麥宸多

(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院 呼和浩特 010030)

視唱練耳是音樂教育體系中重要的基礎(chǔ)技術(shù)技能理論課，它是集音樂基礎(chǔ)理論、視唱練耳技術(shù)技能技巧的學(xué)習(xí)與音樂審美能力的培養(yǎng)為一體的基礎(chǔ)學(xué)科課程。對它的掌握程度，直接決定了我們在音樂的道路上能夠走多遠(yuǎn)。加強(qiáng)學(xué)生的視唱練耳水平，必須從提升內(nèi)心聽覺和音樂思維能力做起。

一、音樂思維是人類歷史過程中發(fā)展起來的一種個體的動態(tài)思維能力

所謂思維，指的是事物的一般屬性和事物內(nèi)在的聯(lián)系在人們大腦中的間接的概括反映。思維的基本形式包括了概念、推理和判斷等一些過程。那么思維活動要用特質(zhì)手段來作工具方能實(shí)現(xiàn)，語言符號就是思維的基本工具。

法國音樂學(xué)家孔巴里約有句名言為“音樂是用聲音思維的藝術(shù)”。說的是思維的直接對象是音響及其結(jié)構(gòu)，是整個音樂思維必要的前提和基礎(chǔ)。而形象思維、邏輯思維是此內(nèi)容的基礎(chǔ)，需要用音響來表現(xiàn)。感情的聯(lián)想和認(rèn)識也都是以音響感知為基礎(chǔ)的，外部音響在大腦中儲藏的信息就是音響感知。“聽千曲而后知音”，意思是隨著貯存音響的增多，就有了會初步辨音的可能，可以得出這樣的結(jié)論即：聽覺表象是可以經(jīng)過學(xué)習(xí)而獲得的。

音樂思維，是人類對音響世界的形象信息，進(jìn)行輸入、處理、輸出的歷史過程中發(fā)展起來的一種個體的動態(tài)思維能力，是音樂各要素的感情素質(zhì)和人類感情的對應(yīng)聯(lián)系在人腦中的反映，它的基本形式是感知、感情體驗(yàn)、聯(lián)想、認(rèn)識。

二、音樂思維的實(shí)現(xiàn)需要音樂語言來表達(dá)

聽覺反應(yīng)的聲音物質(zhì)是無限的、善變的、而且是零散的，樂音表象的組合形式卻是極其豐富的、靈活的、且彈性很強(qiáng)的，同時容量也是很大的。傳統(tǒng)音樂也都是以同樣的或近似的旋律、和聲、節(jié)奏來感染聽眾，它具有一定的“約定”性質(zhì)，滲透了音樂家們和廣大聽眾的審美習(xí)慣，浸潤著所有人的感情和情緒，是人類共同感知的音樂編碼，更是創(chuàng)新音樂的必要條件。

音樂思維的實(shí)現(xiàn)需要音樂語言來表達(dá)。說話音調(diào)和音樂音調(diào)都源于原始的非條件反射音調(diào)，就如哭、喊、笑、怒、呻吟等都是人類固有的、內(nèi)在的本能反應(yīng)的直接體現(xiàn)，具有生物化的成分，人們最容易理解，具有濃郁的感情色彩和超強(qiáng)的感染力。在漫長的音樂發(fā)展時期，這些可塑性極強(qiáng)的音調(diào)經(jīng)過不斷地錘煉，由非條件反射音調(diào)逐步變成了條件反應(yīng)音調(diào)。許許多多相似的音調(diào)，具有相同的表情意蘊(yùn)，這些音調(diào)就構(gòu)成了基本的音樂語言。

我們對音樂的理解以及認(rèn)識與再現(xiàn)和創(chuàng)作，是運(yùn)用記憶中不穩(wěn)定的音樂語言來進(jìn)行思維的。例如，有些相聲演員能將十多首歌，自然、流暢地串燒在一起，就是巧妙地利用了大腦中音樂語言表象這一心理特征來實(shí)現(xiàn)的。如果沒有系統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)，勢必就沒有記憶中的音樂表象，沒有了音樂表象能力，更談不上音樂思維的進(jìn)行了。

作為音樂專業(yè)的大學(xué)生來說，正確理解音樂語言與思維關(guān)系有著十分重要的實(shí)踐意義。兩者相互影響、相互作用、不可分割。音樂思維需要通過音樂語言實(shí)踐來鍛煉，音樂思維的實(shí)現(xiàn)需要音樂語言來表達(dá)。要提高音樂語言的理解和運(yùn)用能力，提升思維能力，終極目標(biāo)，使我們具備超強(qiáng)的音樂思維能力。

三、培養(yǎng)高度發(fā)達(dá)的內(nèi)心聽覺的重要性

內(nèi)心聽覺的發(fā)展存在著不同的水平和層次?！皹窞樾穆暋睉?yīng)該是最理想的境界。作曲家、音樂家的感情表達(dá)是借助于音符(音符的演奏成為音響)進(jìn)行音樂創(chuàng)作或演奏而流淌出來的。音響是“心聲”外在物質(zhì)的表現(xiàn)形式，而“心聲”是音樂家的感情體驗(yàn)和形象聯(lián)想，借助于“內(nèi)心聽覺”進(jìn)行音樂思維的產(chǎn)物。

