王晉平

（太原科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院太原030024）

論繪畫語言的象征意義

王晉平

（太原科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院太原030024）

繪畫語言作為美術(shù)作品的主要表達方式之一，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展與變化，至今仍然是畫家表達其審美情感及再現(xiàn)其意境的重要手段和渠道。吸取與繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀的繪畫語言，把握其深厚的文化象征意義，進而挖掘并發(fā)展繪畫語言新的象征意義，對繪畫創(chuàng)作是十分必要的。

繪畫語言 象征意義 品格 符號

繪畫是依賴視覺感受和欣賞的視覺藝術(shù)，它運用形、光、色以及點、線、面等造型語匯，將這些語匯在二度空間中進行有意識的主體性解構(gòu)，塑造出具體的、個性化的視覺形象，以表達創(chuàng)作主體的審美感知和審美理想。

作為與人類文明同步產(chǎn)生的古代藝術(shù)繪畫，從對自然的模仿來認知宇宙的階段至今天的精神審美，體現(xiàn)出人類文明進步的脈絡(luò)。

縱觀西方美術(shù)史，從古希臘壁畫裝飾畫到現(xiàn)代及后現(xiàn)代繪畫，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，畫家們對于繪畫語言的運用從不成熟到成熟，從單一到豐富，從單純的模仿、裝飾到精神表現(xiàn)、象征，從具象的描繪到抽象的符號的象征等，可以看出繪畫語言表現(xiàn)不僅僅是人們將所見的到對象描繪下來結(jié)束其任務(wù)，而是將表現(xiàn)其內(nèi)在的精神及象征意義為最終目的。例如：我們看到一幅我們并不認識的某人的肖像畫，我們也會由衷地贊賞這幅作品，這倒不是因為我辨認出這是某人（題材）的肖像，而是因為這幅畫中的色、線、面等形式關(guān)系及這個內(nèi)容（形象）可凝練出內(nèi)在的氣質(zhì)打動了我們，通過這幅畫中我們認識到那些可描述的或不可言傳的象征意義。

法國19世紀浪漫主義畫家德拉克洛瓦早就說過：“我認為只有想象，可以使一個人看到別人看不到的東西?！?830年7月23日，巴黎人民奮起推翻復(fù)辟的波旁王朝的那一天，作家大仲馬在街上遇到了德拉克洛瓦。大仲馬回憶說:“激烈的政變，使年輕的畫家十分震驚?！比嗣竦挠⒂滦袨楹头饨ㄍ醭谋罎?，深深激勵了畫家，因此于當(dāng)年就完成了《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進》這部偉大的作品。畫家在這幅畫里使用了具有象征意義的形象：畫面中心有舉著三色國旗的半裸的“自由神”，而其他人物及環(huán)境卻是現(xiàn)實的——戴著禮帽的職員，舉刀的工人，一個受傷的人仰著頭鼓勵“自由神”前進。特別是在“自由神”左邊，一個揮舞著雙槍的勇敢少年，勇敢地在炮火中前進，從他身上反映出這場革命的全民性質(zhì)。如果這幅畫代表了浪漫主義畫風(fēng)的抒情性、戲劇性特色，其中的亮點或“畫眼”則是那個高舉三色旗的“自由神”的形象，這個形象使用了古典繪畫經(jīng)典女神形象，卻具有時代主題的象征意義，就是正義與勇敢及勝利的化身。與德拉克洛瓦的建立在古典繪畫語言的基礎(chǔ)上的系統(tǒng)手法不同，西方繪畫到了20世紀抽象主義繪畫階段，畫家完全擺脫了形象的“束縛”，以純粹的線、色、塊作為藝術(shù)的“語言”。

被稱為“抽象派的鼻祖”的康定斯基認為繪畫是通過畫家的心靈體驗創(chuàng)造的。他傳達出事物的內(nèi)在聲音；色彩和心靈深處都有其內(nèi)在的音響，色彩是鍵盤，它用藝術(shù)家的鋼琴之手敲擊出心靈深處的琴弦?？刀ㄋ够詫嵺`創(chuàng)作印證自己的繪畫觀，他有機地將點線面及形異的色塊等繪畫語言、將自由的抽象和幾何的抽象結(jié)合起來，并在幾何圖形的結(jié)構(gòu)與造型中，配以強弱二元的光色對比，使畫面充滿古老而又神秘的色彩。［1］康定斯基極力提倡繪畫抽象主義，并運用繪畫語言要素，通過這些符號語意表達心理歸依，具有神秘主義的象征，對現(xiàn)代抽象主義繪畫具有深遠影響。

