內(nèi)容摘要：在風光攝影中，色彩的運用與表達至關重要，這關系到一張攝影作品所傳達出的攝影師的情緒與審美追求。而色彩的種類與特征，色調(diào)的形成，色彩的對比與和諧等都是色彩運用與表達過程中不可或缺的元素，同時也是必須掌握的攝影技巧。

關鍵詞：風光攝影 色彩 對比 和諧

色彩的運用是風光攝影中非常重要的一部分。我們生活的都市本身就是五光十色的。然而與大自然中的色彩相比，我們身邊的色彩又遜色了許多。大自然的色彩是斑斕的，天然的，純潔無暇的，然而利用與控制這種色彩卻需要很多的技巧。同時，我們要學會感知色彩，我們需要清楚的認識到，色彩本身擁有生命力。每種不同的色彩都能體現(xiàn)不同的寓意，紅色象征著激情，綠色代表著生命力，藍色代表著安靜，黃色彰顯權(quán)力，色彩對于攝影的重要意義也在于此，攝影者能夠通過色彩的運用表達自己的情緒以及對大自然，對生命的感悟。

一.色彩的種類與特征

在現(xiàn)實生活中，顏色可以分為兩大類，即無彩色系和有彩色系。無彩色系是指白色，黑色和由白色黑色調(diào)和形成的各種深淺不同的灰色，色度學上稱為黑白系列。然而在實際拍攝過程中，我們所面對的景物都是有顏色的，即有彩色系，彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫都屬于有彩色系。

有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相，純度（也稱彩度，飽和度），明度。在色彩學上也稱為色彩三要素或色彩三屬性。[1]色相是彩色的最大特征，所謂色相是指能夠比較確切的表示某種顏色色別的名稱，如玫瑰紅，桔黃，檸檬黃，翠綠等。我們在陽光充足的條件下進行戶外攝影，一般會很清晰的分辨出各種不同的色相。純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例越大，則色彩的純度越高。比如當一種顏色摻入黑、白或其他彩色時，純度就會產(chǎn)生變化。有色物體色彩的純度與物體的表面結(jié)構(gòu)有關，如果物體表面粗糙，其漫反射作用會將色彩的純度降低。

明度是指色彩的明亮程度，同一色相的物體，在不同光照情況下會顯現(xiàn)出不同的明度。在強光照射下顯得明亮，在弱光照射下會顯得灰暗模糊。在風光攝影中，景物的明度十分重要，因此要選擇好的拍攝時機。如果想特意表現(xiàn)山雨欲來前的那種陰霾的效果，那么要選擇烏云密布的陰天時刻，此時，所有的景物明度全部下降，鏡頭前的一切都是灰暗的。拍攝這類題材的作品，要爭取將密布的烏云拍攝進來，會形成壯觀的云層效果。然而如果想將各色景觀拍攝的爭奇斗艷，則一定要選擇陽光相對充足的時刻，這時景物色彩的明度才會得以真正顯現(xiàn)。

二.暖色調(diào)的形成

在彩色風光攝影中，暖色調(diào)一直是廣受歡迎的色彩運用模式。所謂暖色調(diào)，即能給人感覺到暖和，暖意，舒服的色彩。主要色彩指紅、橙、黃色以及由它們構(gòu)成的色調(diào)。暖色調(diào)象征太陽，火焰等，給人積極，熱情，活躍，奔放的感覺。這就是為什么暖色調(diào)的風光作品總是層出不窮的原因，因為這種色彩迎合了人們普遍的心向陽光，追求舒適溫暖的心態(tài)。那么在風光攝影中，如何拍攝暖色調(diào)作品呢？首先，要注重光源的使用。日出，日落形成的光線為暖色調(diào)，在暖光源的籠罩下，被攝風景往往呈現(xiàn)暖調(diào)，因此要把握這兩個時段的光線。然而，這種暖色光并不容易把握，往往幾分鐘之內(nèi)就會產(chǎn)生顏色的變化，因此要學會抓住拍攝時機。其次，景物的固有色呈現(xiàn)暖色，也對色調(diào)的形成起著重要作用。被攝體原有色彩或大部分色彩呈現(xiàn)暖色，拍攝出來的作品必然會暖色調(diào)作品。例如拍攝紅色的花海，秋季金黃色的樹林，喜慶的燈籠等景觀。