當(dāng)下，由于樂器、電子校音器甚至智能手機(jī)的普遍使用，使年輕人對掌握音樂思維“本體工具”的重要性認(rèn)識模糊，刻苦程度嚴(yán)重不足，只靠輔助工具來辨別音準(zhǔn)。這很像有些小學(xué)生，偷偷用計(jì)算機(jī)算算術(shù)，很輕易得出了計(jì)算結(jié)果，但計(jì)算思維卻沒得到鍛煉。有些年輕人，由于認(rèn)識不足或急功近利，往往忽視了音樂基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)。有些聲樂學(xué)生長期借助于鋼琴或上網(wǎng)搜到的錄音學(xué)唱老師留的歌，只用耳朵去聽是否在音準(zhǔn)或語言上模仿得像不像或者對不對，根本不從聽覺上積極去理解。全音和半音之間的結(jié)構(gòu)和傾向關(guān)系，不去做分析和比較，只靠聽覺的習(xí)慣極易造成音準(zhǔn)機(jī)械性的歪曲。模仿只是思維的原始階段，倘若一直滿足于模仿，當(dāng)看到新譜時，內(nèi)心聽覺沒有確定的音高信號指引，就會出現(xiàn)泛化的現(xiàn)象，導(dǎo)致唱錯高度。所以沒有自覺的經(jīng)常的練習(xí)和唱名的幫助，絕對建立不了穩(wěn)定的內(nèi)部聽覺這一技能。

外部聽覺和內(nèi)部聽覺是音樂實(shí)踐的產(chǎn)物。外部聽覺是產(chǎn)生內(nèi)部聽覺的條件，內(nèi)部聽覺是外部聽覺的深化，是聽覺的高級階段。當(dāng)形成穩(wěn)定的內(nèi)部聽覺后，并且反作用于外部聽覺，并成為外部聽覺的依據(jù)，兩種聽覺就開始互相轉(zhuǎn)化，互相促進(jìn)。但是在特殊條件下，也會產(chǎn)生內(nèi)部聽覺和外部聽覺的脫離現(xiàn)象。就像筆者剛學(xué)大提琴時，沒有唱譜的習(xí)慣；更沒有主動積極地去傾聽儲存音響信息，所以，缺少內(nèi)心聽覺這一本體工具。筆者的演奏只是靠手指機(jī)械地排列和老師對音準(zhǔn)不斷地糾正。那時筆者對樂譜音高位置和樂器位置對應(yīng)的條件反射，只是用外部聽覺來監(jiān)聽的，與內(nèi)心的預(yù)先聽覺沒有建立起應(yīng)有的聯(lián)系，因此，在視奏中經(jīng)常出現(xiàn)音不準(zhǔn)的現(xiàn)象。起初還以為是技術(shù)方面的原因，后來經(jīng)過正規(guī)的視唱練耳學(xué)習(xí)，才明白這是因?yàn)楸救说囊魳匪季S能力低下所造成的。因此，只有具備高度發(fā)達(dá)的內(nèi)心聽覺，才能達(dá)到“樂為心聲”的理想境界。

四、提高內(nèi)心聽覺與音樂思維的最佳途徑

大提琴演奏的任務(wù)，是把這些無聲的音符，通過自己的內(nèi)部聽覺去感受作曲家的“心聲”，將內(nèi)心體會到的音樂表象，通過拉奏大提琴這種樂器表現(xiàn)出來，演奏只是音樂思維的外部表現(xiàn)。如果我們的思維跟不上演奏的動作時，樂曲就會中斷。演奏者如若缺乏內(nèi)心音樂，只靠視覺的運(yùn)動來完成樂譜，也只能是機(jī)械性或是技術(shù)性的展現(xiàn)樂譜。要完成精神層面的因素，就需要預(yù)先的內(nèi)心審美聽覺。因?yàn)閮?nèi)心聽覺是第一感覺，樂器聲只是音樂信息的反饋。鋼琴家傅聰先生曾說：“倘若腦海中先沒有你所認(rèn)為的理想境界，沒有你認(rèn)為最能表達(dá)你意境的那些音，那么你即使聽到自己的音，又怎能決定它合不合你的要求?！边@和畫家運(yùn)用內(nèi)心視覺去完成繪畫一樣，要求“意在筆先”。

同樣，對于欣賞者來說，也是需要有積極的音樂思維并且順著作曲家音樂思維路徑，進(jìn)行音樂思維并展開自由的聯(lián)想。音樂的內(nèi)涵是十分豐富的，我們感知的越細(xì)膩，內(nèi)心體驗(yàn)的就會越豐富。俗話說得好：“外行看熱鬧，內(nèi)行聽門道?！?/p>

