孫 介 孚

(隴東學(xué)院 音樂學(xué)院，甘肅 慶陽 745000)

聲樂表演二度創(chuàng)作的實現(xiàn)

孫 介 孚

(隴東學(xué)院 音樂學(xué)院，甘肅 慶陽 745000)

二度創(chuàng)作是聲樂表演藝術(shù)的必經(jīng)之路，是表現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的動力源泉。完美的二度創(chuàng)作既可提高演唱者的音樂修養(yǎng)和歌唱能力，還可促進演唱者二度創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，顯示其獨特的藝術(shù)個性。運用例證法，從二度創(chuàng)作的原則、實現(xiàn)途徑和注重創(chuàng)新三個方面進行了論述。

聲樂表演；二度創(chuàng)作；實現(xiàn)

Abstract： Second creation is the only way to the art of vocal music performance, and the source of power in showing the artistic beauty of vocal music. A perfect second creation can not only enhance the singer's musicianship and singing ability, it can also improve the singer's innovation in second creation and show his unique artistic individuality. Through exemplification, this article discusses the principles, realization approaches and the innovation of second creation.

Keywords： vocal music performance; second creation; realization

聲樂表演是一門獨特的藝術(shù)種類，它是對表演者的腦力、體力、想象力與表現(xiàn)力的集中考驗。作曲家將自己的情感化為美妙的詞句，以樂譜的形式記錄下來，而歌唱家通過生動、形象的肢體語言和優(yōu)美動聽的歌唱語言，將旋律、歌詞和音樂通過自身的理解，有感情地傳達(dá)給觀眾[1]。聲樂表演隸屬于音樂表演學(xué)科，卻又同器樂有著截然不同的表現(xiàn)形式。聲樂歷經(jīng)產(chǎn)生、傳播、演變發(fā)展至今，實際上是聲樂表演者對作品進行二度創(chuàng)作和藝術(shù)完善、創(chuàng)造的過程，結(jié)合自身對作品的理解，融入自身的情感，給聲樂作品賦予了新的生命[2]。就是這樣不斷的更替，形成了一定的審美標(biāo)準(zhǔn)，如今我們能夠看到的藝術(shù)形式就是聲樂表演不斷演變的結(jié)果[3]。二度創(chuàng)作是表演者將沒有生命的，毫無意義的一串串音符，通過自己的歌唱表演變成有血有肉的、鮮活的音樂，讓觀眾從中感受到真實的情感沖擊[4]。聲樂表演者要想成功實現(xiàn)二度創(chuàng)作，須從二度創(chuàng)作的原則、實現(xiàn)途徑以及創(chuàng)新入手。

1 聲樂表演二度創(chuàng)作的原則

離開了二度創(chuàng)作，聲樂也就不能稱之為“聲樂”，二度創(chuàng)作對于聲樂表演藝術(shù)的重要性不言而喻，所以對于聲樂表演的二度創(chuàng)作是不可避免的趨勢與必然。但二度創(chuàng)作并不是隨心所欲的，它必須建立在一定的原則之上。

1.1客觀性

“二度創(chuàng)作”是相對于“一度創(chuàng)作”而言的，所謂“一度創(chuàng)作”，通常是指作者創(chuàng)造出的原稿，包括歌詞、樂譜等。二度創(chuàng)作在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，表演者將更加豐富的想象力和創(chuàng)造力融入作品中，再以優(yōu)美的歌聲表達(dá)出來。在這里，首先要堅持的就是尊重原創(chuàng)，必須對原創(chuàng)作品深度發(fā)掘，了解原創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感以及他的創(chuàng)作手法、風(fēng)格等等。二度創(chuàng)作者自身首先得將自己當(dāng)成聽眾，只有充分發(fā)掘了原作的深刻內(nèi)涵，創(chuàng)作情感后，才能在后續(xù)的創(chuàng)作中不違背原作者想表達(dá)的意圖。表達(dá)原創(chuàng)真實情感是一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作不可斬斷的連接紐帶，也是二度創(chuàng)作必須堅持的客觀原則。例如，著名的巴洛克時期音樂家莫扎特，他的部分藝術(shù)歌曲經(jīng)常被作為初級或中級聲樂訓(xùn)練的教學(xué)曲目，但這并不代表這類藝術(shù)歌曲好唱。比如，歌劇選段《不要再去做情郎》是著名音樂家莫扎特的聲樂作品，而要想演唱好這首作品，就必須嚴(yán)格按照曲譜中的力度、速度的要求去演繹，音的時值也要絕對按譜所記，不能隨意縮短或延長，也不能隨意漸快或漸慢。對音符上標(biāo)注延長記號的音也要適可而止，沒有延長記號的結(jié)尾高音，也應(yīng)按照曲譜演唱，不要隨意發(fā)揮，甚至連細(xì)小的裝飾音都不能忽視。正是這些細(xì)小的部分，才使得莫扎特的音樂風(fēng)格變得獨有韻味。

