王乾?紀(jì)馨予

摘要：聲音是很微妙的存在。它和圖像的組合讓世界更加立體和真實(shí)。在以多媒體為基礎(chǔ)的動畫藝術(shù)中，聲音是主要的表達(dá)方式之一，而聲音的種類也很多，理性的，感性的，隨意的，刻意的，不期然的，突然爆發(fā)的等等這些聲音有如一個(gè)個(gè)具像化的符號，與影視畫面交織纏繞著，這種微妙的感覺和前兩者的同步與和諧便是這篇文章所要探求的。

關(guān)鍵詞：聲音；聲音分鏡；配音；暗示效應(yīng)

一、影視的聲音

最初電影本是無聲的，當(dāng)有聲電影出現(xiàn)以后，瞬間便使無聲電影跌出主流圈。1927年在美國攝制了第一部有聲電影《爵士歌王》，這時(shí)的電影才真正立體了起來。從此以后，聲音的重要性便已與畫面比肩，其包含的功能也逐漸豐滿。就如科班所言，在有聲電影時(shí)期影視聲音的主要功能有：體現(xiàn)影片的主題思想；抒發(fā)感情；描繪景物；渲染氣氛；推動劇情發(fā)展；加強(qiáng)結(jié)構(gòu)的連貫性。

聲音被賦予具體化的符號后是可以像畫面一樣產(chǎn)生蒙太奇效應(yīng)，可以分為聲音組合蒙太奇、音畫組合蒙太奇。那么這種蒙太奇的具體運(yùn)用也和畫面一樣，都是人的意識蒙太奇。下面對這兩種蒙太奇作些解釋。

聲音蒙太奇：以聲音的最小可分段落為時(shí)空單位，以此進(jìn)行聲音與聲音的各種形式和關(guān)系的組合，產(chǎn)生新的特定意義及情緒。聲畫蒙太奇：即聲音內(nèi)容與畫面內(nèi)容的關(guān)系，聲畫組合后能產(chǎn)生由單獨(dú)聲音或畫面所不能表達(dá)的意義。

既然聲音可以像畫面一樣以單位規(guī)劃組合，那么同樣可以進(jìn)行分鏡。也就是可以按其最基本單位為量值把一部片子的聲音像畫面分鏡頭一樣做出聲音分鏡表。這無疑會使無形感性的聲音更具可塑性。下面舉一個(gè)關(guān)于聲音符號化分鏡的故事：我朋友在初中時(shí)他的同桌很愛哭，有一次在她抽泣時(shí)這位朋友用了一種很簡單的方式把她的抽泣聲記錄了下來。而且可以做到初步的精確性。具體方法見下圖1：

通過這種形象的表現(xiàn)可以為故事主體音樂和配音演員的聲音力度及情感作出一個(gè)明了的指示。對上圖聲音分鏡進(jìn)一步深入整理研究最后得到了一個(gè)更精確詳細(xì)的聲音分鏡圖表。如圖2在這里按影視聲音的3個(gè)系把聲音分成了3個(gè)層，其實(shí)每個(gè)系還可以進(jìn)一步的細(xì)分，這里就不再進(jìn)一步探討。在音樂層里放了2條音軌，其實(shí)可以應(yīng)用更多的音軌已到達(dá)聲音的和弦效果。上圖2的“音速標(biāo)尺”代表了聲音上升和下降的速度。音軌的上升和下降叫做“音坡”?！耙羝略骄従驮铰粗涂?。以音樂層的藍(lán)軌第一個(gè)音坡轉(zhuǎn)折為例，聲音上去的速度就比下去的慢。通過標(biāo)尺可以明確的看出來上升用了3個(gè)值，而下降只用了1個(gè)。根據(jù)最上面的“時(shí)間標(biāo)尺”計(jì)算，把2個(gè)音速標(biāo)尺定為了1秒。這樣就對聲音的過場有了掌握。根據(jù)圖2示可以看出來藍(lán)軌的第一個(gè)轉(zhuǎn)折一共用了0.5秒鐘。在每個(gè)系層中以中軸0為中點(diǎn)各有3個(gè)量值，這代表了聲音的高低峰值階。音度越高音軌就越高，反之音度越低音軌就越低。比如按照聲音的“起—承—轉(zhuǎn)”來用音軌線的“升，平，降”來表示，這樣便簡單易懂，可以更好的配合鏡頭分鏡表來作直觀的聲音初步的預(yù)定。特別是在語言層中可以讓配音演員更加直觀的看到這里所需要的語速和情緒及聲調(diào)的起伏。

