趙宇華

（內蒙古民族藝術劇院呼和浩特010050）

草原影像的靈魂
——內蒙古電影音樂藝術論

趙宇華

（內蒙古民族藝術劇院呼和浩特010050）

電影音樂是電影綜合藝術的重要構成元素，能夠傳達導演的藝術理念、思想境界，增強藝術效果。內蒙古電影在音樂藝術方面也早已顯露出自己的非凡魅力。有不少特色鮮明的民族音樂形式，在影片中形成了獨特的效果。

內蒙古 電影音樂 藝術

一、電影音樂及內蒙古電影音樂

電影藝術是影響我們思想、道德、情感的一門頗具生命力的藝術，從它誕生的那一天起，就和人們的生活緊緊地聯(lián)系在一起，人類借此來表達愛與恨、生與死、靈與肉等矛盾，達到審美滿足。音樂也是一樣，人們用音樂表達自然界、人類社會的一切在人們頭腦中的反映，傳達人類的思想感情。

電影音樂，是音樂范疇中的一個分支，電影與音樂的結合，在影片中體現(xiàn)影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括（情調、情景）配樂、插曲、主題歌之類，它是由作曲家在看了影片后根據(jù)影片的基調創(chuàng)作出來的；用以表達影片畫面情緒，補充畫面內涵，輔助畫面?zhèn)鬟_導演的藝術理念、思想境界，增強藝術效果。

在一部影片中，電影音樂非常重要，也非常活躍。電影音樂在影片中的藝術作用，已有不少論述。自從有聲電影誕生以來，電影藝術便被稱為聲畫藝術，它是通過“視”與“聽”相結合的形式傳達，并為人們所感知、欣賞。畫面天然選擇了音樂作為搭檔是有原因的，因為有多位著名心理學家經(jīng)過多次實驗證明，人類獲得信息量的多少與獲取信息的途徑有重要關系，其中視覺能獲得83%，聽覺11%，嗅覺35%，觸覺15%，味覺1%。而且人們能夠記住的：閱讀占10%，聽20%，看30%。這樣，僅聽到、看到并能記住的信息量就能占到50%。因此，從電影審美的完整性及電影音樂的功能來看，電影音樂就與一般意義的音樂不同了，它不再是單純的聽覺藝術，它已和畫面牢牢的粘在一起。人們是在看電影的時候聽到電影音樂的，“看”和“聽”同時進行著。音樂是對畫面的詮釋、渲染，畫面亦將音樂具象、延伸，二者的奇妙結合，使觀眾在欣賞電影時產(chǎn)生強烈的感受?？梢哉f，在電影這一藝術形式中，音樂與畫面緊密結合為一體，缺了畫面，音樂也就無所謂為“電影音樂”；缺了音樂，畫面就會枯燥。

而作為中國少數(shù)民族電影的一個獨特分支，內蒙古電影在音樂藝術方面也早已顯露出自己的非凡魅力。1940年，在中國第一部反映少數(shù)民族題材的電影《塞上風云》中，作曲盛家倫根據(jù)西康民歌改編的《思鄉(xiāng)曲》把觀眾帶入了內蒙古遼闊的草原之上；隨后，電影《草原上的人們》中一曲蕩氣回腸的插曲《敖包相會》，讓人們記住了草原上那段忠貞的愛情故事。片中的音樂將蒙古族音樂委婉悠長、音域較寬的特點展現(xiàn)得淋漓盡致。近年來，塞夫、麥麗絲夫婦創(chuàng)作的一系列影片更是大量運用了具有蒙古族風格特點的音樂元素，多角度、多形式地體現(xiàn)了影片的民族風格特點，這是值得我們關注并加以分析的。

二、影像音樂的民族特色

在塞夫、麥麗絲夫婦執(zhí)導的一系列被稱作“馬上動作片”的影片中，作曲家充分發(fā)揮了蒙古族音樂的特點，并通過對民族樂器和獨特的演唱方式的合理運用，對影片的背景音樂、主題音樂、插曲等進行了多角度的構思與創(chuàng)作，這些獨具民族特色的電影音樂元素為影片增添了無盡的審美韻味。