1.2科學(xué)性

16世紀(jì)最初出現(xiàn)的閹人歌手，以其高超的歌唱技巧，達(dá)到了出神入化的演唱水平，受到當(dāng)時眾多歌劇觀眾的熱烈追捧。準(zhǔn)確來說，閹人歌手對美聲唱法以及巴洛克時期歌劇體裁作品的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)，使各種歌唱技巧得到了空前發(fā)展，因此，閹人歌手在聲樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”，但因其缺乏科學(xué)支撐，而且違背人類生理規(guī)律，最終被意大利判定違法而退出歷史舞臺。而對于現(xiàn)代聲樂表演者來說，選擇適合自己的音樂作品是非常重要的。表演者都有自己嗓音方面的優(yōu)點和短處，要注意揚長避短，從音域和音色兩方面入手，突出自己獨特的音色。由于生理結(jié)構(gòu)的不同，通常來說，男性表演者的音域?qū)挘羯呖好髁?；而女性表演者音域窄，音色清脆嘹亮。因此，表演者?yīng)該在對自身音色和音域精準(zhǔn)把握的前提下，選擇適合自己的作品進行演繹，才能將作品表達(dá)趨于完美。這就是在進行二度創(chuàng)作時需遵循的科學(xué)性原則[5]。

2 聲樂表演二度創(chuàng)作的實現(xiàn)途徑

2.1歸納分析、深度理解作品

要想實現(xiàn)二度創(chuàng)作，對作品的歸納分析是非常重要的。在自身藝術(shù)修養(yǎng)提高的同時，當(dāng)拿到一部作品時，就要運用所積累的知識對作品的風(fēng)格、體裁、內(nèi)容等進行詳細(xì)分析，作品的力度、速度、和聲等等的不同就會直接影響情感的表達(dá)，直接影響觀眾對作品的理解。有些作品反映的是一個時代的大背景下的社會生活與面貌，有些作品描述的是作者本人的愛恨、情感、審美、價值觀等。表演者需從創(chuàng)作者的地域、民族，生活的環(huán)境、時期，以及個人經(jīng)歷等等方面進行全面地了解，這樣才能更加準(zhǔn)確地掌握作品的思想內(nèi)涵。

藝術(shù)來源于生活，作曲家在創(chuàng)作一部作品時，往往融入了自身對于生活的理解，將自己的情感匯于其中。每一句歌詞，每一個樂句或樂段，都是創(chuàng)作者情感的流露。表演者在表達(dá)一部作品之前，了解熟悉這部作品是必不可少的。從這一串串單調(diào)的曲譜中，讀懂原創(chuàng)作者想表達(dá)的意圖，這是每一個表演者所必須經(jīng)歷的。首先，要初讀作品的全譜，熟悉作品的調(diào)、節(jié)拍、音符。哪些地方需要抑揚頓挫，哪些地方需要輕柔舒緩，在熟悉這些之后，開始唱出來，跟隨調(diào)子、節(jié)拍的變化感受作品感情的變化。“書讀百遍，其義自見”，表演者在經(jīng)過不斷地練習(xí)試唱后，就能夠逐漸理解作品內(nèi)涵，融會貫通。特別值得注意的是，有些特殊標(biāo)記的符號，表演者在讀譜時需注意把握這些變化，從而準(zhǔn)確地演唱。將作品中每一句歌詞背熟，每一段旋律唱準(zhǔn)，是二度創(chuàng)作的良好開端。