三.冷色調(diào)的形成

在風光攝影中，冷色調(diào)也經(jīng)常被應用，冷色調(diào)攝影作品在色彩方面的感染力和視覺沖擊力都是比較強烈的。與暖色調(diào)的溫暖熱烈相反，冷色調(diào)給人一種安靜，平和，涼爽甚至寒冷的感覺。主要色彩是由藍色，綠色以及黑色等構(gòu)成的色彩，它象征著藍天，大海，森林，冰川等。

與暖色調(diào)一樣，冷色調(diào)的形成也有很多方法。首先，光源的影響依然很重要，特別是在風光攝影中，如風景籠罩在一片輕紗薄霧下，淡藍色的月色中或冬季銀白色的世界里，這些本身就在冷色調(diào)下的風景，拍攝出來的作品也定是冷色調(diào)的。同時，景物的固有色是決定冷色調(diào)作品的最基本因素。冬天葉落草枯呈現(xiàn)出一片灰褐色調(diào)；藍天白云下的深藍色大海等，都是冷色調(diào)風景，正是這些占主導地位的冷色決定了畫面的色調(diào)。

四.色彩的對比與和諧

在一幅攝影作品中，不可能只有一種顏色。我們身處的現(xiàn)實世界是如此的色彩繽紛，因此任何色彩總是與其他互為依存，互為對比而存在的。色彩的多樣性和差別性也正是通過色彩的對比而體現(xiàn)的。

（一）色彩的對比

在風光攝影中，色彩的對比和運用一般有以下幾種方法。

1.明暗對比

明暗對比即運用色彩明暗而形成的對比。不同景物的固有色本身就存在著明暗差異，如黃色顯亮，灰色顯暗，不同的光照效果也會使景物產(chǎn)生明暗效果。一幅攝影作品中的明暗對比和明暗過渡會使作品顯得有層次，同時也是人眼獲得視覺信息的前提。

2.色相對比

大自然是五彩繽紛的，赤橙黃綠青藍紫，不同的色相之間產(chǎn)生了一種對比。這些顏色中，有的差異比較大，有的差異較小。不同的顏色在同一幅攝影作品中出現(xiàn)時，彼此間便產(chǎn)生了一種關系，合理的加以運用，會使得攝影畫面變得豐富多彩。

3.互補色對比

利用互補色之間的色彩差異而形成對比，它是對比效果最為強烈的色彩對比。因此很多攝影師為了使作品更吸引觀賞者的眼球，常常會利用互補色對比進行創(chuàng)作。紅色與綠色，藍色與橙色，紫色與黃色，這些都是互補色。在利用互補色拍攝風光作品時，建議不要使兩種顏色在畫面中占有完全相同的比重。

（二）色彩的和諧

在風光攝影中，更加讓人回味的作品可能不是那些色彩強烈對比的圖片，而是色彩和諧的作品。色彩和諧是指攝影畫面上色彩配合的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)，悅目。與色彩對比所追求的效果剛好相反，它不是給人以強烈的色彩刺激，而是盡可能表現(xiàn)得協(xié)調(diào)柔和，以平靜和美的色調(diào)與人們內(nèi)心審美訴求產(chǎn)生共鳴。在風光攝影上，色彩和諧運用一般有以下幾種方式

1.同類色和諧

同類色指色彩相同但明度不同的顏色，如藍，深藍，淺藍或紅，深紅，淺紅。這些顏色在色別上的差別只是明度上有不同，將這些同類色搭配在一起，使整個畫面產(chǎn)生色彩的明暗變化，即可使畫面具有豐富的層次，又可給人和諧感。

2.類似色和諧

類似色指含有同一色光成分的一些色彩，如紅、橙紅、橙黃中都含有紅色色光的成分；綠、黃綠、藍綠等都含有綠色色光成分。諸多的類似色在一起，即能產(chǎn)生調(diào)和的效果，又能使攝影作品的訴求顯得突出而集中，因此在攝影中經(jīng)常會見到，如山川攝影，叢林攝影等。

