阮如嵩

摘 要：對(duì)比《米洛斯的阿芙羅狄忒》《烏爾比諾的維納斯》《奧林匹亞》，從這三幅畫的比較中來分析題材和思想的時(shí)代性，從而聯(lián)系到作品和其作者所處時(shí)代的時(shí)代精神，最后來闡述我們的時(shí)代精神是什么樣的。

關(guān)鍵詞：題材；思想；時(shí)代性；當(dāng)今；個(gè)性化；多樣化

這三件作品之所以放在一起進(jìn)行比較、是因?yàn)樗鼈冇胁煌灿泄残浴Ｋ鼈兊念}材和思想的時(shí)代性是怎樣體現(xiàn)的呢？首先，從題材相似的《米洛斯的阿芙洛狄忒》和《烏爾比諾的維納斯》來看，都是古希臘神話維納斯題材作品，狹義題材上看都是女性裸體形象；但它們的不同在于一個(gè)是腰部裹著布、站立的女人體像，是一件大理石雕塑品，另一件作品是一幅油畫、一位側(cè)躺在現(xiàn)實(shí)房間里的女性人體后面還有兩位女仆、完全世俗化。造型上《米洛斯的阿芙洛狄忒》是斷臂的維納斯造型，具有古典的理想美，融合了菲迪亞斯《雅典娜女神像》般的崇高莊嚴(yán)和普拉克西特列斯女人體的優(yōu)美?！稙鯛柋戎Z的維納斯》造型上也注重古典主義形式美，但與現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合。從形式上看，《米》靜態(tài)的女人體沒有大幅度的姿態(tài)，表情平靜，體現(xiàn)了溫克爾曼所崇尚的“高貴的單純，靜穆的偉大”思想，有空間和體積感，強(qiáng)調(diào)人體比例之美，形式大于內(nèi)容，像溫克爾曼所認(rèn)為的美不用顧及情緒的表現(xiàn)?！稙酢返男问胶蛢?nèi)容有很強(qiáng)的世俗性，女神的表情充滿欲望和滿足感，不像古希臘雕塑那樣注重純粹的人體之美。

題材的選擇往往受到一定思想時(shí)代性影響，那么還原到當(dāng)時(shí)的語境中，藝術(shù)家是如何因時(shí)代性的思想來選擇題材的呢？從溫克爾曼《希臘人的藝術(shù)》中提出的“高貴的單純，靜穆的偉大”可看出靜穆是希臘時(shí)期藝術(shù)的最高表現(xiàn)，不表現(xiàn)情感和動(dòng)作的靈魂。《米洛的阿芙羅狄忒》體現(xiàn)了人神同構(gòu)特征，用人的形象描繪神、道成肉身，是對(duì)人性的肯定；此外注重理性如畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的黃金分割理論，認(rèn)為萬物皆數(shù)，達(dá)到和諧統(tǒng)一的秩序。這些特征又和希臘的半島沿海、商業(yè)文明、城邦民主制強(qiáng)調(diào)人性和科學(xué)有關(guān)。而文藝復(fù)興時(shí)期特征為古代藝術(shù)的復(fù)興、世俗文化的興起、基督教藝術(shù)的發(fā)展。有保留古希臘的古典造型風(fēng)格，但由于威尼斯是商業(yè)要道，經(jīng)濟(jì)繁榮，世俗享樂主義盛行，所以威尼斯畫派注重古代藝術(shù)和世俗文化相結(jié)合。《烏爾比諾的維納斯》則是第一件把女神請(qǐng)進(jìn)臥室的繪畫作品，其更多地表現(xiàn)了人的享樂、情欲和滿足感，而不再是對(duì)神的幻想。按康德的理論來看，體現(xiàn)人體比例之美的古希臘雕塑，它的美感來自先驗(yàn)知識(shí)是一種純粹之美。而世俗化的維納斯則給人更強(qiáng)的欲望和好奇心，來自經(jīng)驗(yàn)世界，屬于依存美。

除了從題材上找對(duì)比外，再來從構(gòu)圖相似的《烏爾比諾的維納斯》和《奧林匹亞》來看。題材上二者都是油畫女性人體形象，但《烏》屬于世俗化的神話女神題材，而《奧林匹亞》則是現(xiàn)實(shí)主義題材作品；形式上看二者構(gòu)圖上相似都是橫構(gòu)圖、側(cè)臥的女人體像、《烏》的空間感更強(qiáng)；表現(xiàn)技法上看提香使用古典間接畫法、以褐色調(diào)為主，《奧林匹亞》直接畫法、用重色背景突出主體，人物的體積感靠輪廓線產(chǎn)生、色彩一改往日的醬油調(diào)，更鮮明；內(nèi)容上看《奧林匹亞》已經(jīng)不再是神話題材的女性裸體而是現(xiàn)實(shí)生活中完全世俗的人體，用一種冷漠的表情凝視著觀者，消除了古典裸體表現(xiàn)中神秘多情的理想主義幻想。造成這種繪畫風(fēng)格不同的思想時(shí)代性是因?yàn)?9世紀(jì)末由于法國大革命的爆發(fā)，中產(chǎn)階級(jí)登上歷史舞臺(tái)，此時(shí)咖啡館、藝術(shù)沙龍等公共領(lǐng)域興起，產(chǎn)生了藝術(shù)批評(píng)其中“為藝術(shù)而藝術(shù)”的思潮影響了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家。在克萊夫貝爾看來藝術(shù)是“有意味的形式”不在按程式繪畫，作品中重視的不是再現(xiàn)的真實(shí)，而是形式的意味讓人獲得審美情感，而不是日常情感，想畫什么都行強(qiáng)調(diào)個(gè)性。馬奈的《奧林匹亞》就是在這種時(shí)代特征中，帶有批判性的作品是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆，注重客觀描繪、越來越平面、注重色彩，可以看出他筆下的女性完全世俗化是對(duì)傳統(tǒng)繪畫的挑釁，他影響了以后印象派及20世紀(jì)的藝術(shù)。