每一部作品都是作曲家在特定的環(huán)境下特定的心境下，一種情感的傳遞。表演者需結(jié)合創(chuàng)作者所處的時代背景，生活環(huán)境等等進一步了解作品的情感，另外，每個角色性格、角色心理都需要仔細(xì)揣摩，才能更好地理解并演唱出原創(chuàng)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。例如：由我國著名音樂家陸在易、于之創(chuàng)作于1981年11月的藝術(shù)歌曲《橋》，以“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多”逐步展開了秀美的水鄉(xiāng)風(fēng)景畫卷，從而緩緩拉開歌曲序幕。以“石板縫里長藤蘿，三步兩橋連水港，條條玉帶映碧波”，隨后細(xì)致地勾畫出如詩如畫的水鄉(xiāng)生活情趣與地方風(fēng)貌。整個唱段以沁人心脾的形態(tài)，以水鄉(xiāng)獨有的風(fēng)景畫卷為承載，描繪了江南水鄉(xiāng)特有的生活場景。第二部分通過旋律與節(jié)奏的變化，使整個曲風(fēng)相比第一部分生動了很多，江南水鄉(xiāng)的生活場景中又增加了一些具體的人物形象，“姑娘挑藕橋上歇，老漢送糧橋下過”，在音樂的行進與變化當(dāng)中，“離家千年也戀水鄉(xiāng)啊，愿作人間橋一座”呈現(xiàn)了作品所要體現(xiàn)的濃濃的鄉(xiāng)愁，最終深化至作者愛家鄉(xiāng)、愛祖國的深刻情感中[6]?！稑颉愤@首作品，通過通俗易懂的歌詞，激起了水鄉(xiāng)人對家鄉(xiāng)生活的熱愛與憧憬，不僅賦予了作品巨大的想象空間，而且賦予作品詩一樣的生活情懷。在文學(xué)與音樂之間，以“橋”這一象征性的景物為創(chuàng)作原形，以中華民族固有的文化心理為紐帶，建起一座充滿真摯情感的藝術(shù)之橋。

當(dāng)然，理解一部作品，也是對表演者本身的考驗，表演者由于生活閱歷的限制，與作曲家的時代背景和社會背景的差異，會很難理解作品所表達(dá)的情感。這就需要表演者加強自身的學(xué)習(xí)。加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，不僅要從生活中積累經(jīng)驗，更要盡可能地學(xué)習(xí)其他藝術(shù)，感受不同種類的藝術(shù)魅力。擴大自己的視野，熟悉不同種類的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同的風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，不僅是國內(nèi)的還有國外的藝術(shù)作品，廣泛涉獵，使自身的藝術(shù)修養(yǎng)得到原始的積累，才能使自身的藝術(shù)敏感度得到提高，才能準(zhǔn)確地將作品的情感和風(fēng)格呈現(xiàn)出來。

2.2著力練習(xí)作品的難點

要想把一部作品完美地表現(xiàn)出來，還需要對作品中每一個音符都爛熟于心。怎樣將作品的力度、速度控制得恰到好處，怎樣將情感基調(diào)、伴奏等內(nèi)容完美地融合，都是需要經(jīng)過反復(fù)推敲，仔細(xì)琢磨的。聲樂作品的力度、行腔、情感基調(diào)、伴奏等難點問題，是歌唱者首先必須解決的歌唱基礎(chǔ)問題。歌劇《圖蘭朵》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼的代表作品，其中主人公卡拉夫的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》是博得掌聲最多的詠嘆調(diào)之一，世界上許多歌唱家都在不斷演繹它，其中我們最熟悉的演唱者應(yīng)該算是帕瓦羅蒂、波切利和戴玉強了。對于歌唱家們來說，這也是對他們高音的一個巨大挑戰(zhàn)，這首作品可以很好地展示男高音的技巧與魅力，但是對于高音的要求是非常嚴(yán)格甚至比較苛刻的，一般人是很難唱好這首作品的。但歌唱家在演唱時，也正是把握住了作品的難點重點，尤其是對情感、力度以及高音部分著重練習(xí)，才能對作品進行完美的演繹，從而成就了各自輝煌的藝術(shù)生涯。其實聲樂就是借助聲音的力量來體現(xiàn)情感，聲音的強弱、剛?cè)嶙兓苯诱宫F(xiàn)出來的就是情感的變化。不同類型的歌曲需要不同的力度，例如陜北地區(qū)的樂曲多用粗狂之音，江南地區(qū)則多采用“柔和婉約”。強音一般表現(xiàn)強烈的情緒波動變化，弱音則表現(xiàn)的是更加細(xì)膩的情感。行腔時需注意頓、挫、連、斷等等，不同地域的樂曲在歌唱時，也要根據(jù)不同地域的音樂特色進行相應(yīng)的修改，例如在表達(dá)某些風(fēng)格特色鮮明的民族歌曲時，還要對行腔進行必要的裝飾和潤腔，如陜西民歌多滑腔，朝鮮族民歌、蒙古族民族多顫音等[7]。除此之外，伴奏也是聲樂表演中很重要的內(nèi)容，它可以給歌唱者提供音準(zhǔn)、節(jié)奏的暗示，也是對歌曲表達(dá)情感的一種烘托，這些都需要表演者通過反反復(fù)復(fù)的練習(xí)，相互配合，達(dá)成默契，才能提高演唱的技巧水平，展現(xiàn)出更好的表演效果。