（一）特色鮮明的民族音樂形式

遼闊的大草原造就了豪邁奔放的蒙古民族，也孕育了蒙古民族獨特的音樂形式。這些獨特的音樂形式在影片中一經(jīng)展現(xiàn)，對于整部影片民族風格的形成就起了很大作用。無論是長調、馬頭琴，還是呼麥、潮兒，都與影片畫面和內容水乳交融，共同為我們演繹著蒙古草原的歷史與現(xiàn)實。

在影片《天上草原》的開頭，勒勒車在草原上慢慢地行走時，呼麥就唱起來了，它讓人們感覺到草原的廣闊莊嚴和神奇。呼麥的低音帶給我們草原特有的穩(wěn)固踏實的氣氛，而呼麥的高音和馬頭琴泛音演奏出來的忽隱忽現(xiàn)的音樂就像草原春潮一樣流動，又讓人有捉摸不定的感覺。

在《天上草原》中，馬頭琴也得到大量使用。馬頭琴音色深沉圓潤，低沉時如吟、如訴；激越時如歌、如潮，悠揚婉轉。深情含蓄與弦樂群的大背景結合，似乎是在表達一個蒙古人在大草原中的低聲訴說。在影片開始不久，當寶日瑪走進蒙古包，一眼看見回家的雪日干，馬頭琴就奏起一段深情的樂曲。而當騰格里受傷后因不能與家人相認用冰涼的雪拍打著嚴重燒傷的臉時，馬頭琴低回婉轉地奏出了一段樂曲，訴說出騰格里心中的苦痛，給人撕心裂肺的痛感。而這時的寶日瑪也在家門口傷心的倒地痛哭。所有場景和馬頭琴的訴說包裹在弦樂之中，讓人有一種透不過氣的傷感。

《天上草原》中還多次使用了一種具有鮮明的蒙古族特色演唱方法的音樂——潮爾。潮爾是指一人歌唱時其嗓音在發(fā)出持續(xù)低音的同時發(fā)出兩個八度的泛音旋律，形成一人唱出兩個聲部的奇特和音效果。聽起來有一種頗為悠遠的感覺。在影片開頭時小主人公虎子被帶進草原時，雪日干與騰格里帶著虎子在樹林中套狼時和雪日干、寶日瑪帶著虎子在敖包前祭祀、祈福時都使用了潮爾。三個場景展現(xiàn)了虎子從排斥蒙古族生活和陌生人到體驗蒙古族的生活法則并走進它并最終融入蒙古族生活的轉變，用這種有著悠久歷史的歌唱方法伴奏很好地配合了影片，并且都由旁白講出虎子當時的心理感受。從全片來看，創(chuàng)作者對這三處的音樂、場景、旁白進行了獨特的設計，讓人感到還是很巧妙的。

在該片的結尾，作曲家使用了清脆嘹亮的女高音，以蒙古族長調演唱《鹿花背的白馬》來結束。表達出了祝福牛奶一樣潔白、善良的蒙古人的心情；贊美蒙古人的無私、信守諾言的優(yōu)秀品德，也表達出小主人公對草原和草原親人的愛是滲透到他骨子里的情感，喚醒人們對大自然和對純樸生活的熱愛。

在影片《東歸英雄傳》的開頭，隨著攝影機的橫搖，一場戰(zhàn)爭遺留下來的破敗景象展現(xiàn)在我們眼前，這時，悠長而悲涼的馬頭琴聲響起，護送東歸圖的五位英雄策馬奔來。這段音樂在以后的時間里通過變奏的方式一直伴隨著英雄的東進，當英雄戰(zhàn)斗時，它激昂奔放，為其吶喊，當英雄惆悵時，它低沉悲切，為其抒懷，當英雄策馬時，他奮進開闊，為其歡唱·····