3.消色和諧

消色指無色彩的顏色，即黑白和灰色。[2]消色與任何色彩搭配都能起到和諧的效果，而且會使顏色的色質(zhì)更明顯突出，例如在拍攝雪景時，如在畫面中增添一抹紅色，比如紅燈籠，那么這一點紅色會顯得極為突出，不僅能夠均衡色彩，而且能起到畫龍點睛的作用。

五.重彩與淡彩

攝影不僅僅是客觀的反映大自然的色彩繽紛，攝影是對色彩進行選擇處理的藝術。作為攝影師，在研究畫面色彩處理時，要選擇合適的色彩方案，也就是說，攝影師要設計如何利用技術手段和客觀景物色彩表現(xiàn)的組合，來表達自己的意圖，在這個過程中，攝影師對于色彩既要主動選擇也要被動選擇。主動選擇是利用攝影技術和構(gòu)圖法則，對被攝對象進行結(jié)構(gòu)選擇，強化或淡化色彩處理。被動選擇是攝影創(chuàng)作者必須根據(jù)現(xiàn)有的光線和景物色彩做出選擇決定。在這里，我們重點介紹兩種色彩表現(xiàn)的處理方法，一種是重彩表現(xiàn)，一種是淡彩表現(xiàn)。

（一）重彩處理

所為重彩處理，是指攝影畫面的色彩表達主要采用彩色處理，強調(diào)色彩在畫面中的表現(xiàn)或者增強彩色景物的面積，使色彩在畫面中處于非常豐富，顯著的狀態(tài)，色彩的色相，明度，飽和度都有明顯強化表達的意愿。重彩處理的方法主要有：

1.被攝景物本身提供重彩表達的客觀條件。這種處理方法要求構(gòu)圖時，主動選擇被攝景物中色彩豐富的部分，提高彩色物體在畫面中所占的比例。如主動選擇花海，彩色建筑，紅楓葉等景觀進行拍攝，將盡可能多的艷麗色彩融入畫面。

2.選擇易于重彩處理的背景，這種方法主要是將易于重彩處理的背景結(jié)構(gòu)進畫面并強化處理。有時，我們所拍攝的風光主體不見得是色彩艷麗的，但這并不影響最終拍出重彩的作品，例如拍攝雪地中一只紅色的臘梅，如果選擇白雪作為背景，則成為了淡彩作品，而如果選擇的藍天作為背景，則成為了重彩作品。

3.選擇全色或漸變?yōu)V色鏡。通過人工方式強化色彩表達，如選擇偏光鏡來增強色彩飽和度或使用天光鏡來壓低天空藍。

（二）淡彩處理

所謂淡彩處理，是指攝影畫面的色彩表達主要采用黑白灰消色處理，淡化色彩在畫面中的表現(xiàn)或者減少彩色景物的面積，使色彩在畫面中處于單調(diào)的不顯著狀態(tài)。很多攝影師鐘情于淡彩攝影，主要原因是因為他們認為色彩過于艷麗會降低作品的藝術內(nèi)涵。這也是為什么很多經(jīng)典的傳世攝影佳作都是黑白色調(diào)的原因。淡彩處理的方法主要有：

1.根據(jù)被攝景物的客觀景象淡化色彩處理，這種處理方法要求在結(jié)構(gòu)畫面時，主動選擇被攝景物中的非彩色部分，比如拍攝雪后的景物，這種客觀環(huán)境給淡彩處理提供了非常便利的條件。

2.選擇易于淡彩處理的背景，這種方法主要是通過改變拍攝角度，將易于淡彩處理的背景結(jié)構(gòu)進畫面中，比如陰云密布的天空，濃霧的天氣，白色的雪原。需要強調(diào)的是，利用這種方法創(chuàng)作淡彩作品，應盡量增加背景的面積以增強淡彩效果。

綜上所述，感知和掌握色彩的運用，對于攝影者來說十分重要，特別是對于風光攝影來說更是如此，攝影者能夠通過色彩的運用表達自己的情緒以及對大自然，對生命的感悟，這也是攝影者進行攝影藝術創(chuàng)作的意義所在。

參考文獻

[1]徐忠民.攝影技藝[M].浙江大學出版社.2010

[2]楊改學.攝影教程[M].國防工業(yè)出版社.2008

（作者介紹：許學寧，沈陽廣播電視大學對外合作學院綜合辦主任，講師）