【摘 要】改革開放之后，我國的民族聲樂藝術(shù)在保留了傳統(tǒng)民歌特色和充分借鑒了西方美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練方法的基礎(chǔ)上，針對目前我國民族聲樂教育在民族性、藝術(shù)性及培養(yǎng)模式等方面存在的不足，分析了產(chǎn)生的原因及可能的解決辦法和措施，希望為當(dāng)代民族聲樂的發(fā)展盡自己的微薄之力。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；演唱技巧；發(fā)展思考

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0077-02

在中國幾千年的歷史長河中，前人為我們留下了豐富寶貴的文化遺產(chǎn)，其中民族聲樂藝術(shù)就是光輝燦爛的精神財富之一。新中國建立后，民族聲樂學(xué)科以及民族聲樂研究機(jī)構(gòu)相繼設(shè)立，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展生機(jī)勃勃；改革開放后，民族聲樂由于受中西方文化交流的影響，既繼承并發(fā)揚傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華，又借鑒并吸收西方美聲唱法的歌唱理論與優(yōu)點，形成了具有民族性、時代性、科學(xué)性、藝術(shù)性特征的當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)。聲樂的發(fā)展對于民族聲樂起到了建設(shè)性的作用，同時，也暴露出問題若干，應(yīng)該引起重視。

一、民族性的缺失

民族聲樂藝術(shù)的核心藝術(shù)特征與審美特質(zhì)是“民族”二字，民族性的繼承與彰顯是民族聲樂藝術(shù)和教育成功的關(guān)鍵。目前的民族聲樂教育在民族性的繼承與彰顯上有很多問題，具體表現(xiàn)在教學(xué)理念、課程設(shè)置和師資力量建設(shè)上。

教學(xué)理念上，目前我們民族聲樂教學(xué)法采用西方美聲唱法結(jié)合民族聲樂風(fēng)格的教學(xué)模式，沿襲了建國之后引入的西方美聲培養(yǎng)模式，千篇一律地要求民族聲樂學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，無一例外要求“腔體打開”、“氣息下沉”和“強(qiáng)調(diào)共鳴”，追求“聲音的金屬感”等。由于這種模式長期一成不變地運用，聲樂老師互相效仿以致不了解其來源和意義。

民族聲樂課堂上，老師刻意強(qiáng)調(diào)民族聲樂的重要性，并要求學(xué)生在課后多聽民歌，但是練聲方式和要求還是以美聲唱法為標(biāo)準(zhǔn)，演唱效果也完全由美聲唱法所追求的唱法特點來評判。練聲的目的是讓學(xué)生熟練掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，在此基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)音色；發(fā)聲技巧要適合學(xué)生的自身條件，對有獨特技巧的學(xué)生應(yīng)該因材施教；不應(yīng)該只靠美聲發(fā)聲的要求作為訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)，演唱效果也不能僅僅由美聲唱法所追求的唱法特點來評判；只要發(fā)聲悅耳，能夠憑借自身的技巧來演唱就有其存在的意義。

課程設(shè)置上，音樂院校民族聲樂課程設(shè)置覆蓋面很廣，但針對性弱。為了培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，本科期間會設(shè)置基本樂理、作曲理論、練耳、視唱、基礎(chǔ)和聲、伴奏以及聲樂課和鋼琴課等課程，但卻沒有設(shè)置中國傳統(tǒng)民族音樂理論、中國民族聲樂演唱和中國傳統(tǒng)民族樂器等課程，學(xué)生沒有機(jī)會學(xué)習(xí)和了解與民族聲樂藝術(shù)有關(guān)的人文、自然、社會等理論課程，無法準(zhǔn)確處理作品，在演唱時只有技巧沒有藝術(shù)表現(xiàn)力和情感表達(dá)，一味地模仿，難有突破。

師資力量建設(shè)上，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)多元化和開放性。民歌是勞動人民智慧的結(jié)晶，在民族聲樂藝術(shù)中占有重要的地位，全面了解歌曲的文化底蘊對學(xué)生來說尤為重要。其實，學(xué)唱民歌很困難，民歌中經(jīng)常出現(xiàn)的哭腔、吆喝、嬉笑等特有的內(nèi)容、大跳和半音階音程組合等極具特色的旋律線條以及快速變化的節(jié)奏給學(xué)生造成極大的困擾。作為民族聲樂老師不僅要具備專業(yè)的教學(xué)技能，還要了解民族聲樂作品，具備很強(qiáng)的人文知識，以加強(qiáng)學(xué)生對民族聲樂的“民族性”學(xué)習(xí)。

在中國，民族聲樂傳承的兩大主要載體是民間與學(xué)校。其中，民族聲樂產(chǎn)生于民間，也發(fā)展壯于大民間；而聲樂教育和傳承的主渠道是學(xué)校，所以，二者的通力合作是民族聲樂事業(yè)發(fā)展的必由之路。但目前，二者完全是兩個毫無關(guān)系的獨立體，交集甚少。另外，隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，文化交流日益增多，西方音樂教育體系的引入并為廣大師生所接受，使得院校里的民族聲樂的發(fā)展與時俱進(jìn)，可是民間止步不前，被邊緣化。如果二者長期失衡，民族聲樂就會失去其成長和發(fā)展的沃土，喪失鮮明的民族性特征，及自身的個性和優(yōu)良傳統(tǒng)。因此，回歸民間，民間和院校之間相輔相成，彼此合作才是民族聲樂發(fā)展的必由之路。

