姚 遠(yuǎn) （浙江音樂學(xué)院 310024）

19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的特征分析

姚 遠(yuǎn) （浙江音樂學(xué)院 310024）

19世紀(jì)的歐洲不僅是文學(xué)浪漫主義興盛階段，也是音樂浪漫高潮，在19世紀(jì)浪漫派興盛階段，德國出現(xiàn)了很多音樂大家，同時(shí)也產(chǎn)生了大量藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲不僅在當(dāng)時(shí)有著較大影響力，在今天依然具有獨(dú)特的魅力，尤其是鋼琴伴奏特征有著較高的藝術(shù)成就。因此，本文將從19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲風(fēng)格入手，重點(diǎn)研究19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特征。

19世紀(jì)；浪漫派；德國藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；特征

通過對德國藝術(shù)歌曲的研究可以發(fā)現(xiàn)，它具有與其他歌曲并不相同的特點(diǎn)，在19世紀(jì)時(shí)期，德國藝術(shù)歌曲充滿了浪漫主義色彩，與教堂音樂、歌劇具有同等的地位，可以說19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲帶有鮮明的藝術(shù)特色，特別是鋼琴伴奏具有別樣特征。因此，有必要對該時(shí)期的鋼琴伴奏特征展開研究。

一、19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲風(fēng)格

無論時(shí)代怎樣變遷，德國藝術(shù)歌曲經(jīng)典之作依然停留在19世紀(jì)，之所以該時(shí)期的藝術(shù)歌曲能夠有如此高的成就，主要是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲做到了藝術(shù)與歌唱的重合，不僅具有歌唱性，還具有伴奏性，它也是后期藝術(shù)歌曲的成功典范與代表，在19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲中還存在美好的藝術(shù)境界，盡管在不同時(shí)期有著不同的側(cè)重點(diǎn)，但所有作家都沒有將藝術(shù)的高雅性丟棄1。通過對德國藝術(shù)歌曲的研究可以發(fā)現(xiàn)，基本做到了音樂與鋼琴相結(jié)合。

對于優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲來說，其內(nèi)容不僅融入了文學(xué)作品，還讓這些作品與音樂完美的結(jié)合在一起，這樣的藝術(shù)歌曲所傳達(dá)的不僅僅是語言韻律美，同時(shí)也帶有明顯的詩歌內(nèi)涵，這也是促使德國藝術(shù)歌曲成就得以提升的重要因素。盡管在19世紀(jì)以前也有各種各樣的歌曲，但卻缺少與藝術(shù)的結(jié)合，而19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲的形成也不是偶然，更不是一夕間形成的，如果沒有以前歌曲做基礎(chǔ)與文化沉淀，浪漫派藝術(shù)歌曲也不會(huì)取得如此高的成就2。

在19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲作家中，舒伯特極具代表性，尤其是他的《紡車旁的格蕾欣》可以堪稱是將藝術(shù)歌曲推向巔峰的作品，這首歌曲深刻的描寫會(huì)紡紗姑娘的心情，凸顯出了紡紗姑娘的各種心理感受，真正將詩與音樂結(jié)合在一起，推動(dòng)了德國音樂界進(jìn)一步向前發(fā)展。

二、19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特征

19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏帶有里程牌意義，既突破了傳統(tǒng)，又開辟了新領(lǐng)域，可見，此時(shí)的鋼琴伴奏具有別樣的特征。在1780年鋼琴伴奏樂譜首次出現(xiàn)，從此以后，鋼琴伴奏不再受數(shù)字低音制約，歌曲創(chuàng)作者也逐漸加大了鋼琴伴奏作品的創(chuàng)設(shè)，很多優(yōu)秀的聲樂作品也在該時(shí)期逐漸形成。如音樂作品《紫羅蘭》就是這樣的作品之一，透過這部作品不僅可以看到其結(jié)構(gòu)的精致，還能凸顯出和聲的運(yùn)用，且?guī)в休^強(qiáng)的表現(xiàn)力與感染力。在19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲中，舒伯特的作品可以堪稱此類作品的典范，他的作品不僅具有良好的聲樂韻律，還具有鮮明的藝術(shù)價(jià)值，舒伯特在創(chuàng)作中真正做到了歌詞、旋律以及伴奏相融合，促進(jìn)了意境的完美與優(yōu)化，如在《紡車旁的格蕾欣》的鋼琴伴奏中，受眾似乎可以感受到不斷旋轉(zhuǎn)的紡車仿佛就在耳畔3?？梢?，這樣的作品極具逼真效果。