2.3重視聲音和動作的表演技巧，準(zhǔn)確表達(dá)作品

一部好的作品，最終都是需要演唱者來體現(xiàn)，在舞臺上，演唱者將聲音和動作相互聯(lián)系，密切配合，提高二度創(chuàng)作的效果。不同的音展示作品的不同風(fēng)格，或婉轉(zhuǎn)清澈，或高亢雄渾，在不同的情感表達(dá)上運用不同的發(fā)聲技巧。同一部作品，不同的表演者來進行演繹，所帶來的效果也會有很大的不同，但不管怎樣，所要表達(dá)的主題思想是不會變的。聲樂藝術(shù)的本質(zhì)就是歌唱者對情感的表達(dá)[8]。情感是賦予作品生命的力量，作者將內(nèi)心的真實情感與生活寫照，在一定的環(huán)境下創(chuàng)作出一部作品。這種情感并不是創(chuàng)造出來的，而是作者內(nèi)心最真實的反映，歌唱者必須在作品中與作者產(chǎn)生共鳴，才能將情感真正做到準(zhǔn)確地表達(dá)。

另外，合理利用肢體語言，對作品的整體展示效果起到提升的作用。演唱者自身的形體表現(xiàn)、手勢、面部表情等等，就是在將自己融入作品的角色中，通過自身這一系列的形體姿態(tài)將觀眾帶入，隨著伴奏的音樂旋律，恰如其分地變換姿態(tài)，結(jié)合聲音的變化，歌唱者將情感自然地流露出來。廣為流傳的聲樂作品《沒有優(yōu)麗狄茜我怎么活》是一首在聲樂演唱教學(xué)中時常用到的詠嘆調(diào)，此唱段是為了遵守神的指示和禁律，主人公奧菲歐為了能讓妻子活命，松開復(fù)活不久的優(yōu)麗狄茜的手,從地上跪起頭也不回地離開,可優(yōu)麗狄茜對發(fā)生的一切渾然不知,她想不明白深愛自己的奧菲歐為何如此狠心與決絕？優(yōu)麗狄茜拼命追趕上來，她絕望地埋怨著,如果奧菲歐已經(jīng)不再愛她,自己還是寧愿死了的好。面對優(yōu)麗狄茜的絕望與哀泣,奧菲歐實在是忍受不了這種生離死別,于是他將愛神所叮囑的話忘得一干二凈。奧菲歐轉(zhuǎn)過身把優(yōu)麗狄茜緊緊地?fù)砣霊阎?但此時優(yōu)麗狄茜再一次死去。奧菲歐面對再次失去妻子，傷心欲絕,這種悲傷已經(jīng)難以言喻。這就是舞臺歌劇表演的精確表達(dá)和魅力所在，面部表情和肢體語言的配合，給觀眾的最直觀的感受就是歌曲的韻律感，也是歌唱者在進行演唱時，情感流露的條件反射，聲音和動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致。

3 注重二度創(chuàng)作的創(chuàng)新

3.1對作品情感的升華

聲樂表演藝術(shù)帶給我們的是美的享受，而這種美的傳遞直接來源于歌唱者，所以歌唱者本身對于聲音的審美決定了他對于作品中聲樂的認(rèn)識，他所體現(xiàn)的就是歌唱者本身對于聲樂最直接的本能反應(yīng)，這是歌唱者在不斷的日積月累的前提下才能獲得的。由于時代環(huán)境和聽眾審美情趣的變化，歌唱者在對作品完全理解的前提下，融入自身獨有的情感、加入自己對于作品特有的理解，在自己特定的時代背景下演繹另一個時空的作品，其實這就是對原作品的一種升華。而不是只是照著原作者的詞譜，機械地唱出來,這本身就是一種創(chuàng)新。聽眾感受到的實際上是歌唱者的情感、創(chuàng)作者的情感的一種深度的融合，這樣的作品才更能引起觀眾的共鳴，才能產(chǎn)生更震撼的藝術(shù)感染力。

3.2對歌唱聲音的創(chuàng)新

觀眾對聲樂表演藝術(shù)的感受來源于歌唱者，歌唱者的聲音通過聽覺，能夠在觀眾的腦海中浮現(xiàn)，從而使作品中的角色更加生動而形象，立體的呈現(xiàn)，讓觀眾能夠身臨其境，賦予原作鮮活的生命力。這其中歌唱者的聲音就是一個引導(dǎo)者，不同的作品，使用不同的聲音來體現(xiàn)，往往呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果會有差別。歌唱者在自身聲音的基礎(chǔ)上，注重練習(xí)，嘗試用不同的語言、語調(diào)表現(xiàn)作品，領(lǐng)略不同語境下作品體現(xiàn)的不同韻味[9]。在不改變作品的真實情感表達(dá)的前提下，嘗試?yán)貌煌赜虻淖髌繁磉_(dá)習(xí)慣，使作品能夠更廣泛地被觀眾所接受。