“新柏拉圖主義”哲學(xué)家蘇貝梅克爾曾論，自然萬物雖然變化無窮，可是基本上是按照一定的數(shù)學(xué)規(guī)律行事的。蒙特里安把豐富多彩的自然壓縮為數(shù)學(xué)關(guān)系，因此他的藝術(shù)是表達宇宙基本特征的直覺手段，由此可以看到，從哲學(xué)方面上蒙特里安運用的繪畫語言，即紅黃藍三原色及不同面積的黑線格子的象征意義所在，就是宇宙的基本特征。

同西方繪畫及理論不同，中國繪畫建立在中國三大哲學(xué)美學(xué)基礎(chǔ)之上，中國繪畫的最高價值不是模擬事物，而是通過“寫意”以“參贊造化”。這使中國繪畫的創(chuàng)造者尤其是文人畫家將繪畫看成是“齊圣賢”的技藝或一種筆墨游戲，就像寫文章一樣，只是用的語言即實現(xiàn)終極理想的媒介不同，而本質(zhì)上則相同。所以中國文人畫的繪畫語言，諸如筆墨，及有些具備符號特征的描繪對象，成為中國文人畫家達天下的參照系統(tǒng)或是象征性物化。謝赫將“骨法用筆”在“六法”中排在第二位，可見對筆及其使用已不僅僅是工具的操作問題，而是作為繪畫語言的點法、皴法、筆墨等繪畫語言已成為中國藝術(shù)精神的至高境界載體。如“骨法”象征著中國文人崇高的品格，也就是說每個畫家在其作品中，用具有“骨法”征貌或氣質(zhì)的繪畫語言來傳達主體的精神品格與境界?！肮欠ā边\用如何已成為作品品位的重要標準之一。例如：中國文人畫對于用筆方面講究點、鉤、皴、擦之法和下筆的輕重、疾緩、偏正、曲直、濕筆、側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等等。因此惲壽平曾說：“用筆時，須筆筆實，卻筆筆虛，虛則意靈，靈則無滯，跡不滯則神氣渾然，神氣渾然則天工在是矣。夫筆盡而意無窮，虛之謂也?！保?］同時中國文人畫對用墨方面講究淡墨、濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法。此外還將墨分為五色等等，形成了獨特的水墨語言系統(tǒng)。董其昌評價文人作品時說：“李成惜墨如金，王洽的潑墨，沈成畫，夫?qū)W畫者每念惜墨、潑墨四字，于六法三品思過半矣。”［3］清朝方熏在《山靜居畫論》中寫道：“墨法，濃淡，精神，變化，飛動而已，一圖之間，青黃紫翠，藹然氣韻。昔人云：‘墨有五色’者也?！媚?，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯，要使精神虛實俱到?！保?］由此看來，中國文人畫在運用筆墨這種繪畫語言上，已成為形而上的象征語意的符號了。再如在文人畫及其繪畫種類中，有些具有象征意義的描繪內(nèi)容或形象，成為繪畫中某種特定觀念或境界的“代言人”了。再如文人畫常以松竹梅表現(xiàn)“歲寒三友”，象征了古代文人在逆境艱苦中還能保持節(jié)操的思想境界。荷花也是文人畫中具有象征意義的形象代表之一，文人賦予其“出淤泥而不染”的高尚品格，并以荷花自比，使其具備某些特殊象征意義的繪畫語言或符號。雖然文字及其他種類的藝術(shù)也將荷花作為純潔、高尚的象征，但繪畫語言的獨特表現(xiàn)，使其在作品中具有獨特的面貌，成為古代文人墨客常畫的題材之一。

總之，繪畫語言作為古今中外的美術(shù)作品的主要表達方式之一，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，至今仍然是藝術(shù)家表達其理念及再現(xiàn)其境界的重要手段和渠道?？v觀繪畫語言的演變與發(fā)展，繪畫語言的象征性，更加體現(xiàn)了人類文化的繁延和變化趨勢。繪畫語言已不僅僅是作品外在征貌的建構(gòu)手段，更重要的是日益體現(xiàn)了文化符號特征，而象征性正是其重要的表現(xiàn)之一。我們不僅要吸取與繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀的繪畫語言，把握其深厚的文化象征意義，而且要挖掘并發(fā)展繪畫語言新的象征意義并運用在作品當(dāng)中，體現(xiàn)出時代特色，更好地為時代服務(wù)。

［1］孫江寧：《影響西方繪畫進程100位畫家》，海南出版社，2004版，第342頁.

［2］（清）惲壽平《甌香館記》，轉(zhuǎn)引《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，1985年版，第468頁.

［3］（清）董其昌《畫禪室隨筆》，轉(zhuǎn)引《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，1985年版，第480頁.

［4］（清）方熏《山靜居畫論》，轉(zhuǎn)引《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，1985年版，第484頁.