許多著名的音樂家，在內(nèi)心聽覺方面，都有超人的表現(xiàn)。例如世界著名作曲家貝多芬在耳朵失聰后，仍憑著扎實(shí)的內(nèi)心聽覺作引領(lǐng)，創(chuàng)作了舉世聞名的《第九交響樂》。瞎子阿炳是我國著名的民間音樂家，他一生貧困潦倒，淪落到街頭賣藝，也憑著豐富的內(nèi)心聽覺，用二胡和琵琶再現(xiàn)了他的“心聲”。德國作曲家德彪西的作品同樣被后人所推崇，他對音響也有著超人的敏感，善于捕捉、創(chuàng)造出絢麗多彩的和聲。他把自己擁有高度發(fā)達(dá)的聽覺，歸功于嚴(yán)格系統(tǒng)的視唱練耳訓(xùn)練。著名的音樂四要素“訓(xùn)練有素的聽覺，深刻的理解力，豐富的內(nèi)心世界和靈敏的雙手”是匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊對每個音樂家提出的要求。所有種種，都有力地說明了內(nèi)心聽覺在音樂創(chuàng)作活動中的重要性，也是一個人音樂修養(yǎng)的再現(xiàn)。

如何能建立良好的內(nèi)部聽覺，提高我們的音樂思維能力呢？顛撲不破的真理告訴我們，系統(tǒng)嚴(yán)格的視唱練耳訓(xùn)練，是最好的途徑。縱觀音樂的發(fā)展史可以看出，內(nèi)心聽覺的發(fā)展促進(jìn)了音樂作品的發(fā)展。雖然，聲樂、器樂學(xué)習(xí)也可以得到音樂感覺和內(nèi)心聽覺的鍛煉，但是專業(yè)課的主要任務(wù)是解決演奏、演唱中的技術(shù)問題和表現(xiàn)問題，著重解決肌肉的控制，是應(yīng)用學(xué)科。視唱練耳學(xué)習(xí)著重解決思維的是本體工具——內(nèi)心聽覺，是音樂的基礎(chǔ)學(xué)科。二者既有分工又有合作。有些作曲家、演唱家雖未受過視唱練耳的訓(xùn)練，但他們有著先天探索和積累聽覺表象和音樂語言的能力，換句話說，他們有著這方面的自覺，并促進(jìn)了良好思維的進(jìn)行。視唱練耳課的明確任務(wù)，就是培養(yǎng)并發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺，在教學(xué)過程中全面培養(yǎng)學(xué)生的音樂素質(zhì)，通過聽、唱、寫、記憶、分析、即興創(chuàng)作等技能、技巧的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的注意力、記憶力、表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力以及思維等能力。

在音樂專業(yè)的人才培養(yǎng)方案中，視唱練耳課占兩年的學(xué)習(xí)時間，可見它的重要性。一些有經(jīng)驗(yàn)的音樂教育家，十分重視學(xué)生的視唱練耳成績。音樂家舒曼說：“努力吧！即使你嗓子不怎么好，也要看著音符視唱，不要借助于樂器，這樣你的聽覺就可以練好了?！?/p>

練耳課的主要形式，是將有聲的音樂語言，變成無聲的符號，將聽覺的音樂變成視覺的音樂，是音響的保存，能量的轉(zhuǎn)換。旨在訓(xùn)練學(xué)生用耳朵去“看”到符號的能力，它不單純是為了表面形式的記譜，是要順著作曲家的音樂思維來鍛煉自己思維能力的表現(xiàn)。只有大量的聽覺積累和體驗(yàn)，才能理解、表現(xiàn)、運(yùn)用音響的代替物。視唱的主要形式是將樂譜再現(xiàn)為音樂的能力，也就是將無聲的音樂變成有聲的音樂，將視覺的音樂變成聽覺的音樂。它是訓(xùn)練學(xué)生用眼睛去“聽”樂譜的能力，看到樂譜后，使內(nèi)部音樂變成實(shí)實(shí)在在的音響，仿佛用眼睛直接“聽”到一樣。學(xué)習(xí)者要具備“三心二意”的本事，這不是特異功能，而是長期專業(yè)訓(xùn)練建立起來的條件反射。視唱練耳兩種形式的學(xué)習(xí)恰好符合內(nèi)部、外部聽覺能量互換的自然規(guī)律。

系統(tǒng)、嚴(yán)格的視唱練耳學(xué)習(xí)是提高內(nèi)心聽覺與音樂思維的最佳途徑，只有這樣，我們才能用內(nèi)心聽覺這個形象思維工具創(chuàng)造理想的音樂境界。

［1］任志琴，論音樂思維的本體工具——內(nèi)心聽覺《西北民族大學(xué)學(xué)報(哲社版)》，1987，12.

［2］李先葉，歌唱教學(xué)要注意內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練《內(nèi)蒙古藝術(shù)》，2010，3.

［3］張卉，用音樂思維《內(nèi)蒙古藝術(shù)》2010，9.

［4］劉巍巍，音樂思維對鋼琴演奏技術(shù)的影響《北方音樂》2014，02.