張西霜?邱京京

摘要：中國(guó)畫歷史發(fā)展悠久，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言及審美特征。在中國(guó)畫的創(chuàng)造過程中，中國(guó)畫的藝術(shù)特色不斷突出，成為我們欣賞中國(guó)畫的關(guān)鍵線索，進(jìn)而可以陶冶我們的情操，同時(shí)提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；藝術(shù)特色；內(nèi)涵

中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史發(fā)展悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它不僅植根于華夏文化的肥沃土地之中，并跨越了不同時(shí)空之間，歷經(jīng)許多階段，從而形成了融匯萬(wàn)家的民族文化素養(yǎng)、思維意識(shí)、審美方式等等的完整的藝術(shù)系統(tǒng)。中國(guó)繪畫藝術(shù)是世界藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中的一枚瑰寶，也是中華民族的國(guó)之驕傲。中國(guó)畫也可以稱為國(guó)畫，其含義是用傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫工具創(chuàng)造出的圖畫內(nèi)容賦予了中國(guó)人所特有的審美繪制習(xí)慣的畫作。在中國(guó)畫發(fā)展過程中，經(jīng)歷了許多世事變遷?！拔逅倪\(yùn)動(dòng)”以后的西學(xué)東漸，近代中國(guó)畫借鑒了西方許多寫實(shí)主義的觀念和繪畫手法，取長(zhǎng)補(bǔ)短，中西合璧?，F(xiàn)代中國(guó)畫更加強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)造性思維及寫實(shí)手法相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。

一、中國(guó)畫的基本要素

從表現(xiàn)形式可以看出，中國(guó)畫和西洋畫有著巨大的區(qū)別，他們的構(gòu)思方式、設(shè)計(jì)意圖等都大相徑庭；同時(shí)中國(guó)畫和西洋畫在繪制時(shí)的工具也不同。中國(guó)畫在繪制時(shí)講究的是意向感覺，使用的基本工具是筆、墨、紙、硯[1]，這四樣?xùn)|西，這通常被人合稱為文房四寶，其含義是文人書房里必須要具有的四樣寶貝。同時(shí)在中國(guó)畫發(fā)展成熟之際，一副圖畫通常結(jié)合的是詩(shī)、書、畫、印四種不同的表現(xiàn)形式結(jié)合在一起，不但能在將畫面進(jìn)行豐富之后能夠更好的表達(dá)畫畫者內(nèi)心的真實(shí)意境，而且能夠升華作者內(nèi)心的感受[2]，達(dá)到人圖合一的境界。詩(shī)、書、畫、印四種不同的表現(xiàn)形式在一幅圖畫中糅合的方式是在中國(guó)畫的發(fā)展中逐漸形成的。在宋代之前，作畫者很少在畫中題詩(shī)，即使題字也是筆畫少的，偶爾也會(huì)在畫作上留下小小的名字。而在宋代之后，畫中題詩(shī)才逐漸流行起來，最開始只是既懂書畫又懂作詩(shī)的畫家在自己的畫作上題上應(yīng)時(shí)應(yīng)景的文字；后來發(fā)展成為很多作畫者拿著自己的畫作去找聲望較高且書法字體美觀的題字或者題詩(shī)；又隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫的發(fā)展與繁榮[3]，畫上題字題詩(shī)變換了許多形式，比如印章。至于此時(shí)，詩(shī)、書、畫、印這四種表現(xiàn)形式完全糅合，常伴于作畫中。而到了明清時(shí)期，詩(shī)書畫印的完美融合的藝術(shù)方式才趨于完善。

二、中國(guó)畫的意境追求

中國(guó)畫所要表現(xiàn)的最高境界是意境的完美表達(dá)。所謂意境指的是作畫者在畫中所體現(xiàn)的自己思想感情的境界與變化。意是畫家對(duì)于世間萬(wàn)象的在情感上的奇妙的頓悟，所謂境就是作畫者的境界。意境是客觀生活中萬(wàn)千事物在畫家腦海中的主觀反映。畫家在作畫前，通過自己的五官深入感受到、認(rèn)識(shí)到的外在在內(nèi)在的主觀反映，然后把生動(dòng)而強(qiáng)烈的感受反映到自己所作的畫作中，來成全人物合一的境界。同時(shí)，在中國(guó)畫作中主題是“移情于景”、“借景抒情”[4]等等，這主要是指作畫者在概括客觀事物時(shí)，必須將自己的真情實(shí)感融于畫作中，透過畫作表現(xiàn)作畫者內(nèi)心的真實(shí)感受，使得主觀感受和客觀事物完美糅合，以達(dá)到充分表達(dá)作畫者內(nèi)心真情實(shí)感而產(chǎn)生一種驚心動(dòng)魄的意境。