通過對舒伯特鋼琴伴奏作品的深入研究可以發(fā)現(xiàn)，盡管他在作品中大量應(yīng)用了帶有浪漫主義色彩的音樂要素，但在他的作品中依然可以感受到偏古典音樂特征的存在，并沒有完全從古典音樂中脫離出來，然而這并沒有影響浪漫派藝術(shù)歌曲的誕生，至少他讓音樂的和聲與技法發(fā)生了改變，更有效強(qiáng)化了和聲色彩。舒曼在舒伯特鋼琴伴奏作品的基礎(chǔ)上開發(fā)了浪漫派鋼琴伴奏，舒曼的音樂作品與舒伯特有明顯的差異，舒伯特的作品即便不帶歌詞與伴奏也不會(huì)影響歌唱，而舒曼的作品缺少了伴奏則無法歌唱。舒曼在創(chuàng)作中注重用伴奏旋律抓住觀眾心靈，意在用鋼琴將曲中意境展示出來，這也是舒曼鋼琴伴奏作品的主要特征。

不同的作家在鋼琴伴奏作品的創(chuàng)作中有著不同的特征。勃拉姆斯是繼舒曼之后的作家，他的鋼琴伴奏作品注重力與美的結(jié)合，提倡藝術(shù)性與歌唱性，他的很多作品沒有讓伴奏超過聲部，而是凸顯了音樂作品的渲染力，促進(jìn)了歌聲部的相互交融，進(jìn)一步強(qiáng)化了音樂境地表達(dá)性與象征性4。在沃爾夫的鋼琴伴奏作品中，伴奏與聲樂并未處于相同地位，他與舒曼一樣十分重視鋼琴的地位，他的作品注重交響性與整體性，鋼琴伴奏在他的作品中占據(jù)十分重要的地位，在沃爾夫看來，人聲也是樂器，所以，他將人聲融入到鋼琴伴奏中，盡管這樣的做法在最初階段并沒有得到認(rèn)可，但卻為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作帶來了一定影響。

對于藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏來說，它與聲樂之間有著十分密切的聯(lián)系，但鋼琴伴奏在該時(shí)期已經(jīng)不再是聲樂作品的附屬品。對于伴奏演奏風(fēng)格來說，它與浪漫主義主體風(fēng)格有相通之處，所以，在創(chuàng)作浪漫藝術(shù)作品時(shí)并沒有將所有功能匯集在指尖上，而是用指腹創(chuàng)造出更具感染力的作品，同時(shí)也需要突破常規(guī)，以此增強(qiáng)伴奏的戲劇性。此外，通過對此時(shí)期的鋼琴伴奏研究可以發(fā)現(xiàn)，它的速度相對于古典時(shí)期有較大變化，帶有明顯的強(qiáng)弱變化?？偟膩碚f，19世紀(jì)浪漫派德國藝術(shù)歌曲伴奏十分注重對“度”的把控，這也是強(qiáng)化鋼琴伴奏能力的要點(diǎn)。

三、結(jié)語

19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲開辟了新天地，尤其是該時(shí)期出現(xiàn)的大量音樂人才及作品，更是為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲發(fā)展帶來了動(dòng)力，在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中很多都帶有德國藝術(shù)歌曲的特征，因此，要做好現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，就要深入透徹的了解德國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特征，只有這樣才能進(jìn)一步強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力與感染力，進(jìn)而凸顯出了現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的魅力。

注釋：

1.張怡.中國藝術(shù)歌曲與德奧藝術(shù)歌曲的異同[J].大舞臺(tái)，2012（04）：74-76.

2.申桂紅.德國藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)及表現(xiàn)[J].河南農(nóng)業(yè)，2014（06）：59-60.

3.張艷.淺談19世紀(jì)藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特征——以舒伯特藝術(shù)歌曲為例[J].音樂天地，2010（03）：41-44.

4.王順儀.德奧藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的發(fā)展概況[J].黃河之聲，2010（07）：120-122.

姚遠(yuǎn)，碩士，職稱助教，工作單位：浙江音樂學(xué)院。