3.3展現(xiàn)藝術(shù)個性

在聲樂表演藝術(shù)中張揚個性是非常重要的，我們遵循二度創(chuàng)作的原則，表達(dá)作品真實情感。但并不代表所展現(xiàn)的藝術(shù)效果是千篇一律的，在二度創(chuàng)作的過程中，歌唱者充當(dāng)了創(chuàng)作者與表演者兩重身份。通過自身對作品的理解和掌握，充分發(fā)揮自身的想象力和藝術(shù)個性，融入自己的表演風(fēng)格，根據(jù)自己對作品的理解和分析，以及自身的嗓音條件和演唱技巧，尋找合適的表演方式，使觀眾從表演中不僅可以感受到原作品帶來的震撼，也可以感受到歌唱者本身的獨特魅力。意大利著名歌唱家塞西莉亞·芭托莉，能夠演繹女高音和女中音的角色，通過演繹羅西尼、巴赫和莫扎特的經(jīng)典作品而聞名于世。早期芭托莉的保留曲目大多是羅西尼的作品，最注重女中音寬、厚、亮的音色質(zhì)地，但隨著她在藝術(shù)上的不斷成長，著名音樂大師卡拉揚要求她，巴赫的《B小調(diào)彌撒》才是她的必唱曲目。對芭托莉來說，演唱這首作品是對自己一次前所未有的重大考驗，為了演唱好這首經(jīng)典作品，芭托莉特意跟隨卡拉揚，在薩爾茨堡逐字逐句地努力練習(xí)演唱，芭托莉在卡拉揚的指導(dǎo)幫助下，改用明亮清澈的音色詮釋不同的樂曲，不斷提高自身音樂修養(yǎng)，從而成為當(dāng)今世界最杰出的女高音歌唱家。一成不變的演唱風(fēng)格會使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，不利于聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展，科技的不斷進步，越來越多的歌唱者們嘗試從各個方面來體現(xiàn)自身對于作品的理解，有些加入了舞蹈，有些借助了多種樂器[10]等等，目的就是為了給觀眾呈現(xiàn)完美的藝術(shù)作品。

聲樂表演藝術(shù)是人類發(fā)展過程中形成的璀璨的明珠，她帶給我們對于美的向往，對美好生活的追求。從無聲到有聲，經(jīng)過歌唱者的二度創(chuàng)作，賦予了聲樂表演藝術(shù)以靈魂。歌唱者了解熟悉作品、歸納分析作品，準(zhǔn)確表達(dá)作品再到對作品進行創(chuàng)新，才能真正完成二度創(chuàng)作，只有這樣創(chuàng)作出來的作品，才能真正走進觀眾的內(nèi)心。歌唱者也需提高對自己的要求，注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)，廣泛涉獵，加強交流學(xué)習(xí)，才能使我國的聲樂表演藝術(shù)蓬勃發(fā)展。

[1]汪梅娟.論聲樂作品的二度創(chuàng)作[J].藝術(shù)教育,2014(11):80-81.

[2]李南簫.談聲樂作品的二度創(chuàng)作步驟[J].大眾文藝,2012(8):1.

[3]李秋.關(guān)于高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)的改革創(chuàng)新方法分析[J].黃河之聲,2017(3):54.

[4]謝子瑩.淺談聲樂表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作[J].才智,2015(8):305-306.

[5]王廷玉.試論聲樂演唱中二度創(chuàng)作的規(guī)范性原則[J].音樂時空,2014(8):176.

[6]于宏.談情感表達(dá)在聲樂表演藝術(shù)中的重要性[J].音樂時空,2015(2):133.

[7]許琳.聲樂表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作[J].大舞臺,2014(1):221-222.

[8]趙大海.關(guān)于聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造[J].通俗歌曲,2015(5):56.

[9]肖英群.探析聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)[J].音樂時空,2015(8):121.

[10]田曉紅.試論聲樂表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作[J].通俗歌曲,2015(7):83.

【責(zé)任編輯朱世廣】

RealizationoftheSecondCreationinVocalMusicPerformance

SUN Jie-fu

(CollegeofMusic,LongdongUniversity,Qingyang745000,Gansu)

J616

A

1674-1730(2017)05-0123-04

2017-06-08

孫介孚(1989—)，男，甘肅慶陽人，助教，主要從事聲樂表演與教學(xué)研究。