陳星睿
摘 要:14-16世紀(jì),歐洲發(fā)生了一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng),即“文藝復(fù)興”。此時(shí)期的繪畫也受到了人文主義的影響,關(guān)于素描,在材料、手法、描繪等各方面都出現(xiàn)了新的特點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:文藝復(fù)興;人文主義;美術(shù);素描;雕塑;建筑
一、文藝復(fù)興
文藝復(fù)興(Renaissance)原意為“古代文化的復(fù)興”或“古典學(xué)問的再生”,即將距離文藝復(fù)興時(shí)代一千多年前的古希臘、羅馬文化“復(fù)興”起來,使之“再生”。
文藝復(fù)興是盛行于14—16世紀(jì)的一場(chǎng)歐洲思想文化運(yùn)動(dòng)。當(dāng)時(shí)由意大利各城市興起,手工業(yè)發(fā)展迅速,城市中出現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)的前身。文藝復(fù)興是在繼承古代希臘羅馬文化的同時(shí),用文藝形式建立并發(fā)展資產(chǎn)階級(jí)的文化。
文藝復(fù)興的指導(dǎo)思想是人文主義,傾向于對(duì)人的個(gè)性的關(guān)懷,強(qiáng)調(diào)維護(hù)人性尊嚴(yán),提倡寬容,反對(duì)暴力,主張自由平等和自我價(jià)值體現(xiàn)的一種哲學(xué)思潮與世界觀,肯定人的價(jià)值與尊嚴(yán)。
二、文藝復(fù)興時(shí)期素描的藝術(shù)特點(diǎn)
(一)概況
文藝復(fù)興期間的美術(shù)家中,有許多也是科學(xué)家,他們將科學(xué)與美術(shù)結(jié)合,如對(duì)人體解剖學(xué)的研究,可以更好地表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)。在15世紀(jì)末至16世紀(jì)上半葉,產(chǎn)生了文藝復(fù)興三杰:列奧納多·達(dá)·芬奇、拉斐爾·桑西、米開朗基羅·博那羅蒂,為文藝復(fù)興走向巔峰起到了十分重要的作用。這一時(shí)期的藝術(shù)旨在表達(dá)全新的自然主義風(fēng)格,效法古典羅馬雕塑。此時(shí)的素描畫面淡雅,但是線條常常動(dòng)感犀利,具有強(qiáng)烈的人文主義色彩。此時(shí)達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都在一些作坊做學(xué)徒,而素描是繪畫的基礎(chǔ),素描的練習(xí)為他們?cè)诶L畫、雕塑、建筑方面取得成就奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
(二)材料
1.筆
(1)堊
堊,用于涂飾的土,有白堊、紅堊、黑堊等分類。白堊是白堊紀(jì)灰白色火山灰夾層,經(jīng)漂洗去雜質(zhì),純白色作顏料,主要成分是碳酸鈣。紅堊色調(diào)熱烈,黑堊輪廓鮮明。
(2)鋼筆
墨水除了黑色,還有藍(lán)色、褐色等不同的顏色。
(3)薄涂軟筆
鵝毛筆是用大型鳥類的羽毛制成的,以往多是從鵝的翅膀取下來,經(jīng)過脫脂、硬化處理后即可削切筆尖。手工切割的鵝毛筆比金屬制筆更能產(chǎn)生不同的筆觸跟韌性。鵝毛筆桿能吸附墨水,在書寫時(shí)能因毛細(xì)作用持續(xù)供水。
(4)金屬尖筆
金屬制的筆尖通常是銀,也可能是鉛或金,作畫時(shí)會(huì)在紙上覆蓋一層涂料,由研磨的動(dòng)物骨灰、顏料和膠水制成,使紙張有一種摩擦質(zhì)感。由于銀尖筆很難擦除,因此需要藝術(shù)家具有極高的技巧、精準(zhǔn)度和純熟的經(jīng)驗(yàn)。
2.紙
紙是由舊布料、船帆布和從繩子中分離出來的纖維混合制成,由一個(gè)金屬絲網(wǎng)模具將其制成濕紙,后放在毛氈上晾干,再由動(dòng)物骨頭制成的膠狀溶液涂在上面,具有抗墨性。
紙有粉色特制紙、淺褐色、藍(lán)色特制紙等,如《巖石景色》(圖1)使用的是藍(lán)色特制紙,也有用亞麻布進(jìn)行繪畫,如達(dá)·芬奇的《跪姿人物衣飾習(xí)作》(圖2)。
(三)繪制手法
將粉筆用于描繪輪廓和陰影,削尖的鵝毛筆蘸鐵膽墨水繪畫,時(shí)間長(zhǎng)了會(huì)變成棕色,再用顏料來表現(xiàn)明暗和陰影,有三維立體效果,用鉛白來提亮和高光。
以薄涂軟筆畫輪廓,白色顏料渲染,以硬筆褐墨潤(rùn)色。
(四)藝術(shù)特點(diǎn)
由易英的《西方美術(shù)史方法論》,得知美術(shù)作品的畫面結(jié)構(gòu)可以由線條、體積、空間、明暗、色彩等方面來分析。
文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品畫面線條自由、流暢,人物身姿優(yōu)雅輕盈。