三、中國(guó)畫的筆墨之法

不論是構(gòu)思還是謀篇布局，最終中國(guó)畫要通過筆墨表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)給我們的是一幅幅成熟且富有內(nèi)涵意境的畫作。中國(guó)書畫家通常采用的是常采用同寫帶描的方式，將筆墨之用置于畫作的首位。因此筆墨成為了畫作者要表現(xiàn)“意境”、“形神兼?zhèn)洹钡年P(guān)鍵條件。其一，用筆之法。對(duì)于中國(guó)畫來說，線的表現(xiàn)至關(guān)重要，用線來塑造形象。線對(duì)于畫來說相當(dāng)于骨架對(duì)于人，線在于塑造萬(wàn)物當(dāng)中體現(xiàn)的是力的變化，功在于運(yùn)用筆法，掌握筆法的力度十分重要。古今畫家通過作畫者熟練的使用筆法、運(yùn)用筆力、產(chǎn)生筆意等方面，形成虛實(shí)變化、頓挫回?fù)P、富有節(jié)律的造型。中國(guó)傳統(tǒng)畫作當(dāng)中形容顧愷之的線條像“春蠶如絲”；形容尉遲一僧的線條像“屈鐵盤絲”一般。所謂的筆法指的是執(zhí)筆的力度、方法和指、腕、肘等幾個(gè)配合運(yùn)用。傳統(tǒng)的筆法被人所使用，其筆法包括中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等等。因此筆法的起止轉(zhuǎn)合以及行筆的方向變化都應(yīng)該隨心隨意隨境而達(dá)到傳情表意的效果。其二，使墨之道。中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)是筆墨不分家。清代惲南田曾經(jīng)所過“有筆有墨才能稱之為畫”，因此筆墨對(duì)于作畫者是必備的。就筆而言必須要用墨，而談墨必須用到筆，因此筆墨不分家。相互依存的關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)用墨大約始于唐代，經(jīng)歷了五代到宋代才真正確立了墨的重要地位，再到元、明、清等得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。古代繪畫用墨法較多，用濃墨法、淡墨法、潑墨法等等，歸納起來總共有三種經(jīng)常使用的墨法：潑墨法、破墨法、積墨法。我們所熟知的潑墨法主要是指以較多的水量去調(diào)和墨汁，要求不能夠太均勻，然后隨筆潑出，一氣呵成，力求墨色渾然潤(rùn)澤。而破墨法指的是用干破濕、以濃破淡，用水破淡之法，力求墨色對(duì)比強(qiáng)調(diào)。積墨法顧名思義就是在淡墨上層層積累，表現(xiàn)出各種色彩的感覺，極富浪漫主義之特色。

四、小結(jié)

綜上所述，國(guó)畫承載著中華民族的悠久歷史以及深厚的文化底蘊(yùn)，中國(guó)文化燦爛輝煌的歷史一頁(yè)。承受著儒家思想文化的影響及中國(guó)美學(xué)的深刻感染，使得中國(guó)繪畫和西方繪畫的截然不同的特色。我們要做的是堅(jiān)持發(fā)揚(yáng)中國(guó)繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，將中國(guó)畫的獨(dú)特內(nèi)涵與獨(dú)有魅力發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

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[2]何磊.淺談中國(guó)畫的特色[J].中國(guó)化工貿(mào)易，2013（03）.

[3]高明月.談中國(guó)繪畫的線語(yǔ)言[D].重慶大學(xué)，2005.

[4]黃熒.中國(guó)近現(xiàn)代歷史畫分析[D].重慶大學(xué)，2006.