張杰冰

摘要：美術(shù)教學中很重要的一個組成部分就是美術(shù)欣賞的教學，這種教學有助于學生整體的美術(shù)素養(yǎng)的提升，也能培養(yǎng)理解力和審美的能力，對學生發(fā)展想象力和創(chuàng)造力也有幫助，符合了素質(zhì)教育根本要求。放眼當下的美術(shù)教育，從小學到大學的審美方面教育中貫穿這美術(shù)欣賞的教育。中小學時期的美術(shù)欣賞教育，是審美素質(zhì)的培養(yǎng)的初級階段，需要和學生年齡相結(jié)合，去把握學生們的欣賞特征和習慣。

關(guān)鍵字：中學美術(shù)；教學；審美

應(yīng)該如何去欣賞一副美術(shù)作品？每個人都會在心中問這樣的一個問題。這個問題在美術(shù)界也值得探討，這是一個從來沒有達到共識的學術(shù)性問題。在大量的調(diào)查與聽課中發(fā)現(xiàn)，教授在欣賞課中講的太多，很多要超過了三十分鐘，甚至有人整節(jié)課授課，給學生的自主時間很少，這種課，老師講的累，學生聽的更累，會更磨滅興趣，也不符合當下的減負。我常常以美術(shù)教育者的角度來思考這個問題，結(jié)合經(jīng)驗，發(fā)表一下自己的看法。

一、常見類型

①、解答型——老師講解基礎(chǔ)知識和原理

②、問答型——老師提問，學生回答。

③、探討型——學生自主討論為主，老師為輔。

④、自發(fā)型- - - - - -學生自發(fā)的去欣賞美術(shù)作品。

解答型是最常見的。像上面所說，這種以老師為中心的方法容易造成強行灌輸式的學習。但欣賞方面若有提高，選擇好作品，解說的技巧又很高超，那以前說過的缺點也不是不可客服。

探討型和問答型相互有點關(guān)聯(lián)，但是探討型的方法更理想。

自發(fā)型和探討型的優(yōu)點是沒有限制，學生想什么時候欣賞想欣賞什么作品都由學生自己來決定。這樣是最理想，但就很可能會導致有的學生欣賞水平有進步但是其他學生因為沒有指導，水平停滯不前。

所以對老師來說，應(yīng)該因材施教，選擇合適的方法。

二、老師應(yīng)該完全熟悉教材，把握重難點

為了增強趣味性，充實課堂，老師不僅僅要認真寫教案備課，還要選好搜到的美術(shù)欣賞的作品的題材和內(nèi)容。因為美術(shù)作品各有特色，所以應(yīng)該注意的側(cè)重點也不同，有些突出介紹歷史故事和時代背景；有的著重表現(xiàn)藝術(shù)家巧妙有奇特的構(gòu)思；有的又側(cè)重于空間感和畫面感；有的是材質(zhì)和表現(xiàn)力等等。

按照常理來說，老師應(yīng)該指導教材中的每一個作品，但是人與人之間的欣賞能力不一樣，老師的思維可能不適用于學生的思維，老師自己講解的津津有味，學生卻覺得很枯燥沒興趣，這又有什么用呢？所以應(yīng)該多讓學生自助欣賞，結(jié)合老師適當?shù)闹v解指導，才能得到更好的藝術(shù)欣賞的提升。