二、藝術(shù)性的缺失

聲樂藝術(shù)要求歌者用歌唱來反映作品中的現(xiàn)實生活和情感，思想情感表達(dá)和傳遞是民族聲樂教學(xué)和演唱的重中之重。我們現(xiàn)在的民歌唱法卻將藝術(shù)性置于“科學(xué)性”之前，在“科學(xué)性”的引領(lǐng)下，片面追求聲樂技巧和技術(shù)，急功近利，藝術(shù)精神被嚴(yán)重忽視。

著名書法家啟功曾經(jīng)說過，唐朝以前的詩歌是長出來的。真正的民歌乃至上世紀(jì)七八十年代的藝術(shù)歌曲也像唐朝以前的詩歌一樣，是長出來的。也就是說依賴于真實生活現(xiàn)實，萌芽于人們的生活，帶有泥土的芬芳。而我國地大物博，幅員遼闊，不同的地域，產(chǎn)生不同風(fēng)格的民歌。再加上我國是一個多民族的國家，不同的語言，不同的風(fēng)土人情，造就了精彩紛呈，風(fēng)格多異的民歌。這些民歌處處體現(xiàn)著藝術(shù)的精神。

中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)性有別于西方文化的藝術(shù)性，體現(xiàn)美和善的結(jié)合，脫離現(xiàn)實功利的束縛，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這要求藝術(shù)創(chuàng)造的過程中一定處在一種虛靜的狀態(tài)。作為一種以口頭傳承創(chuàng)作藝術(shù)形式的中國民歌，處處體現(xiàn)著藝術(shù)的精神。以前的民族聲樂工作者扎根民族藝術(shù)的土壤中，與人民同呼吸、共命運，創(chuàng)作了很多久唱不衰的藝術(shù)精品。

在所謂科學(xué)精神的引領(lǐng)下，今天民族唱法，確實解決了民歌唱法的技術(shù)問題，善于演唱以高亢嘹亮為特點的頌歌體裁的作品，可是頌歌的程式化、庸俗化，千篇一律，毫無新意。由于民族聲樂工作者采風(fēng)、體驗生活越來越少，缺少生活的積淀，所以只能把怪異當(dāng)個性，追求技巧和技術(shù)。而歌手也沒為學(xué)一首民歌，與民間藝人同吃同住，共飲共醉，這種向生活學(xué)習(xí)的精神。

三、培養(yǎng)模式的落后

經(jīng)過多年的發(fā)展，我國在音樂表演人才培養(yǎng)方面，有著豐富的經(jīng)驗，已經(jīng)形成相對完善的理論體系，為繁榮音樂文化藝術(shù)事業(yè)立下汗馬功勞。但我們音樂的教學(xué)是以歐洲古典音樂體系作為主要教學(xué)內(nèi)容，同樣也以它的評判標(biāo)準(zhǔn)評判教學(xué)成果。歐洲古典音樂教學(xué)體系的引入對我國音樂教育的規(guī)范化和系統(tǒng)化起到推動作用，但由于過分強(qiáng)調(diào)，導(dǎo)致我們的教學(xué)效果出現(xiàn)很多弊端。最突出的是我們學(xué)生忽視民族的藝術(shù)文化包括民族聲樂藝術(shù)，不會欣賞自己民族的東西，更談不上繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新。目前我國民族的音樂領(lǐng)域，沒有一套自己的、完整的音樂教育理論體系。聲樂教學(xué)中的發(fā)聲技能技巧及評判標(biāo)準(zhǔn)都是以西洋美聲唱法為基礎(chǔ)和樣本，完全放棄了自己民族音樂的傳統(tǒng)，整個聲樂領(lǐng)域充斥著洋腔洋調(diào)，即使聽到我們的曲目，也是失去原有風(fēng)格特色的唱法。另外，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括很多民族聲樂傳統(tǒng)的保護(hù)、搶救、利用及傳承發(fā)展面臨嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。因此，如何建立一個完善、科學(xué)的民族音樂表演人才培養(yǎng)模式是我們目前亟待思考和解決的問題。

探索一個我們自己“民族音樂表演人才”的培養(yǎng)模式，已經(jīng)在全國上下鋪開。很多學(xué)校在嘗試轉(zhuǎn)變單一的教學(xué)模式。在制訂培養(yǎng)方案時打破原有框架重新調(diào)整，不再墨守成規(guī)，增加本土藝術(shù)內(nèi)容及特色課程；挖掘、整理民族藝術(shù)中的“原生”部分，使那些瀕臨滅絕、失傳的民族民間音樂藝術(shù)得到有效保護(hù)、整理、傳承并納入教學(xué)內(nèi)容；同時，大膽改變以美聲唱法為評判標(biāo)準(zhǔn)的審美習(xí)慣，以我們民族審美習(xí)慣作為評判依據(jù)。希望通過嘗試，探索出符合中國國情、有自己特色的、適合在中國推廣的民族音樂表演人才的培養(yǎng)模式。

四、結(jié)語

民族聲樂藝術(shù)，經(jīng)過幾代民族聲樂人才共同的努力奉獻(xiàn)，在演唱和教學(xué)上積累了許多寶貴的經(jīng)驗。但鑒于聲樂教育的特殊性，必須在今后系統(tǒng)性地整理和歸納，在強(qiáng)調(diào)民族性、突出藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，形成體系化的，具有中國特色的民族聲樂教學(xué)理論。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

霍偉玉（1995-），女，河北保定人，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂表演專業(yè)，本科。