對(duì)比上述作品，它們題材上的共同點(diǎn)在于都是女性的裸體形象，但又各有不同。造成這些差異的原因除了作者自身的原因，也和當(dāng)時(shí)思想的時(shí)代性有關(guān)，也可以理解為是作品中的時(shí)代精神。黑格爾認(rèn)為藝術(shù)是絕對(duì)精神的感性顯現(xiàn)，而“時(shí)代精神”就是體現(xiàn)在歷史中的絕對(duì)精神。不同時(shí)代的藝術(shù)差異可以理解為不同時(shí)代絕對(duì)精神顯現(xiàn)的差異。就此他把藝術(shù)發(fā)展史分成象征型、古典型、浪漫型三個(gè)過程。他把藝術(shù)風(fēng)格和歷史與時(shí)代精神緊密結(jié)合起來。從這三件作品分析可以看出，畫家對(duì)于題材的選擇會(huì)受到自身藝術(shù)修養(yǎng)的影響、也會(huì)受到時(shí)代背景的影響?！吧瘛钡牧α亢透畹俟痰某淌綍?huì)在歷史時(shí)代的發(fā)展中逐漸消解，藝術(shù)史上不會(huì)有長期穩(wěn)定的風(fēng)格存在。題材與思想的時(shí)代性二者互為辯證統(tǒng)一的關(guān)系，要用美術(shù)史的眼光看待每個(gè)時(shí)期階段的差異性，是整體與個(gè)體的統(tǒng)一。

而至當(dāng)今藝術(shù)流派風(fēng)格多樣化，雖然或多或少都會(huì)受到過往某種藝術(shù)風(fēng)格的影響，但更多地是藝術(shù)家們開始強(qiáng)調(diào)個(gè)性顯現(xiàn)，探索自己的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)品出現(xiàn)的面貌是一種大融合的趨勢，已經(jīng)很難在一幅畫中只看到某一種藝術(shù)風(fēng)格的傳承。上文所分析的三幅畫都帶有自己時(shí)代的特點(diǎn)和哲學(xué)思想、美學(xué)思想，他們也有著自己的時(shí)代局限性。也許再過若干年后，后人來評(píng)價(jià)我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)我們的局限性，藝術(shù)是有歷史性的特點(diǎn)的，但是還是要試著去探討歸納我們時(shí)代的藝術(shù)思想。在如今社會(huì)，人權(quán)主義盛行，都強(qiáng)調(diào)人的權(quán)益，人們的生活框架不再是那么的狹小，人可以在很大程度上擁有自己的思想和考量，所以在藝術(shù)的道路上也同樣更具有個(gè)性化、多樣性等特點(diǎn)，不再是像以往的風(fēng)格那樣趨于穩(wěn)定。另外一方面，社會(huì)的包容度也越來越大，可以接受的內(nèi)容也越來越豐富，也給予了藝術(shù)個(gè)性化生存的空間。此外，也正是因?yàn)樗囆g(shù)品的個(gè)性化被放大，作為藝術(shù)家這個(gè)主體來說就顯得尤為重要了，藝術(shù)家的修養(yǎng)、水平直接決定了藝術(shù)品的優(yōu)劣。也正是因?yàn)樯鐣?huì)的包容度很大，也導(dǎo)致藝術(shù)品橫行的藝術(shù)市場水準(zhǔn)良莠不齊。站在藝術(shù)接受者的角度上也很難去分辨藝術(shù)品的好壞，因?yàn)橐矝]有非常確鑿的標(biāo)準(zhǔn)和尺度?？紤]的很多情況就是你個(gè)人能不能接受和欣賞你面對(duì)的作品，這也就意味著審美接受者的藝術(shù)修養(yǎng)同樣也是良莠不齊的。

藝術(shù)是有時(shí)代性的，而當(dāng)今藝術(shù)思想的時(shí)代性在我看來是具備個(gè)性、多樣性、復(fù)雜性、包容性、接受性等的特征的。

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作者單位：首都師范大學(xué)