神壇”上請下來，表現(xiàn)成一個有家庭、有朋友、有故鄉(xiāng)的普通人，除了“親情”，還有“愛情”。舞劇中，青年的倉央嘉措在拉薩八廓街游玩時，對結(jié)識的姑娘產(chǎn)生了美好的愛情，然而，作為一位僧人，他的感情只能深藏在內(nèi)心隱秘的世界里。舞劇以一段若即若離、沒有肢體接觸的雙人舞呈現(xiàn)了這種糾結(jié)的情感，充分表現(xiàn)了倉央嘉措對自由和愛情的向往。

描寫愛情的雙人舞段音樂也是相當有特點的。一般舞劇中描寫愛情主題的音樂往往以抒情性、旋律性的音樂為多見，而舞劇《倉央嘉措》表達愛情的雙人舞段音樂則以抽象的、點綴性的、若隱若現(xiàn)的音樂短句為特點。

音樂一開始，以弦樂鋪墊出和弦音響，鋼琴的高音區(qū)輕輕飄出舞劇主題音樂的動機（見譜例6）。

譜例6：

緊接著，大提琴代表倉央嘉措出現(xiàn)，簡短的似乎不成調(diào)的樂句，完全表達出倉央嘉措面對愛情時矛盾、糾結(jié)的心理；中阮在樂句間過渡式的撥弦，以俏皮、可愛的旋律隱喻著兩人單純美好的愛戀；小提琴的出現(xiàn)代表美麗的藏族姑娘遇見心上人時的靦腆、羞澀以及情不自禁的愛的熱烈；接著大提琴、小提琴互答式的樂句，配合著雙人舞，表達出兩人的綿綿情意。如同倉央嘉措的情詩：“那一月，我搖動所有的轉(zhuǎn)經(jīng)筒，不為超度，只為觸摸你的指尖。那一年，磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖。那一世，轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見?！边@種愛超越了所有的雕飾和渲染，兩顆心在世俗的上空相會相通，沒有太多的情緒忽變，也沒有太多的言辭，這樣的愛冷靜、深邃、悠遠，這樣的愛就只是愛。這段以抽象的色彩將愛升華的音樂，伴隨著沒有肢體接觸的雙人舞，刻畫出青年的倉央嘉措在看到美麗的女孩時動心、動情，但是由于宗教的束縛讓他想愛又不能愛的矛盾心理，深刻地表達了倉央嘉措更具有人的本性的一面。

四 、 對于民族音樂的繼承與創(chuàng)新

（一） 濃郁的藏族音樂的傳統(tǒng)色彩

舞劇音樂植根于藏族人民生活和藝術(shù)的傳統(tǒng)，因而具有濃郁的民族傳統(tǒng)色彩。例如，舞劇第一幕一開始，創(chuàng)作者們以藏族“打阿嘎”的載歌載舞形式，以接近原生的藏族音樂呈現(xiàn)給觀眾一片“山南的春天”里生動活潑的勞作生活場景。再如，藏族弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一種自娛自樂性歌舞。在節(jié)慶、婚嫁、集會時，人們歡聚一堂，舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著藏族一種拉弦樂器—弦子進行伴奏，其他人隨之舞蹈，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美。舞劇中在第一幕“山南的春天”、第四幕“八廓街”等描寫群眾場面時就有藏族傳統(tǒng)的弦子舞的運用，同時也收錄了藏族的傳統(tǒng)音樂，使得這部舞劇在無論表現(xiàn)親情還是表現(xiàn)鄉(xiāng)情方面，都具有濃郁的藏民族色彩。

（二） 大量運用人聲（獨唱、合唱）的音樂創(chuàng)新

一般來說，舞劇音樂較少運用人聲，多用純器樂的音樂。然而在舞劇《倉央嘉措》的第四幕和第五幕里使用了大量的人聲音樂。有參與聲部的和聲鋪墊襯托的、烘托各種情緒和氣氛的，也有參與和獨唱對話的，甚至還有無伴奏的合唱形式，充分展示了一種新的舞劇音樂形式。例如，第四幕中的無伴奏合唱《住進布達拉宮》，充分發(fā)揮了男女不同聲部、聲區(qū)、音色的表現(xiàn)力，并在整體上保持音質(zhì)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。再如，對于如何將對塵世的愛轉(zhuǎn)化為對佛祖、對普世的愛的演繹，舞劇創(chuàng)作者讓青年倉央嘉措在布達拉宮獨舞時，由中央民族歌舞團青年演員扎西頓珠演唱的他的詩歌《潔白的仙鶴》作為背景音樂響起。舞劇作曲李滄桑的處理是： 要求歌手演唱的時候不要加入很多東西，只是很純真地唱出來，而且速度要很慢，心要很平靜，完全放下來，真正從這個人物的內(nèi)心出發(fā)，［1］表現(xiàn)倉央嘉措在痛苦的自問中旋轉(zhuǎn)，如白鶴一般張開雙臂呼喚天上的神靈，卻陷入深深的迷?！腿缢谠姼柚械膬A訴：“自恐多情損梵行，入山又怕誤傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿?！?/p>

對于舞劇《倉央嘉措》的音樂創(chuàng)作，作曲家李滄桑坦言：創(chuàng)作這部舞劇的音樂對其自身來講，是一次痛苦但很好的修煉，而音樂的段落如果能夠打動觀眾的話，那么一切痛苦都是值得的。［2］顯然，成功的音樂創(chuàng)作來自作曲家真誠的生命投入。舞劇《倉央嘉措》的音樂無疑是一部成功的作品。唯美細膩的音樂將舞劇主人公倉央嘉措對故鄉(xiāng)、對母親以及對愛情的真摯情感渲染得淋漓盡致，亦將傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法完美地結(jié)合，從而讓舞劇音樂創(chuàng)作到達一個嶄新的高度。

【注釋】

① 理塘縣隸屬四川省甘孜藏族自治州，海拔4 014米。

【參考文獻】

［1］ 高艷鴿.《倉央嘉措》：從心底攪起一池水［N］.中國藝術(shù)報，2015—12—2（4）.

［2］ 舞劇《倉央嘉措》宣傳片［EB/OL］.（2015–12–29）［2017–04–05］. http://tv.sohu.com/20151229/n432901082.shtml.