三、靈活多樣的授課方式可以激發(fā)學生興趣

1.培養(yǎng)學生自主性

學生是學習的主人，學習不止是被動接受，還要主動探尋，只有積極主動的參與到學習中去，才能將學生本身的主觀能動性發(fā)揮到極致，激發(fā)自己的創(chuàng)造潛能。在美術(shù)欣賞過程中，獲得美感的重要的基礎(chǔ)就是第一感受。大多數(shù)人都會憑借著第一印象去欣賞一副美術(shù)作品，自身的原因會給直覺帶來影響，對美的感受質(zhì)量被限制，但至少是親眼看到了，親自去體驗。所以，給學生就出充分的時間去完成課前的預(yù)習工作，帶領(lǐng)學生主動的去欣賞，對所要欣賞的作品有一個準備，從而產(chǎn)生欣賞興趣。上課的時候老師也不要立刻去講解出示的作品，讓同學們先自己去感受，或者小組討論，發(fā)表每個人對作品的第一印象。然后把需要講解的部分出成思考題目先進行提問，聽一聽學生們是如何回答的，這樣更容易激發(fā)同學們的主觀感受，比一味地老師講解更好。也同樣改善了以前老師一個人講完整節(jié)課學生不參與的情形，達到了老師與同學共同探究的目的，鼓勵學生發(fā)表自己的觀點。

2、領(lǐng)域作品內(nèi)涵

美術(shù)欣賞課不僅僅是單純的欣賞，臨摹作品也包括在其中，臨摹可以從作品中體會內(nèi)涵，這樣欣賞課就不再是光說不練的情形了，對學生更好的理解作品有很大的幫助。美國著名教育家——艾斯納就把這美術(shù)教學拆分為美術(shù)史、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)評論、美學四個領(lǐng)域，四個領(lǐng)域是不可分離的融會貫通的，是一個整體。其中他特別看中的是美術(shù)評論，小學生還沒有歷史感時，最能提高他們對藝術(shù)對美學的欣賞能力和審美的就是美術(shù)評論。同時他又認為這四個領(lǐng)域不是分別孤立的，它們之間更多的是一種互動關(guān)系。所以，欣賞教學和美術(shù)教學的關(guān)系是互動的，學生去實踐了，有了繪畫的經(jīng)驗，才能更好的欣賞作品，欣賞了優(yōu)秀的作品以后又可以將他人作品中精華的部分引用借鑒，提高自己的水平。只有了解了優(yōu)秀的美得作品和元素才能提高自己的水平，有效的將好的元素加入到自己的作品當中。就比如說，在工藝品制作和民間的一些繪畫的授課當中就會發(fā)現(xiàn)，學生的興趣很大，都想上手試一試，這個時候就可以讓學生們臨摹一下這個領(lǐng)域優(yōu)秀的作品。欣賞民間的泥雕時，先給同學們展示了大量優(yōu)秀的作品來吸引學生們的注意力。

3、從情景創(chuàng)設(shè)中體會藝術(shù)的魅力

優(yōu)秀的作品都會蘊含著非常豐富的感情，這就是意蘊美。欣賞者通過審美的直覺有了第一感受以后就會不滿足于第一感受。然而在這個時候，老師就應(yīng)該很積極的去配合同學們的想法。激發(fā)他們的想象力以及理解力。音樂和美術(shù)都是藝術(shù)類有著千絲萬縷的聯(lián)系，音樂也算是所有的藝術(shù)門類里面最最抽象的一種了，但是音樂也是人們表達出感情最直觀的方法，因為音樂具有抽象性，所以會給人們帶來很多的聯(lián)想與想象，音樂的節(jié)奏有變化，就意味著它要表達的畫面和感情也會隨之發(fā)生一些變化。教師要利用更多的可能，采用語言描述法、設(shè)置情景、電化教育法、等各種手段，往往就會事半功倍。中國的古代藝術(shù)理論更加強調(diào)“虛靜”，主張的是欣賞藝術(shù)的時候既需要虛廓心靈，又要去靜觀默識，凝神體驗。

老師們更應(yīng)該去體會作品中的內(nèi)涵，才能正確的引導學生們怎么去認識作品以及怎么把握畫家的感情。學美術(shù)欣賞的不是很多，真正成功的也不是很多，經(jīng)?？偨Y(jié)經(jīng)驗才能把握住正確的方向，同行的老師如果可以一起來探究中學美術(shù)，就可以達到很和諧的一種效果，為了去培養(yǎng)同學們更好的審美而共同努力。