劉雅婷
摘 要:大衛(wèi)·霍克尼是一位當(dāng)代杰出的藝術(shù)大師,他的藝術(shù)作品總是與眾不同。不論是他的攝影創(chuàng)作還是他對透鏡在繪畫中應(yīng)用的研究論證,都是霍克尼在探尋繪畫創(chuàng)作技法更多的可能性所進(jìn)行的研究。而正是這些探尋歷程造就了他繪畫藝術(shù)中的獨特性和創(chuàng)新性,也是其作品被世人所推崇的原因之一。
關(guān)鍵詞:大衛(wèi)·霍克尼 藝術(shù) 繪畫
英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)是當(dāng)代國際上非常有影響力的藝術(shù)家之一。國內(nèi)普遍把他歸類到波普藝術(shù)家的群體之中,而筆者認(rèn)為他并不屬于任何的藝術(shù)流派,雖然在創(chuàng)作上曾受到過波普藝術(shù)的影響,但他的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作手法一直隨著時間推移發(fā)生很大的變化,在他的藝術(shù)生涯中從未停止過對繪畫語言的探索,不斷地變化使他的藝術(shù)風(fēng)格自成一派。大衛(wèi)·霍克尼是一位喜歡挑戰(zhàn)新鮮事物和新技術(shù)的藝術(shù)家,作品涉及多種媒介并始終保持著創(chuàng)作的熱情。他將繪畫與技術(shù)手段相結(jié)合不斷探索繪畫的可能性,創(chuàng)作出富有想象力和趣味性的作品?;艨四岬乃囆g(shù)風(fēng)格并不是一蹴而就的,而是通過不斷吸取各種流派、生活經(jīng)驗、新技術(shù)和藝術(shù)理論造就的。
一、霍克尼的早期藝術(shù)風(fēng)格
1937年出生在英國布拉德福德的大衛(wèi)·霍克尼自幼就喜歡繪畫。在1953年16歲的霍克尼進(jìn)入布雷德福藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫,在上學(xué)的兩年時間里接受了歐洲傳統(tǒng)寫實繪畫教育,注重訓(xùn)練扎實的功底和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu),雖然傳統(tǒng)寫實繪畫的風(fēng)格與他之后的藝術(shù)風(fēng)格大相徑庭,但卻為他打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)。1957年霍克尼順利地考取了倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院,在他學(xué)習(xí)的這四年中,二戰(zhàn)后逐漸興起的帶有反叛意味的抽象表現(xiàn)主義引發(fā)了學(xué)生們極大的興趣。這種大膽、即興的創(chuàng)作方式也影響了當(dāng)時的霍克尼,但這種影響對他來說是短暫的,很快霍克尼嘗試在繪畫中加入文字,例如在1961年繪制的《我們兩個男孩抱在一起》(We Two Boys Together Clinging)里不僅使用了抽象的色彩、夸張的外形、還運用了醒目的文字。他自己在《更大的信息——戴維·霍克尼談藝錄》中也承認(rèn)這一做法顯然是源自于立體主義的,用這種方式來表明自己不隨波逐流的繪畫立場,同時對以往在學(xué)校里所受到的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫方式進(jìn)行反抗。
二、藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與探索
霍克尼在1961年得到一筆獎金并第一次來到美國,他很快就被這里自由的藝術(shù)風(fēng)格和生活方式所深深吸引,之后他又多次到美國進(jìn)行旅行。當(dāng)來自常年陰雨的英國的霍克尼在1964年踏上了美國西海岸時,便愛上了這里炫目的陽光、美妙的海灘和熱情的生活氛圍。由于加州對同性戀的態(tài)度很開放,相較于家鄉(xiāng)保守的制度,霍克尼在這里得到了歸屬感,多次居住在加州并建立了自己的藝術(shù)工作室。美國西部金黃色的陽光和亮麗的風(fēng)景對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響,自此霍克尼的作品風(fēng)格開始產(chǎn)生了新的變化并且開始確立個人的繪畫風(fēng)格。消費形社會、好萊塢電影和波普藝術(shù)影響了他的創(chuàng)作觀,這期間創(chuàng)作了大量的同性戀主題繪畫作品。繪畫作品中的對象形態(tài)也從抽象回歸一定具象的外形,1963的《家庭場景,洛杉磯》(Domestic Scene, Los Angeles)向我們大膽地展現(xiàn)了同性戀人的生活場景,一個圍著短小花圍裙穿著白襪子的男人悠閑的站在地毯上,為一個正全裸站在水桶里沖澡的的男人搓背。一旁擺放著黃底碎花布藝沙發(fā)、置物架上裝滿百合花的花瓶、漂浮在空中的紅色電話機(jī),畫面日常又奇異。