在影片《成吉思汗》中，曲作者更是將民族音樂與西洋音樂完美結合，創(chuàng)造出了獨具魅力的影像音樂。如成吉思汗與孛兒帖新婚之夜的這段音樂是由我國民族樂器簫和西洋樂器單簧管、圓號、鋁板琴、豎琴及弦樂組演奏的。曲作者在這段音樂中，將我國民族樂器簫與西洋樂器交融，這種配器手法不僅不矛盾，相反正是影片中音樂的一大亮點——中西合璧，融合發(fā)展，從而繼承和發(fā)展了我國的民族音樂，做到了音樂的民族化，世界化。

（二）獨具魅力的音樂使用效果

作為構成電影藝術的重要元素，電影音樂能有效地發(fā)揮其對電影畫面的解釋、烘托和揭示功能，起到補充情節(jié)、擴大容量、激發(fā)情感的作用。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經(jīng)說過：“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位?！碧K聯(lián)著名電影導演E·吉甘也曾說過：“與畫面動作配合得適當?shù)囊魳?，能夠?chuàng)造出獨特的、有高度感染力和深刻思想含義的音樂視覺形象?！豹毦咛厣拿褡逡魳吩卦谟捌械某晒κ褂茫芷鸬蕉嘀厮囆g作用，產(chǎn)生獨特的審美效果。

在影片《成吉思汗》中，成吉思汗主題音樂共出現(xiàn)了十一次，作曲家莫爾吉胡在《成吉思汗》主題音樂的創(chuàng)作中，主要運用了主調音樂的寫作手法來突出主題音樂在影片中的主導地位及貫穿作用。由于在影片中，每一次主題音樂出現(xiàn)時所需要的影片背景不同，所以主題音樂也略有不同，但是主題音樂的旋律特點并沒有改變。主題音樂是隨著影片中成吉思汗的成長經(jīng)歷及日趨成熟的心理的背景變化而變化。如主題音樂的第一次出現(xiàn)是在成吉思汗少年時代與其父親共同狩獵的場景中。這段場景主要描寫了天真活潑的少年成吉思汗在蔚藍的天空下，馳騁在一望無際的草原上，猶如一只準備自由搏擊的雄鷹。此時的主題音樂具有簡練、活潑的特點，音樂狀態(tài)積極向上，表現(xiàn)了成吉思汗在少年時的率真活潑的性格。

而該片中的女性主題音樂也不例外。如女性化主題音樂的第三次出現(xiàn)是在成吉思汗第一次見那木倫時的音樂。這段音樂主要描寫的是成吉思汗與塔塔爾部落的戰(zhàn)爭剛結束，在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，出現(xiàn)了那木倫的身影。音樂此時具有很強烈的戲劇性，將戰(zhàn)場的殘酷瞬間融化在溫情的女性化主題音樂中。作曲家莫爾吉胡在這段音樂中，主要運用了復調音樂的寫作手法，不僅直觀地描寫出那木倫的溫柔、漂亮，而且隱約地勾勒出成吉思汗內心的波動。

電影離不開音樂，豐富而特色鮮明的蒙古族音樂元素為內蒙古電影增添了無盡的光彩。蒙古草原的遼闊蒼茫、馬背民族的驍勇奔放以及草原上的悲歡離合無不伴隨一曲曲動人的音樂傳入我們心間。

［1］特古斯.心靈的音樂嶄新的印象——《天上草原》音樂賞析［J］.內蒙古藝術，2003.2.

［2］賀翔.論電影《成吉思汗》中音樂的民族特點［J］內蒙古大學藝術學院學報，2007（4）.

［3］于潤洋.音樂美學論稿［M］北京：人民音樂出版社，1980（1）.

［4］周傳基.電影藝術中的一個被忽視的方面——聲音［J］電影藝術，1981（3）.

［5］吳躍農(nóng).關于電影歌曲時代［J］電影評價，2001（5）.