戴雨桐

是獨守傳統(tǒng)文化精粹，還是讓傳統(tǒng)文化成為混血兒？這是一場時代文化之爭，一組分裂與融合的尷尬。

當特立獨行的音樂人將漁鼓道琴引入世界音樂，當傳統(tǒng)老音樂家對此發(fā)出質疑與不解，我想堅定地站出來大呼：讓老腔走進搖滾！讓民族音樂走向世界！當春晚的車轍吱吱呀呀碾過無數(shù)的火紅年歲，我能看到春晚的意義在升華，尤其當我感受過“秦地老腔一聲吼”的那一年，感慨良多。

那是一個創(chuàng)新融合的節(jié)目，她并非如京劇表演，生旦凈丑通通搬上臺子，旌旗招展，珠翠華耀，高調拉著嗓子獨展我大中國之千百年國粹，亦非那男女高音沉著氣息高唱無人能懂的歌。這，是一次文化的碰撞與爆炸，從老腔到搖滾，從山丘到平原，從嗓腔到靈魂。

開始之際，是以譚維維為新生思想態(tài)度的當代歌手代表，亮出一嗓長音，讓人不自覺地憧憬收好行囊隨她去音源孕育地覓勝，驟然，幾聲民間老藝術家虛吼了幾聲，猛地敲奏起了手邊的樂器——木制長凳、手鼓之類，夾雜著應聲又起的現(xiàn)代搖滾之聲：貝斯的尖厲、架子鼓的轟隆、電吉他的動感——瞬間迸發(fā)！臺上火光四射，搖滾女歌手清亮有力的音線與老腔的平白嘶吼緊緊纏繞，牢牢相扣。你聽，這分明是中國傳統(tǒng)文化駛向世界的轟鳴與震徹之音！

美美與共！天下大同！

我腦中電光火石地閃現(xiàn)了這么一句我創(chuàng)造的八字名言，頓時淚流滿面。

不錯的，從老腔到搖滾，就僅僅是從老腔到搖滾嗎？淺鄙之人若是這樣想，恐怕非要嗤笑我的單薄，還要駁回幾句堅持中華文化純粹之類的老調陳詞。

我們的心中不該僅能容下一個中國、一個民族。新的世紀、新的紀元，我們該海納百川，擁懷世界，去笑對每一個民族——不是說美人之美，各美其美嗎？每天僅僅沖著自己一面孤芳自賞個半天，我的性情審美恐怕終會凋萎殆盡。

讓中華水滴匯入世界之洋，讓民族之粹融匯世界之長——老腔與搖滾教會我從文化審美到世界大同的真諦！