由于他身處于美國中產(chǎn)階級圈子之中,很快就融入美國西海岸舒適享樂的生活,他自己也成為了這個階層中的一員,經(jīng)常與演員和其他藝術(shù)家混跡在一起。霍克尼的穿著打扮也變得時髦起來,他像安迪·沃霍爾一樣開始樹立起獨特的個人形象——穿著時髦并帶著一副夸張的圓形粗框眼鏡,給人一種俏皮活潑的感覺。他的繪畫作品開始大量描畫身邊的人物和美景,構(gòu)圖簡潔明了,用色像是感染了加州明媚的光線一樣越發(fā)的艷麗、明朗。1964年1月霍克尼開始用寶麗來相機(jī)拍照,繪畫作品中很明顯的開始帶有大量照相元素,在1967年創(chuàng)作了這一時期最有代表性的作品《一個更大的水花》(A Bigger Splash)。畫面背景是大面積平涂的加州藍(lán)天和兩顆筆直的椰子樹,中景是磚紅色墻面的別墅及一把折疊空椅。主體物是一個游泳池中濺起的大水花,像是被相機(jī)定格在了水花飛濺開的那一瞬,而跳水的人則不見蹤影。大面積的平涂被使用在畫面中,整幅畫用色鮮艷、對比度強(qiáng)烈,弱化了體積感和光影過度。房屋、地面、水池都被處理的平面化、卡通化,除水花用小筆觸畫出細(xì)節(jié)以外幾乎所有的細(xì)節(jié)都被簡化。整個畫面表現(xiàn)出夏日午后寧靜的氛圍,只有處于視覺中心的水花是動態(tài)的。單看背景就像一張房屋的平面廣告畫,而大水花的出現(xiàn)把畫脫離了平面設(shè)計的范疇,打破了靜態(tài)的平面感而有了活力,這種靜態(tài)和動態(tài)的對比使畫面富于變化和特色。
《一個更大的水花》(A Bigger Splash)
繪畫作品在美國被承認(rèn)和喜愛之際,霍克尼把更多的精力投入到照片拼貼創(chuàng)作之中,寶麗來相機(jī)的特點是可以快速地得到照片,拍攝對象不同部位和角度之后拼貼出完整的對象。在這種拼貼形式中可以看出他受畢加索等立體主義畫派風(fēng)格的影響,空間和時間被他的拼貼打亂重組。這種獨特的形式被人們叫做“霍克尼式”的攝影拼貼風(fēng)格。在拼貼過程中他研究不同透視方法的特性及對于繪畫的影響,并逐漸開始關(guān)注起源自中國傳統(tǒng)國畫的散點透視,用不同的空間角度去觀察對象。與此同時霍克尼開始將照片拼貼和散點透視運用到繪畫創(chuàng)作之中,繪制了多副大尺寸畫布組合的風(fēng)景作品。代表作是2007年創(chuàng)作的《沃特附近較大的樹》(Bigger Trees Near Warter)由50幅畫布拼接而成,高4米5、寬約12米的組合畫展現(xiàn)了寒冬時節(jié)英國鄉(xiāng)村道路邊的風(fēng)景,構(gòu)圖延續(xù)了“霍克尼式”的拼貼方法,使用寬大的筆觸、概括的形體和鮮艷的色彩。在欣賞這種大尺寸的繪畫時,作品就好像要把觀眾吞沒一樣,產(chǎn)生巨大的視覺沖擊力。
《沃特附近較大的樹》(Bigger Trees Near Warter)
2009年霍克尼開始在iPhone上使用Brushes繪圖軟件進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,觸屏電子產(chǎn)品成為他隨身攜帶的繪畫本,在即興繪畫完成后用郵件分享給他的朋友們,對他來說電子產(chǎn)品只是便捷的新繪畫工具,本質(zhì)上電子繪畫也是種畫畫的形式而已。自從使用iPad和iPhone作畫,作品元素更加純粹也更加注重色彩的運用,他用軟件自帶筆刷創(chuàng)作出帶有獨特視覺效果的藝術(shù)作品。
三、結(jié)語
大衛(wèi)·霍克尼在藝術(shù)上的成就歸功于他對繪畫的不懈研究和堅持。他一直對新鮮事物充滿有著強(qiáng)烈的好奇心,對各種新技術(shù)的嘗試都是為了他的藝術(shù)創(chuàng)作而服務(wù)的。藝術(shù)作品之所以總是獨具一格,是因不停吸收各種藝術(shù)流派的風(fēng)格和技術(shù)手法,然后在自己的創(chuàng)作中融會貫通創(chuàng)造出自己獨特的藝術(shù)語言。在霍克尼的藝術(shù)生涯中從未停止對于繪畫語言的探索,用孜孜不倦的實驗和研究來豐滿他的藝術(shù)觀念、用新技術(shù)來豐富和發(fā)展繪畫形式。這種探索精神和對繪畫的不懈追求,使他的作品擁有了不同凡響的藝術(shù)魅力。
參考文獻(xiàn)
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