任海杰

如果要描繪一下中國(guó)歌劇界近年來的狀況，是否可以如此形容：“風(fēng)起云涌，參差不齊，各擺擂臺(tái)”。

首先是原創(chuàng)歌劇遍地開花、層出不窮——質(zhì)量如何暫且不論。演出方面，自從北京國(guó)家大劇院建成后，可以說是一馬當(dāng)先、一騎絕塵、遙遙領(lǐng)先；天津歌劇院異峰突起、后起之秀、欲做老二。原本是歌劇重鎮(zhèn)的上海，痛感落后，力圖急起直追，近來已漸有起色，不僅演出劇目和場(chǎng)次開始增多，而且注重歌劇的制作。關(guān)于這點(diǎn)，尤其值得一說。

當(dāng)今世界歌劇界，上演的劇目還是以經(jīng)典歌劇為主。如何讓傳統(tǒng)的經(jīng)典歌劇貼近、融入當(dāng)今社會(huì)，舊貌變新顏，其主要途徑就是重視歌劇制作，“新瓶裝老酒”。評(píng)判一部歌劇新制作是否成功，我的觀點(diǎn)是——標(biāo)新立異與自圓其說的平衡。

首先要新，出奇制勝。但要新得合理，有創(chuàng)意，有深度，就必須要有自圓其說的邏輯性。易立明版《蝙蝠》，一開場(chǎng)的序曲，場(chǎng)景是動(dòng)物園，一群動(dòng)物在歡舞。這時(shí)艾先生闖進(jìn)動(dòng)物園，用彈弓射擊動(dòng)物，被動(dòng)物管理員抓獲，要關(guān)禁閉，由此引出全劇。這個(gè)開頭確實(shí)有新意，聯(lián)系到第二幕的場(chǎng)景是十二生肖雕塑展開幕晚宴，第三幕的場(chǎng)景是動(dòng)物園禁閉室，可見動(dòng)物主題在此版《蝙蝠》中是一脈相承、一以貫之的。再聯(lián)想到劇名《蝙蝠》，其中人與動(dòng)物的關(guān)系（人本來就是高級(jí)動(dòng)物嘛），易立明是有著其獨(dú)特寓意的。然而仔細(xì)一想，問題來了。其一，艾先生即便是犯錯(cuò)，動(dòng)物園就有權(quán)關(guān)他禁閉嗎（而且是關(guān)在動(dòng)物園）？那位卜德林律師就那么無能？這不是開法律的玩笑嗎？其二，動(dòng)物園私設(shè)禁閉室，將人與動(dòng)物囚于一籠，于情于理說得通嗎？這是否荒誕到近似荒唐？也許易導(dǎo)會(huì)說，這部戲本來就是喜劇鬧劇，夸張離譜些沒關(guān)系，但正所謂過猶不及，做過頭了很可能適得其反。還有，全劇的刪節(jié)太多（主要是第二、第三幕），有頭重腳輕之感。

由此可見，易立明做到了標(biāo)新立異，但更重要的自圓其說顯得欠缺。據(jù)說易立明有個(gè)工作習(xí)慣——通讀一遍劇本后，即以最新鮮的第一感受定下制作思路，基本不會(huì)再有大的改動(dòng)。如果真是這樣，雖然證明易立明確實(shí)是才思敏捷，但制作未免缺乏精雕細(xì)琢。據(jù)我所知，西方的一些大導(dǎo)演，有的要用一年甚至數(shù)年時(shí)間精心構(gòu)思制作一部歌劇，而且在上演后還會(huì)不斷修改、精益求精。歌劇制作其實(shí)也是一種創(chuàng)作，并非唾手可得輕而易舉。一部成功的歌劇制作往往是歌劇導(dǎo)演嘔心瀝血之作。

盡管易立明的這部歌劇新制作有著一定的缺陷，但上海版《蝙蝠》依然有很多新意值得肯定。歌劇藝術(shù)本來就是舶來品，先進(jìn)前衛(wèi)的歌劇制作理念更是近年才在國(guó)內(nèi)引起重視。易立明作為開路先鋒，其敢為人先的開拓創(chuàng)新精神值得肯定。有創(chuàng)新，就會(huì)有失誤。人才難得，我們需要寬容，并給予鼓勵(lì)，假以時(shí)日，相信易立明會(huì)有更出彩的制作出現(xiàn)。

談了制作，還必須要說到樂隊(duì)和演員的表現(xiàn)。張國(guó)勇指揮上海歌劇院交響樂團(tuán)，從一開始的序曲即進(jìn)入狀態(tài)，對(duì)劇中施特勞斯圓舞曲、波爾卡等的揮灑，對(duì)音樂中洋溢的維也納風(fēng)情的掌控，生機(jī)勃勃、自然生動(dòng)，令觀眾都有一種躍躍欲試手舞足蹈的感覺。張國(guó)勇是國(guó)內(nèi)俄羅斯派作品的詮釋代表，沒想到他對(duì)輕盈飄逸的維也納音樂也了如指掌，可見張國(guó)勇指揮藝術(shù)的日益全面、豐富和精進(jìn)。可惜《蝙蝠》只演一場(chǎng)。我一直認(rèn)為，中國(guó)指揮家最缺乏的還是施展藝術(shù)才華的舞臺(tái)。如果讓張國(guó)勇指揮三場(chǎng)、五場(chǎng)、十場(chǎng)《蝙蝠》呢？這在歐美的歌劇演出中可能是家常便飯，但在我們這里卻困難重重。這又是一個(gè)明顯的差距。

上演輕歌劇，一般來說是比較自由的，特別是臺(tái)詞部分，可以根據(jù)上演的年代、國(guó)情、地域風(fēng)情等稍作改動(dòng)，此番《蝙蝠》也是這樣。我認(rèn)為臺(tái)詞的“洋為中用”基本還是成功的，除第三幕稍別扭些。也許是為了更貼近中國(guó)觀眾、上海觀眾，此番《蝙蝠》的角色姓名也依據(jù)原文的音調(diào)相應(yīng)作了改動(dòng)，頗有可取之處，也是一種有意思的嘗試。

演員方面，徐曉英飾演的羅莎琳德，無論是表演還是演唱，最為出彩。惜乎她在第二幕的一個(gè)高音沒唱好，影響了后面的情緒發(fā)揮。也許她在第一幕太用勁、太用力了，嗓音狀態(tài)有些后繼乏力。于浩磊飾演的艾先生，令我眼睛一亮，他整體的演唱自然放松，舉手投足幽默風(fēng)趣，很契合角色。中國(guó)歌劇演員中有如此詼諧素養(yǎng)的，少見。他其實(shí)更適合獄卒的角色。張帆濤是近年冒出的新秀，唱腔洋味足，人物（阿爾弗雷德）表演稍欠老到。老戲骨楊小勇飾演的法爾柯，僅是個(gè)串戲的角色，用武之地不多。北京“外援”李晶晶飾演女傭阿黛，外形小巧玲瓏，表演老到自然，演唱花腔出色。李娜飾演的奧羅夫斯基，“陰陽怪氣”，在人物刻畫上別具一格。特邀滑稽演員錢程飾演劇中的動(dòng)物飼養(yǎng)員，本來也許是最大的看點(diǎn)，但實(shí)踐證明是個(gè)敗筆——幽默滑稽得“硬邦邦”，一點(diǎn)不自然，而且與全劇的氛圍味道違和。