二、配音——?jiǎng)赢嬰娪芭湟襞c其他影視配音

影視的聲音包括了“語言系”、“音樂系”、“音響系”三部分。配音便是前者。說到動畫的配音那是每個(gè)人都再熟悉不過的，很多動畫發(fā)燒友不光能背出一串日本當(dāng)紅聲優(yōu)，而且還熟記了我國的一些著名動畫電影配音演員。“配音演員”這個(gè)名詞已經(jīng)很好的解釋了這個(gè)職業(yè)的特性，就是演繹聲音。在真人表演的電影作品中，對角色對白有大體3種錄制方法。其一，拍攝中演員直接錄聲；其二，拍攝后演員再給對白作配錄；其三，專人為演員作配聲。這三種方法各有各的存在條件，也各有特色。動畫電影配音不同于一般影視配音，不能按部就班，它需要配音演員更高的靈活性，和與畫面的協(xié)調(diào)性，以及對動畫夸張?jiān)氐目鋸埍憩F(xiàn)，像配電視劇一樣配動畫片肯定會失敗。

三、動畫電影配音演員的特質(zhì)

配音相對于表演更需要想象力。這個(gè)角色的一切表演都要在配音演員的頭腦中出現(xiàn)并組合，而配音演員的表演環(huán)境都是不明朗的，所以投入的精力更大，難度更高。再因動畫電影配音的超現(xiàn)實(shí)特性，對聲線的浮動和靈活性就要求的更高了。

挑選一個(gè)配音演員首先是這個(gè)人是否有角色特點(diǎn)，也就是本身的聲線魅力和聲音的可塑性。一個(gè)人的聲音如果可以在眾人中突出那么就是成功的第一步了。嗓門和聲線的宏亮不是在第一位，播音員樣的聲音更是不適合這行。只有專業(yè)或可以完全投入的配音演員在與故事作最近距離接觸時(shí)才能發(fā)出的其身心在另一個(gè)世界發(fā)出的聲音。他們的聲音就是身心在另一個(gè)世界的現(xiàn)實(shí)反映，這才是動畫的聲音。

四、聲音的心理暗示效應(yīng)

聽覺是一種心理和生理現(xiàn)象。人的聽覺系統(tǒng)自身具有一種選聽功能，它能排斥或減弱無關(guān)聲響，只允許經(jīng)過選擇的聲音進(jìn)入大腦。人耳的這種功能與人的心理需求有關(guān)。當(dāng)人把注意相對集中于某一聲音，忽略或不去理會掩蔽聲的存在時(shí)，人耳在噪聲中分辨信息的能力便大大提高，這便是所謂的雞尾酒效應(yīng)。

影視作品利用聲音和圖形的暗示效應(yīng)由來已久。開始可能是無意的，但隨著影視科學(xué)的進(jìn)步尤其是心理學(xué)的發(fā)展利用影視作品刻意制造針對觀眾的心理暗示已被廣泛應(yīng)用。特別是廣告領(lǐng)域，危險(xiǎn)的暗示已被視為非法并禁止的，而利用這種針對意識的引導(dǎo)性尤其是影視作品中利用聲音的心理暗示產(chǎn)生蒙太奇也是很廣泛的。其實(shí)蒙太奇就是一種心理暗示，或者可以說是心理引導(dǎo)。在動畫片《NEON GENESIS EVANGELION》中大量的借用瓦格納和巴赫的交響樂來對畫面作最隱性暗示和音畫蒙太奇的例子更是舉不勝舉。

一部影片中聲與畫的和諧是一個(gè)故事能否成功被接收的關(guān)鍵，聲音蒙太奇，聲畫蒙太奇，畫面蒙太奇，會使影片更加立體和賦有活力。本文只是淺顯粗糙的提出了些概念和作些介紹，希望得到同行交流的目的以及拋磚引玉的作用，以便更多這方面的研究出現(xiàn)，充實(shí)我們的動畫聲音。

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