如多米尼克·坎帕諾拉(約1500–1564)的《休憩于山水間的兩個(gè)男子》(圖3),畫面靜中有動(dòng),山上流動(dòng)的曲線與房屋的直線形成對(duì)比,山上的草在飄動(dòng),兩個(gè)男子舒適地坐在草地上。
又如洛倫佐·迪·克雷蒂(1459–1537)的《向左移動(dòng)的天使》(圖4),服飾與人體線條流暢飄逸。
關(guān)于明暗方面,由白顏料渲染出人物素描的細(xì)節(jié)和亮面。如洛倫佐·迪·克雷蒂的《老年男子頭像》,畫中男子微微皺眉,若于所思。藝術(shù)家用白色顏料渲染出額頭與臉頰的皺紋,十分形象生動(dòng)。
人物身體肌肉骨骼輪廓與結(jié)構(gòu)明晰,充分體現(xiàn)了人的力量感和存在感。如路加·西諾雷利(約1445–1523)的《男人體背面像》,人體重心集中在一條腿上,表現(xiàn)出優(yōu)雅的不對(duì)稱性,如米開朗基羅·博那羅蒂(1475–1564)的《男子軀干習(xí)作兩則》,圖5的人物清晰的肌肉輪廓呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的力量感。
色彩方面,一般的紙張呈現(xiàn)淺色,如淺褐色、淺粉紅、淺灰褐色等,而用黑堊、紅堊或者硬筆褐墨等涂畫,白色顏料渲染,畫面顯得清新淡雅。尤其是蓋拉爾多·希波(1512–1600)的《巖石景色》,用了藍(lán)色紙張,與山石房屋景色映襯,白色顏料部分氧化,似乎是皚皚白雪,顯得美麗靜謐。
對(duì)衣褶的描繪細(xì)致且層次分明。在文藝復(fù)興時(shí)期,藝術(shù)家對(duì)服飾細(xì)致的描繪也使其成為了畫面的一個(gè)焦點(diǎn)。如弗朗切斯科·德爾·科薩(1436–1478)的《爬樓梯的青年背面像》(圖6),衣物上的飄帶纏繞在雙臂之間,十分寫實(shí)和具有動(dòng)感,弗朗切斯科·德爾·科薩屬于當(dāng)時(shí)的費(fèi)拉拉畫派,曾受到寫實(shí)和典型化的影響。
如多梅尼科·基蘭達(dá)約(1449–1494)的《托納波尼家族女子像》(圖7),女子服飾優(yōu)雅,有一種古典的意味。又如達(dá)·芬奇(1452–1519)的《跪姿人物衣飾習(xí)作》(圖2),由灰褐色薄涂軟筆畫,以白色顏料渲染,繪于亞麻布之上。又如蒂莫特奧·維提(1469–1523)的《坐在凳子上的男子》,圖8的男子帽檐上翹,穿著短短的緊身外套,緊身長(zhǎng)筒襪。
紙張會(huì)有拼接,會(huì)打格子用以轉(zhuǎn)用到墻壁或做他用。
有時(shí)是用作轉(zhuǎn)用,如喬凡尼·弗朗切斯科·彭尼(約1488–約1528)的《大衛(wèi)與拔示巴》(圖9)打方格以便于轉(zhuǎn)用。
不過可能畫家在畫的過程中感覺紙張不夠大,不能描繪自己所表達(dá)的內(nèi)容,如雅各布·卡魯奇(別名蓬托莫)(1494–1557)的《墻面裝飾草圖》,繪于兩張拼接而成的淺粉褐色特制紙之上。
又如塞巴斯蒂亞諾·迪·巴托羅·梅那迪的《繪畫參考書中的動(dòng)物素描》(圖10),以十張相互重疊的紙裝裱,每一個(gè)動(dòng)物都有一張小紙所畫再加以拼貼在整幅大的紙上。
(五)素描與其他學(xué)科的聯(lián)系
1.素描與雕塑有一定聯(lián)系
如洛倫佐·迪·克雷蒂(1456/1459–1537)的《向左移動(dòng)的天使》,靈感來自于一個(gè)雕塑作品——為皮斯托亞大教堂墓葬雕塑而創(chuàng)作的天使,又如塔德奧·祖卡羅(1529–1566)的《斗馬》(圖11),塔德奧通過背景中的薄涂反映出了淺浮雕的立體感。
2.素描與建筑的聯(lián)系
在建筑方面的描繪要求十分精準(zhǔn),具有一種嚴(yán)密、樸素的畫面感,對(duì)于畫面中的建筑進(jìn)行精確地描繪,是學(xué)習(xí)建筑的基礎(chǔ)。
(六)與之后的素描的聯(lián)系
文藝復(fù)興之后的素描更傾向于注重描繪平靜豐富的生活,例如1725年P(guān).L.蓋齊畫的素描《聚集在羅馬的鑒賞家和古董家》(圖12),人物姿態(tài)平和,又如讓·奧諾雷·弗拉戈納爾的《蒂沃利的埃斯特別墅花園》(圖13),畫面布局簡(jiǎn)潔明快。
三、結(jié)語(yǔ)
文藝復(fù)興時(shí)期的素描,清新淡雅中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的愿望與憧憬,在這些畫中,我最喜歡的是《巖石景色》《爬樓梯的青年背面像》《跪姿人物衣飾習(xí)作》《托納波尼家族女子像》。在看到這些素描時(shí),便能感受到文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的思想與技巧。不同的時(shí)代,孕育了不同的藝術(shù),相信漫漫的歷史長(zhǎng)河在被延續(xù)至未來的過程中,會(huì)有更多更好的藝術(shù)奇跡,像姹紫嫣紅的花兒一樣,綻放在藝術(shù)的春天里。
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作者單位:
蘇州科技大學(xué)